何为ADIDAS 4D？     1、它是曾经在三年前于业界“投下”巅峰性炸弹的FUTURECRAFT 3D的升级版。 2、它是一经公布便已炒价过万的顶级玩家脚上的“神物”。 3、它是众多明星及KOL上脚的不二之选。    如果你曾经耳闻adidas FUTURECRAFT于业内的革命性理念，那么搭载ADIDAS 4D科技的跑鞋便是这革命性理念的最好继承者，也就是今日我们看到的颠覆之履——ALPHAEDGE 4D的面世。     颠覆的不只是外观 更是全新的功能理念       区别与之前来自比利时的3D打印服务商Materialis与品牌共同打造的3D打印鞋底，在全新推出的ALPHAEDGE 4D鞋款中，adidas与来自美国硅谷的Carbon科技公司联手，以后者特殊研发的可编程液态树脂——一种可被紫外光固化、具备较强弹力支撑性的树脂和聚氨酯的聚合物，在数字光投影、透氧光学技术的作用下，于液态树脂中精确“打印”出复杂网格结构，从无形到有形，从局部到整体，创造出实用与美观兼具的性能中底。     ADIDAS 4D科技中底打印过程：光 、氧、液态树脂。   而这多一“D”，即代表着Data，也就是运动员数据在这一技术中扮演了重要角色。它的出现预示着，4D跑鞋将不在只是一款概念鞋，也不会是时尚， 它将成为一双真正合适专业运动时穿着的跑鞋款式。这便从3D到4D之间，鞋款发生的最大改变！     简洁设计重塑理念 Parley联名现已加入豪华首发   ALPHAEDGE 4D，极具吸睛度的4D中底形态与多一“D”运动属性的完美结合体。     从革命性的4D概念鞋款诞生的那一刻起，我们也应预知到这一刻终将来临。它们的到来，颠覆了整个制鞋产业。 如果说四年前3D理念的诞生掀起了业内的理念革命，那么如今4D鞋款的量产，也势必会再次成为颠覆时代的佳作。     阿迪达斯Future Technology Innovation部门总监Marco Kormann表示：“ADIDAS 4D目前依旧是我们目前最具野心的中底技术，我们也看到了迄今为止ALPHAEDGE 4D系列鞋款获得的成功。 归功于生产过程的优化创新，我们非常激动现在可以更进一步提高ALPHAEDGE 4D系列鞋款的产量，让世界各地的运动员能够感受运动鞋款的未来——这就是运动与硅谷相遇的结果。       在过去两年里，ADIDAS 4D已经从概念性的FUTURECRAFT创新理念延展，并落地成为一款具有行业革命性的跑鞋，这都要归功于数据驱动的生产经验，让鞋款的性能和舒适度都有了新的突破。”       ADIDAS 4D科技中底的三个关键区域的构造由多年捕捉的运动员数据演化而来：     鞋跟中的开放式网格结构帮助分散冲击力     中足更为密集的网格结构提供支撑和稳定性     前掌的高密度结构设计专为推动脚部向前而打造   通过鞋底前中后网格结构密度的变化，有助于满足运动时对缓震、稳定、支撑及舒适等方面的需求， 并将能量回馈于脚底特定区域，助力跑者创造自己的运动优势，实现强劲的运动爆发。     全新的ALPHAEDGE 4D系列跑鞋还采用了特制的工程袜套式Primeknit鞋面，带来轻盈脚感     跑鞋沿用了Continental马牌橡胶大底，力求在大幅急转弯及加快提速时提供帮助     中足与足跟TPU贴片有助于为横向运动提供足部贴合与稳定支持   在首波发售的三款SS19 ALPHAEDGE 4D中，我们看到了经典的黑色搭配绿色中底、纯白搭配绿色中底以及纯白鞋面搭配奶色中底三种不同版本，满足了各类高端玩家对于鞋款的穿着需求。     EF3453     EF3454     EF3455 而除了三款首发配色外，这款由Parley海洋塑料(Ocean Plastic) 制成的Parley for the Oceans限定版本也已经通过指定渠道进行了贩售。周身淡绿配色极具标志性。     adidas ALPHAEDGE 4D的建议零售价为人民币2499RMB。详情请点adidas ALPHAEDGE 4D贩售官网，让我们共同去体验这场4D颠覆之“履”吧！        

      Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏 Illustrator / Gloria   「铃————」考试结束铃声响起的那一刻，既意味着这场让我们痛苦不堪的旅程走向了尽头，又标志着我们在人生重要的节点上留下了自己的印记。而高考作为学生时代最难忘的一段时光，无论过去多久闭上眼睛，教室里笔尖划过纸张的沙沙声，因紧张而变得急促的心跳声等等，关于它的种种都会浮现在我们的眼前。        我们会用「毕业季」来概括这一时期，它充斥着兴奋、伤感以及告别，你会随之迈向人生的下一个阶段，下一所学校，亦或是充满未知的职场。人们的学生生涯仿佛流水线一样，被试卷上的分数指挥着数十年的人生。总有人在与你相仿的年纪，重复着近乎一样的事情，也许在不经意间，我们会遇到那曾经的自己。   学生时代的我们，无需为了工作而为自己套上枷锁。我们可以随心选择喜欢的衣服、鞋子甚至是发型。将时下流行的单品一股脑的穿在身上，不会在意别人的眼光，一切从心就好。而告别校园后，我们会褪去身上亮眼的衣着，换上千篇一律的制服套装，眉头紧锁的为了自己的生计而奔波。再经过教室的门口，我们似乎找不一个进入里面的理由，身份变了、心态变了，就这样，我们与那时的自己，擦肩而过。     「走啊，买鞋去」 高考后释放出自己压抑已久的购买欲 成为了多少人庆祝「解脱」的方式 那时我们会会约上三五好友 漫无目的地四处闲逛 勾着对方的肩膀 开着那些「陈词滥调」的玩笑  饶有兴致地去买鞋 想必是每个Sneakerhead 都经历过的事情     毕业后 当时的伙伴各奔东西 每个人开始按照自己的轨迹生活 更多的时候 我们是只身一人 习惯了手机相伴的三点一线 也习惯了形单影只的落寞与寂寥 不再有去商场瞎逛的时间 往往打开手机，也不知道与谁 从哪里开始聊起     曾经的我们总喜欢低着头走路 在街上看着往来的行人 用「阅兵」般的眼神 寻找着一样喜欢球鞋的陌生人 遇到稀有的鞋款 甚至会如「行注目礼」一般 目送着它离开 回过神来，与同行者分享自己的感受  我们会惊叹猛货的出现  也会因为粗制滥造的假货 而投去鄙夷的目光     「啊，倒钩啊，挺好看的」 我们真的无暇去关注球鞋了吗？ 当然不，甚至随着经济的独立 可支配的购鞋资金 变得更加充足 但社交网络逐渐变窄的自己 又是否还有着当年的热情 或许，成为球鞋玩家 只是因为这群志同道合的朋友而已   「新鞋踩三脚」这个习俗般的事情 是学生时代难以磨灭的记忆 也就是这样看上去有些幼稚的恶作剧 编织我们对于球鞋伊始的爱  在商场上脚一双刚从货架上取下的球鞋 满心欢喜的在店内进行着试穿 向朋友询问自己是否适合 不也正是线下店铺的魅力所在     不知道有多久没有 在专柜购买过一双正价球鞋 没有了身边的「参谋」 球鞋冷冰冰的标价 很难点燃内心的购买欲 或许只有那些带有SALE标签的「凡骨」 才能让我停下脚步 不再喜欢与店员交流 更享受一个人的购物体验   去店铺门口排队 已经变成了不少人周末的生活方式 晚饭或是下午茶时 与朋友相关计划 打着如「吃鞋」一般从未兑现的赌注 有着大把的时间与精力 去做想做的事情 悠哉地享受着时光 高强度的工作 几乎榨干了所有的空闲时间 一个突如其来的任务 让休息变成了一种奢望 每当打算放手时 满眼赤字的账单便接管了身体 忙碌过后想用一双球鞋犒劳自己  却被房租、水电费、信用卡挡在了门外 当然，还有那些现在人所不理解 落后于时代代表「儿时梦想」的老鞋   充沛的精力几乎是学生时代的代名词 与朋友相处的时间就像加速了一般 天色由白至黑只是一转眼 回家的地铁上 也会分秒必争的玩儿着游戏 任凭车厢里的人来来往往 只潜心在这段欢乐的时光里     结束了不能称之为周末的一天 好不容易空出的座位 看上去似乎也没有那么诱人 习惯性的扶着地铁的把手 放空自己的大脑 张望着车厢里人们的状态  看到结伴而行的人群 随着地铁运行的噪音，踏上回家的旅程       那时候的我们还不习惯分别 会因为与好友的离去而感到沮丧 如被抽走了灵魂一般变得木讷 整天挂在脸上的笑容也会逐渐收敛 迅速的打开手机 钻进属于网络的灰色牢笼   也正因为是一个人 我们开始越来越多的将注意力 放在身边的人或事上 地铁交错间 透过隔离的幕墙 看到对面那似曾相识的陌生人 嘴角难以抑制的上扬 让自己灰色的世界 闪过那哪怕只有一秒的光芒 只因为 . . . . 那对面的你，像极了曾经的我     也许我们怀念的从来都不是学校的生活，或是那份安逸。那时陪伴我们的好友才是学生生涯的灵魂，不是说友情有多么脆弱，只是有时候，毕业季的别离，便就是今生的错过。对于刚刚高考完或是仍在校园你的来说，似乎并不理解这样的多愁善感。随着时间的流逝，你自然会明白这份遗憾，我们总说着毕业不是再也不见，而事实上，或许这就是一次永别。       庆幸的是，我们所痴迷的爱好会长久的被人所延续，也许就是在不经意间，我们会与过去的自己擦身而过。回头寻找对方的时候，又会被茫茫人海所吞没。我们很难开口去问，那些因「毕业季」而分别的人近况如何，过得怎样。只希望下次见面时，能还上那顿再三推脱的粗茶淡饭。如果你有机会，遇见曾经的自己，你又会对他说什么呢？    

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   每到端午节，对于是否选择肉粽的讨论都会成为这一时期的热点话题。我国南北饮食文化的差异让不少人在意见上产生了分歧，而在球鞋领域中，这样的例子也是比比皆是。由于文化兴起或是环境所造成的不同理念，在引起争论的同时，也很好的反应了当下人们对球鞋文化的理解。作为如今快速崛起的新兴文化，对于球鞋文化的选择更多的取决于参与者本人。而这里笔者想从一个我们最熟悉的鞋款中，开始关于球鞋文化的讨论——Nike Air Max。     由于每个人对球鞋文化理解程度的不同 ，在我们的生活中总会藏着一些「球鞋潜规则」，而Air Max则是众多分歧的诱发者。在澳洲 ，如果你想穿着Air Max进入一些酒吧或者夜店之中，那很抱歉你有一定的几率要失望而归。在当地人的认知中，Air Max系列与当地的黑帮或是药贩子是画上等号的，因为这是他们最常选择的球鞋。为了避免争端以及冲突的发生，选择这样的方式来规避风险无可厚非，毕竟谁也不想惹祸上身。这对于不知道当地文化的人来说显得有些不可思议，这个规则时至今日还会在不少地方实行。     同样对于Air Max有着「执念」的还有上世纪末的日本，「在90年代的日本，穿着Air Max上街会被不良少年盯上」，这样的规则看上去有些荒谬，但这其实也是球鞋文化而演变出的现象。日本球鞋文化的起源来源于20世纪末的经济大萧条时期，经济的不景气使得人们对娱乐产业的需求变得更加广泛。在这样的契机下美国球鞋文化的适时引入，为其在日本潮流市场打开了突破口，而Nike Air Max 95便是敲门砖般的存在。在经典漫画《GTO麻辣教师》中就有着这样的桥段——用Air Max来交换别人的BMW，可见在当时的不良少年眼中，它有着多么动人的魅力。        这便是文化差异的体现，对于很多人来说，Air Max只是一双正兴或是单纯好看的鞋款，而对于另一部分来说，它就是心中的神物。其实这样的文化差异一直就是球鞋文化的主旋律，也正因为这样的冲击使得当地的文化进入了快速发展的时代。而Air Max就好像是一颗「肉粽子」一样，成为了区别文化差异的一个标识。 本土及外来文化 影响着球鞋选择   这里我们就要把一个老生常谈的话题列举出来——YEEZY在日本并不受欢迎。通常我们对于这个现象的解释会将其归结于日本「OTAKU文化」，简单来说就是御宅文化，是指对热衷于亚文化，并对该文化有极度深入的了解的人群。日本的球鞋亦或是吃潮流玩家，在选择产品时，会更加侧重于有故事及内涵的产品 。换一个角度来说，日本的球鞋爱好者在球鞋的选择上更有主见，当然，并不是说他们墨守成规亦或是刻意的去回避主流走向。这些比较终究只是一个相对状况下的比较，不是说日本的玩家不穿YEEZY，只是说相较于我们熟悉的大环境，他们是别具一格的一支。     球鞋文化的发展，更多的是依托一个流行文化开展的横向推广，俄罗斯便是一个不错的例子。由80年代英国Terrace Culture（足球看台文化）为源头而衍生出的球鞋文化，最具代表性的体现便是他们脚下的adidas  Samba。「斯拉夫蹲+假adidas」这样的组合，成为了人们对于俄罗斯小混混们的最直观印象，著名的本土亚文化「Gopnik」也与之有着密不可分的关系。可能在很多人眼中，十分不理解为什么这群人这么热爱adidas，甚至是假货，但对于当地人来说，这就是一个文化的标识，它更像是一个辨认同好者的方式，如果你想接触他们，也许换上一样的装束才是最好的方式。   世界各地都有着球鞋文化的影子，但在欧洲地区球鞋的人气并没有那么高涨。其实整个欧洲范围内球鞋的处境是相对尴尬的，运动品牌也许并不是欧洲消费者的优先选项。作为无数奢侈品的发源地，当地人的穿着习惯一定程度上的更倾向于正装，这也使得球鞋很难在人们的穿搭中占据主导者的地位，尤其是那些如Air Jordan一般有着高辨识度的鞋款，毕竟欧洲大陆的主角是足球，篮球鞋在当地的比重显然是较弱的一方。        与其为花费高昂的价格去够买一双运动品牌推出的球鞋，不如选择各个品牌的小白鞋或时装鞋来突显整体的穿搭效果。这也使得欧洲成为了入手球鞋相对容易的地方，球鞋文化的热度更多的还是取决于人们的实用性需求。     由于环境的不同，人们对于某一文化的认知也是不同的。我们举个简单的例子，我们很难看到一个生长于街区热衷于Hip-Hop的孩子穿着锃亮的皮鞋在街上走动，我们也不会看到一名古典乐演奏家着用球鞋在舞台上表演。就像Mahershala Ali在采访中说过的那样，他喜欢球鞋，但不会选择穿着球鞋去出席正式的场合。文化的差异不仅仅局限于某个地区，它更是一个泛领域的现象。我们会不理解一些人的行为，但对于他们来说，这才是他们认知的球鞋文化。黑人们对于Air Jordan与Air  Force近乎狂热的热爱，早已无需多言。     每个地区的人们会有自己的「怪癖」，其中上发源于上世纪初的「Shoey」文化则是一个绝对的另类。将酒或者饮品倒入更脱下的球鞋内部，并一饮而尽，这样的行为很难让人理解。这个庆祝方式，几乎成为了澳洲车手Daniel Ricciardo的标示性动作。自2016年意大利车手Valentino Rossi加入「Shoey」行列后，这一行为已然成为了一个庆祝胜利的通用动作。我们也能看到这个文化出现在各个领域中，演唱会上亦或是酒吧的狂欢之夜，在YEEZY大批量铺货时将麦片灌入球鞋的玩法也让人眼前一亮。「Shoey」是一种彰显喜悦的方式，透过球鞋表达自己态度，其实球鞋文化本身也正是如此，归根结底我们享受的还是球鞋带给我们的美好印象。       简单的盘点了一下宏观的差异后，我们不妨来看看我们身边的不同 。与其说是文化差异，不如说是由于对于球鞋喜好及认知不同所产生的选择差别化。就比如笔者作为一个土生土长的北方人却爱吃肉粽一样，其实在我们的身边这样的例子也数不胜数。       尽管国内的球鞋文化正处于快速发展的阶段，但实则我们并没有形成一个具有代表性的大潮流趋势，我们更多的是在追随别人的玩法。由于接触时间长短的不同，每个人对于文化的认知或喜好是参差不齐的。你让一个刚刚接触到球鞋文化的人，在YEEZY、OW与一些经典的Air Jordan中做出选择，他们无疑会毫不犹豫的选择前者。如若单纯的用跟风二字来形容这样的决定，显然是片面的。每个人看待球鞋的视角是不同的，外观、文化亦或是流行与否，最终决定球鞋文化的一方永远是玩家本人。     球鞋文化始终是潮流文化的一部分，一个有着无数替代品的小分支。当年网袜的兴起，让无数人开始将其作为日常穿搭的一部分，同理丝袜配球鞋的搭配也是如此。在大环境的指向下，人们的认知会向着两个极端发展，在你眼中这样的组合也许是性感与妩媚的代表，在对立一端的眼里，这更像是一次匪夷所思的穿搭事故。        再用一组对比来举例，不少人喜欢将Vans亦或者Converse的鞋款用踩后跟的方式来穿着，而相对的有人为了保证球鞋不褶皱，会垫上如鞋盾这样的配件。我们能用对错来评价这样的两种对球鞋的态度吗？答案一定是不能。前者对于球鞋的需求是舒适性，而后者则是为了满足自己对于球鞋的强迫症，将穿着痕迹对球鞋外观的影响最小化。     球鞋文化的多样性，致使了人们对于球鞋购买倾向的多元化。有人喜欢线上的便捷，就有人享受线下购买所带了来的真实感。在10000元档位中挑选一双心仪的鞋款，也会产生无数的答案，动辄大几千元的Air Jordan 1与Louis Vuitton Lv 408 Trainer之间，我们能主观的去评价 选择前者的人是跟风，而后者则是识货的球鞋玩家吗？我们无法否认他人眼光在我们选择球鞋时所产生的影响，只是在不同的文化理解下演变成了选择的差异化。        有时候球鞋文化并不需要别人的理解，遵从你内心的想法，才是玩鞋的初衷与核心。你会不理解为什么有人将实战鞋作为通勤鞋款，而也许对他们来说，一双随时帮助自己投入运动当中的舒适鞋款，才是他们选择球鞋的硬性指标。就像又有谁规定过，一个天津人就必须喜欢喷泡。     笔者之所以将球鞋文化比作「肉粽」，因为它与很多鞋款一样充斥着人们的分歧点。而在我们讨论口味优劣时，也不要忘了，有些人或许根本就不吃粽子。球鞋文化差异的存在是一个必然，也正是因为它的存在，我们才会沁心于此，从而找到属于自己的专属文化。  

    Interview / David Kenji Chang Photography / Greg Gainor Translation / VV Text / VV Editor / Shady         如此前我们独家专访内容中潘世亨所讲，作为CLOT的主脑，陈冠希是国内消费者了解并熟知CLOT最为根本的原因之一。如今38岁的陈冠希创办CLOT已经十五年有余，而他身上的身份亦是不断地增加。从最起初演员、歌手、艺术家到商人，再到如今的父亲角色，如果你有关注陈冠希的社交网站，通过这些动态，你便会发现即使是现在，在众人眼中早已功成名就的陈冠希，还处于相当忙碌的工作状态中。       「最近在忙些什么？」我们以这个话题开始了本次的采访，「其实身边的每件事都能够让我感受到忙碌且充实。」在纽约和巴黎时装周崭露头角后，陈冠希已经在筹备下一个在巴黎的项目了，同时，近两年陈冠希举办的以「文化在此发生」为口号的潮流盛会INNERSECT，也进入了进一步的筹备阶段，「虽然每天都要为这些事情操心，但是这些都是非常有趣的事情。」同时，对于自己的时间，陈冠希亦有着高度的规划，尤其是在成为一个父亲之后，「当下会将自己的时间等分为三份，8小时工作，8小时属于自己的私人时间，用来陪伴家人，剩下8小时休息。所以其实不论我在CLOT的工作有多少，我都会用规定的8小时来完成。」这样的高度自律，亦为忙碌的陈冠希提高了不少效率。     如果我们翻看CLOT近两年的动向，会发现CLOT在最近做了许多原来不曾做过的事情，如果将品牌拟人，我们会发现CLOT的经历与陈冠希本人亦有着高度的相似，从一开始的演艺生涯，到做音乐，再到做品牌，成为商人，几乎所有的事情陈冠希在上手时都还是一个新人，直到现在，陈冠希对于新事物的看法依旧是相当开放，「我将对于新事物的尝试看做是人的一种本能，即使不知道今后会发生什么，我依旧愿意相信这一本能。」如今CLOT已经成立了16年，「如果现在的你要对15年前的自己说一句话，你会说什么。」陈冠希笃定地告诉我们，「我会告诉2004年的自己，我们能做的事情还有很多。」       在经营品牌十余年后，最让陈冠希骄傲和兴奋的事情，「是不同合作伙伴与我们的粉丝的认同感，对于我们来说，这些都是我们前进的动力。」在成为商人之前，陈冠希的身份则是一个产出创意的艺术家，所以即使在品牌已经成军这么久的时候，陈冠希对于自己身份的定位还是创意大于商业，「我一直都相信团队合作，对于商业的部分，我不会一直留在香港，所以CLOT品牌在亚洲的发展事宜都是潘世亨在打理，这样一来，我就可以把工作的重心放在创意部分。」除了CLOT自身经典的设计元素，在陈冠希的努力下，联名同样成为了CLOT历史中最重要的部分之一，在他眼中，「每一次联名对于CLOT来说都是一座里程碑，背后都蕴藏着属于自己的故事。」在过去的几年里，CLOT已经与诸多在行业内起到领导作用的品牌建立了合作：Nike、Fear of God、John Elliott、Sacai、Dover Street Market等等都与CLOT合作推出过诸多反响不错的产品，对于这些在世界范围内的「曝光」，陈冠希将这些成果归功于团队的合作，「我在团队中的作用很多时候都是给出一个达到方向，团队的其他成员们齐心协力，帮助我们将创意付诸行动。」作为一个来自中国的潮流品牌，做到如今的地位，陈冠希依然认为，自己和团队接下来要做的事情还有很多。     从2006年时的第一次联名至今，Nike已经成为了CLOT最重要的合作伙伴之一。「最近我最喜欢的CLOT与Nike的合作自然是我们最新推出的Air Max 97 Haven，当然，在过去的几年里我们合作设计的Air Vapormax、Air Force 1和Air Jordan XIII也都非常成功。」在与Nike合作的13年中，CLOT也在见证着全球范围内的球鞋文化的改变，「球鞋文化是我们所在的产业中相当重要的一部分，我们看到了越来越多的品牌亦或是创意人士开始与Nike建立合作，像是Matthew Williams、Yoon、Jerry Lorenzo这样优秀的设计师，这两年也带着自己的品牌与Nike进行合作，而这些合作的成功也正在激励着全球热爱球鞋文化的年轻人们，在过去的Nike On Air的企划中，我们已将看到了许多优秀的设计师在Nike的帮助下，做出了很好的设计。」         对于当下的青年文化与互联网之间的关系，陈冠希也有着自己的见解，「当下互联网是影响全球范围内青年文化的一个重要原因，全球的青年们可以因为互联网去了解到更多地方的不同文化，只有在了解的基础上，我们才能够更好的发展。」虽然肯定了互联网对于全球青年文化发展的积极作用，陈冠希还是更加鼓励年轻人们用更多的时间放下手机，走出网络，将生活的重心放在现实。「我经常会告诉我的粉丝，勇于相信自己，勇于去获得现实中的实际体验，就比如当你在一间博物馆或者画廊看到一副画作时，他在现实中能够带给你的冲击，远要比你在手机屏幕另一边看到的多。」在过去的几年中，来自中国的青年设计师们逐渐在国内崭露头角，2019年3月，陈冠希参与了BoF China Prize大奖的评审工作，在那里，他感受到了来自中国青年设计师们的力量，「首届BOF China Prize大奖的得主胡颖琪(Caroline Hu)给我留下了很深刻的印象，从她身上我受到了许多启发，她对于创意的应用，以及设计中细节的把控和材质的运用都很在行。同时在去年Nike On Air企划中获胜的上海设计师Cash也非常有潜质，他设计的Nike Air Max 97 SH Kaleidoscope非常棒，我认为他能够成为球鞋设计领域的新力量。」     采访最后，我们问陈冠希他最喜欢的身份是什么，「创意人士。」他回答道。在陈冠希已经生活了十余年的洛杉矶，他的生活也因为洛杉矶发生了很多变化。在那里，他结识到了许多艺术家，也与他们成为了朋友，「与他们共事，打开了我的视野，同时也让我经历了洛杉矶多元化的文化。与洛杉矶的朋友们相处时，他们并不知道我之前是一个艺人，而将我看作是一个创意人士，这种感觉很让人放松。」或许这样的身份，才最能让他舒服。我将对于新事物的尝试看做是人的一种本能，即使不知道今后会发生什么，我依旧愿意相信这一本能。       事实证明我们不知道陈冠希将会在未来走向何方，但关于陈冠希本人以及他的CLOT的故事，也将通过一双双球鞋，在时间的沧海中永远的留了下来。   CLOT联名鞋款 全回顾      

在如今的Sneaker世界中， 总有那么两三款鞋，只要提到它的名字， 就能引发鞋迷们的强烈关注。 adidas UltraBOOST便是这少有鞋款中的一员。     自2015年面世以来， UltraBOOST系列早已成为了不少跑者心中的无上经典。 其革命性设计不仅受到了专业运动领域的青睐， 同时也受到了潮流领域的“垂青”， 掀起了功能跑鞋的“逆袭”大势。 而伴随着集系列经典元素的UltraBOOST的回归， 那些年对于这个系列风华绝代的经典记忆， 也再次被唤醒。         众所周知，最初的时候，UltraBOOST鞋款的中底都是白色的。 但当我们后来看到第一双全黑配色的UltraBOOST的时候，感觉它似乎完全变了一个“人”，所以在网络上引起了不小的轰动。 如今纯黑配色版本的UltraBOOST的推出可以看出是对经典黑色初代版本的延续， 在那些五颜六色的UltraBOOST的包围下，这一双简约而纯粹的配色反而更与众不同。    经典廓形 重现UltraBOOST最初的美     众所周知，虽然今年品牌推出了全新的UltraBOOST19， 其科技配置也延续了UltraBOOST系列对于专业运动的一贯作风。 但从外形轮廓和细节方面，都与前四代产品有着显著的区别。 也就是为什么当UltraBOOST再度面市之时，会唤起人们对于之前经典UltraBOOST系列跑鞋的追忆。         首先从鞋型轮廓上看， UltraBOOST很明显地延续了初代版本经典的轮廓，这一点我们一眼便能辨别出来。 不论是鞋头翘度还是鞋领及后跟设计，都得到了完整地延续。     其次，经典的UltraBOOST鞋面元素例如TPU结构、后跟外翻大底也依旧出现在了鞋面上。 即使换以全新的配色及材质版本，也依然能够看出鞋款中流淌着的经典血液。       简约而纯粹，一直是adidas UltraBOOST系列给人的第一印象。 在后“老爹鞋”时代的今天， adidas UltraBOOST以经典的廓形成为了市场上最独树一帜的存在。     想要了解更多鞋款贩售信息？那么就请点击adidas Running官网 一同感受经典鞋款带给我们的纯粹享受吧！  

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   经历了一周的等待，人们期待已久的2018-2019赛季NBA总决赛即将于明日，在加拿大丰业银行球馆正式开战。这是金州勇士五年来首次以客队的身份，开始自己的总决赛之旅，这也为比赛增加了更多的不确定因素。关于比赛走向的猜测，成为了最近一段时间内人们讨论的焦点话题，以逸待劳休息了将近半个月的勇士与从雄鹿搏杀中生还的猛龙会展开怎样的较量，的确值得期待。而正像人们一直强调的那样，NBA的本质一个商业联盟，相较于其背后蕴藏的无限商机，也许比赛的结果并没有那么重要。     我们先从场外的因素来看这场「前无古人」的总决赛，笔者之所以为其赋予这样的前缀，理由很简单，因为这是NBA总决赛的舞台上，第一次上演来自两个国家球队的对抗。这使得这场比赛不仅仅是一场关乎奥布兰恩杯归属的较量，更是两个球队乃至国家篮球文化的碰撞。       从一个简单的事件便可以看出加拿大球迷的热情，总决赛G1的票价上调至了1100加元起，最贵的场边票价甚至超过了10000加币。这样堪称天价的球票，在发布后被一抢而空，形成了上千万加币的消费爆点，这还是在不包括黄牛炒卖价的前提下。我们无法预知可以容纳19800人的球馆内会有怎样火爆的场面，但相较于东决而言必然是有过之而无不及。要知道在近两年总决赛票价低迷的大环境下，这样的起点是难以想象的一件事情。再说到场地另一端的金州勇士队，对于湾区的粉丝来说，人们似乎已经习惯了这样的氛围。但今年的系列赛对于勇士来说也有着特殊的意义——只要夺冠，就能完成「三连冠」的伟业，由此建立起属于自己的王朝，为后王朝时代打下坚实的基础。     同时对于球迷而言，在过去的四年中，骑勇对决已经先的有些枯燥乏味，而人们似乎也已经忘却了没有詹姆斯的总决赛是什么样的。从NBA总裁亚当·萧华对于本赛季联盟收视率下降的解释中，我们不难看出詹姆斯的影响力.而没有詹姆斯的总决赛是索然无味还是悬念从生，也许只有比赛开始后我们才知道。从美国球迷的反应来看，对于猛龙支持形成了一边倒的局面，超过九成的球迷支持猛龙，这让今年的勇士看上去更像是一个最终Boss。       勇士作为反派显然已经不是一件新鲜事，但挑战者的变更，让未来剧情的展开变得更具不确定性。收视率的走向与赛况有着密不可分的关系，但对于加拿大的球迷们来说，收看总决赛一定是优先级最高的选项。在笔者看来，今年总决赛的收视率一定会出现大幅度的上涨，毕竟猛龙的身后，是有着4000万人口的加拿大。     社交媒体的作用，在长久的等待中被无限的放大，无论是双方球员的交流，还是教练组在言语间的博弈，都为比赛增加了更多的看点。而说到这一点，我们就不得不提及一个人——Drake。作为猛龙小老板的他，是猛龙队最为狂热的明星球迷，伴随着他的争议也比比皆是。但仅从球迷的角度来看，他绝对是称职的，他和他的猫头鹰（OVO）向来是场边最吸睛的一方。       公鸭本人与库里的私交甚好，以至于将库里的背号「30」文在了身上。我们总能在甲骨文的场边看见他的影子，在这个系列赛他又会以怎样的方式释放自己的情绪，也可谓颇具看点。说句玩笑话，也许库里是唯一一个能让Drake「倒戈」的球星。     在东决G6上他身着的「KAWHI ME A RIVER」连帽卫衣便是一个好例子，这件意在致敬Tupac 在篮球主题电影 《Above the Rim》中扮演的角色Birdie的帽衫，在背后加入了伦纳德的元素，将经典台词中的「Take me a river」替换成了伦纳德的名字。另一个版本取自贾老板的单曲《Cry Me A River》，读音相似两个单词，即便表达了对于伦纳德的挽留，也同时向其无解的表现致敬。         言归正传，Drake仅仅是一个代表，但他更是最好的发声者，其在社交媒体的号召力更像是一个意见领袖。NBA的场边永远会有人扮演着这样的角色，在甲骨文球馆也会有着这样的明星出现。也许你会质疑娱乐明星对于比赛的影响力，但他们到场所带来的曝光率并不是一般球员可以媲美的。社交媒体的另一个作用在于对于球员心态的影响，也为比赛增添了更多的不确定因素。     聊完场外因素，我们在再把关注点投入到球员身上。本届总决赛一共涉及Nike、adidas、Under Armour、ANTA、PUMA、New Balance等6个运动厂商，这也是在这个篮球鞋回潮的时代的独有景象。特别是PUMA与New Balance，对这两个于本赛季重新开启自己篮球支线的品牌来说，如何打响自己的总决赛第一枪，显得尤为重要。品牌在总决赛期间推出相关的纪念版本从来都不是什么新鲜事，ANTA、Nike都有着这样的「前科」。冒着被打脸的「风险」也要抢先推出的限定套装，因为对于品牌来讲，这是本赛季最后的一次展示自己实力的机会。这对于休赛季球员的招募，起到了至关重要的作用。     如今的联盟早已不再是单纯的竞技体育，球员更像是「商品」，尽管听上去有一些刺耳，但这是一个不争的事实。拿这两天曝出的关于Zion Williamson价值2000万的场外代言合同，用如此高的代价去「购买」一名球员的赛场之外的代言权，这样的事情在多年以前是不敢想象的。只能说在这个流量至上的时代中，话题度才是唯一通用的货币。做一个假设，如果伦纳德能率领猛龙击碎勇士的王朝梦，那这无疑为New Balance提供了一个最好的宣传出口。虽然笔者将球员比作「商品」，但决定商品价格高低的则永远是其本身的价值。     每年品牌为球员推出的冠军套装，在二级市场上都有着高昂的售价，这位为品牌带来足够的曝光率，这样的机会对于PUMA、New Balance格外重要重要。这里PUMA的优势便显露出来，无论最终冠军归属于哪一方，品牌都可以适时地切入宣传。       我们总会说当年的骑勇大战，Nike才是最大赢家，这因为詹姆斯、欧文、杜兰特三大顶级运动员的存在，才使得Nike的曝光率达到了顶峰。而在今年的总决赛舞台上，Nike的势头减弱为其他品牌提供了一个展示自己的平台。如何把控这个5年之间最好的机会，为品牌开出了一个机遇与挑战并重的思考题。     最后，我们再说一下关于球员的未来发展，两支球队有着一个共同的特点——今夏自己阵中的超级巨星将成为自由球员。对于勇士而言，这一点的影响并没有想象中的大，以库里为核心的体系在今年的季后赛也得到了很好的证明。反而对于猛龙来说，这更像是一场豪赌，如若能成功登顶，伦纳德的留守的几率也会成倍增长，反之球队势必要经历一个艰难的重建期。有趣的是，在昨日发布的伦纳德转会的赔率中，赫然有着勇士的名字，于情我们绝对不想看到这样的现象，但于理也许这才是NBA这桩生意最真实的体现。     笔者之所以说比赛的结果并没有那么重要，正是因为其背后庞大的商业规律所致。我们希望有着更多如利拉德一样宁终身无冠的坚守，但为了为自己谋取更高的薪资及发展舞台的转会，其实也是一件无可厚非的事情。  

    photograhy / Abigail. J design / Abigail. J interview / VV text / VV editor / VV   五月中旬的上海，已经让笔者体会到了南方夏日的炎热，更何况这还是在人山人海的Sneaker Con中。在这样的天气中，我们与Aleali May进行了一次面对面的对话，让我们再一次重新认识了这位当下球鞋、时尚领域最具人气的女生。一件来自BASKETBALL SKATEBOARDS的Oversized T恤、搭配EV BRAVADO扎染单宁长裤，脚踩一双Rick Owens，Aleali当天穿搭的清凉色调瞬间驱走了笼罩笔者头顶的闷热。在采访前两天，Aleali May其实就已经到访了我们于Sneaker Con上开设的Booth，她也在采访当日认出了笔者，在简单的寒暄后，我们便开始聊了起来。     在女性力量于球鞋领域日益崛起的当下，Aleali May的名字越来越多地出现在了各大媒体的报道中。仅仅才27岁，就已经连续三年与Jordan Brand推出了女生专属的联名，而能够吸引Jordan Brand这样在球鞋文化、潮流文化中都具有相当重要的地位的品牌展开合作，Aleali May身上也自然有着与众不同的地方。Aleali May成长的洛杉矶中南区不仅仅孕育了一众在Hip-Hop历史中有着相当分量的说唱歌手，更是以其得天独厚的环境造就出了当地的冲浪以及滑板文化。而在Hip-Hop、滑板、冲浪等多元文化影响下成长的Aleali May，也从这些文化中受到了颇为深刻的影响。       「在我还小时，就时常会听N.W.A的音乐，与滑板少年们呆在一起。诸如Ice Cube、Dr.Dre等说唱歌手的风格，与身边那些冲浪手、滑手的风格混合在一起，便成为了洛杉矶中南区最酷的穿搭方式，在那时，经常会穿着Stussy的服装，我也尝试着以自己的方式去穿搭。」     当「时尚」一词真正在Aleali May的脑海中形成，还是在她的学生时代，「在学校里，因为校服的限制，每个人的服饰其实相差不多，正是因为这样，一双很酷的球鞋，成为了我们所看重的单品。家人们对于我的这个爱好也很支持，因此我也总是能够得到最新的Jordan球鞋，从那里开始，我才真正成为了一个Sneakerhead。」诚然，家庭条件为Aleali May踏入时尚领域创造了不错的基础，Aleali自己亦为了自己喜欢的事业付出了不少努力：在Aleali 16岁的时候，她得到了自己的第一份工作，在洛杉矶时尚零售平台PacSun担任销售的职位。后来，和很多美国女孩的梦想一样，成为一名「American Apparel Girl」，Aleali May去到了服装品牌American Apparel做模特。虽然这两次的工作经历不及她日后所在的平台，但是依旧为她提供了丰富的经验。     谈及后来去往芝加哥的经历，笔者还是能够从Aleali的眼中看到欣喜，因为在那里，她遇到了自己职业生涯中最为重要的两个人——Don C和Virgil Abloh。「芝加哥对于我的职业生涯有着很大的帮助，我也是在那里开始有了起色。」因为要去到芝加哥上学，Aleali May也得到了在老牌时装屋Louis Vuitton工作的机会，在那里，她开始为自己的客户提供一些造型的服务，这也为Aleali日后的造型师工作打下了非常坚实的基础。有了好的平台和出众的能力，Aleali在搬进大学之前，与芝加哥潮流名所RSVP Gallery主理人之一的Don C结识，她的工作自然也转换到了RSVP Gallery。除了Don C，RSVP Gallery的另外一名主理人便是如今在时尚圈呼风唤雨的Virgil Abloh，这两个人给予了Aleali May事业上极大的帮助。       「在RSVP Gallery的经历，让我真正意义上踏入了市场产业，在那里我结识到了很多客户及业内人士。Don C和Virgil教会了我很多行业内的准则，同时他们对于我的支持使得我可以做更多自己想做的事情。在那里，我意识到能够拥有一个强大的团队，有多么的重要。RSVP Gallery的工作经历，教会了我应当如何在自己喜爱的事业中努力，也为我的职业生涯创造了不错的开端。」     有了更加丰富的经验与人脉，Aleali May的造型师生涯也变得星光熠熠：Kendrick Lamar、Lil Yachty等人都曾邀请她打造过个人造型。「与这些名人一起工作，你必须要有着十足的自信，要勇于为他们展示不同的风格、实物。我很喜欢与自己的客户交谈，从而了解他们的喜好，对于他们的造型，才能够有的放矢。抛开各种各样的头衔，在我看来其实我和这些客户都只是普通人，所以只有自信地与这些客户交流，才能更好地从他们身上获取灵感，为他们打造出更好地造型。」有着最前沿的潮流讯息和人脉资源，在时尚圈也建立了属于自己的好口碑，最重要的是Aleali May自己对于潮流和球鞋都有着不俗的见解，这些都为她后来的发展奠定下了坚实的基础。     诚然，这些职业生涯的机遇和贵人的栽培让Aleali May得到了来自外界的支持，然而她对于时尚的感觉确实自己从小就开始形成的。「那还是我很小的时候，我再Youtube上看到了Giambattista Valli 和 Alexander McQueen的时装秀，那时我就开始被这些东西所吸引。我的继母在发觉了我对于时尚的兴趣后，帮我订阅了青年版的《VOGUE》杂志，这也算是我对于时尚、潮流的启蒙。」在成为时尚博主后的Aleali May回忆起自己的童年经历，还是能够显现出自己谈及时尚、潮流时的激动。     如今的Aleali May依靠着自己在Instagram上发布的穿搭已经获得了近40万人的关注，我们不得不承认，对于她这一代的「时尚博主」而言，社交网络平台为他们的职业生涯有着相当大的帮助，「Instagram这样的平台让更多人了解到了时尚、街头服饰，亦让更多人认识到了时尚产业中的人们。同时在当下街头服饰日益奢侈品化的环境中，互联网也起到了至关重要的作用。」       然而因为人们对于信息的接触开始变得过于便捷，「潮流趋势」更迭的速度也大大提升，「可能在今天还大火的元素，到了明天就已经过气了。这样的现状也使得我们需要不间断地创造出新的事物，像是Virgil、Don C这样成功的设计师，就能够一直保持活力，他们的所作所为也能够对年轻一代造成持续、积极的影响，为更多人的创作带来更为多元化的灵感。」     而关于「时尚博主」这样的头衔，Aleali May也有着自己的看法，「我很喜欢这样的经历，不过在我看来，社交平台是一个我分享自己搭配和装扮以及生活经历的一个空间，我希望我在这里的努力能够让人们感受到原来街头服饰也能被女孩们穿出自己的感觉。因为在此之前，愿意这样分享自己故事的女孩子真的不多。所以当你看我的社交平台时，如果可以感受到这是我和我的朋友们最为真实的样子，就说明我想要传递给外界的信息成功输送给了我的关注者，这也是我们所代表的文化应该有的样子。」    同时Aleali May认为，「Influencer」、「KOL」的影响力，不应该仅仅存在于线上。「如Nike与其他品牌所做的那样，他们与很多有影响力的人物亦或是品牌展开合作，将更为多元的文化让更多的人了解，这其实是一个将新能量源源不断地注入球鞋、街头文化之中。而我们应该做的便是与更多的人进行面对面的交流，将我们在网络上的影响力带到线下，让更多人参与其中，这样才能够推动街头、球鞋文化的发展。」     在球鞋领域，Aleali May最为深厚的影响、也是很多人最为羡慕的事情，便是她与Jordan Brand推出的联名鞋款。在Aleali May童年时，她的舅舅为她买下了人生中第一双Air Jordan鞋款——Air Jordan7，而十几年后，Aleali May联手Jordan Brand打造了品牌历史上第一双同时推出男女尺码的联名鞋款。       在她看来，这是典型的「美国梦」实现的过程。「我还在RSVP Gallery工作时，那里的经理将我介绍给了Jordan Brand团队，过了一段时间，Jordan Brand团队联系到了我，并送给了我一些Air Jordan鞋款，当时我觉得自己是这个星球上最开心的人，因为这是我从小的梦想，学生时代的我在购买Air Jordan上花费了很多精力与金钱，突然有一天我成为了他们认可的人，这可以说是典型的美国梦了。」后来Jordan Brand把Aleali带到了波特兰总部，在那里她见到了Frank Cooker、Gemo Wong这样的Jordan团队资深成员，也正是他们帮助Aleali设计出了三双与Jordan Brand的联名鞋款。「现在想到这些事情还是会觉得这些经历有些不真实，这不仅仅是对于我所认知的球鞋文化的一种诠释，更关乎于女性力量在球鞋设计中的崛起。」     Aleali May与Jordan Brand的第一双合作鞋款，在经典的Shadow配色的基础上加上了许多极具质感的材质，例如丝绸、绒线和灯芯绒。如果你不了解其中的故事，可能你只会认为这些都是简单粗暴的材质堆叠，但是既然能够吸引Jordan Brand合作，Aleali May一定有着自己的想法，这些出现在球鞋上的元素，灵感都是来源于90年代时洛杉矶人爱穿的突袭者队、国王队的夹克，而灯芯绒则是源自洛杉矶人喜爱的家居鞋的材质。在谈及为什么要推出男女尺码时，Aleali May解释道，「我希望这是所有人都愿意去穿上的一双鞋，我并不想像其他人一样将自己的名字写在鞋面上」，所以在这双联名版本的Air Jordan 1上，Aleali May的签名被放在了鞋子内衬，「我希望男生们也能像女生一样去接触一双女生设计的球鞋，男装和女装都是我平时搭配的选择，所以我希望男生们也能够明白这一点。」     2018年年底，Jordan Brand旗下篮球运动员Maya Moore和Aleali May再次共同打造了一双全新的Maya Moore × Aleali May Court Lux Air Jordan 1女子鞋款，在这双鞋上，我们看到了极具质感的高级麂皮材质，鞋面的色彩搭配灵感来源于Maya Moore职业生涯中最喜爱的球衣配色。而这双Air Jordan 1的另外一大亮点，便要数鞋舌上独特的可拆卸式人造皮草，如果说材质和配色是Maya Moore体育精神的体现，那么鞋舌上的人造皮草则是Aleali May对于高端时尚的理解了。       在今年上半年，Aleali May与Jordan Brand的第三双联名鞋款，粉色的Air Jordan 6的发售亦引起了不小的轰动，对于接连三年与Jordan Brand的合作，Aleali May讲到，「大品牌们其实已经意识到消费者对于一些个人的喜爱，影响到了他们的消费方式与习惯。从前人们看到的更多是品牌本身的文化与故事，当消费者们从一些有影响力的人们身上看到了与自己相关的故事，他们便会喜爱上与这些人相关的球鞋。」     2018年，Los York Entertainment特地为经典的Air Jordan 1鞋款拍摄了一部名为《Unbanned: The Legend of AJ1》的纪录片，Aleali May也是作为受访嘉宾出现在了这部纪录片中，讲述这双鞋与她的故事。这也从侧面说明，Aleali May的影响力在如今女性愈发在球鞋产业中占据重要地位的当下已经相当之大了。       「其实女性在世界范围内的影响力是渗透在各行各业的，不仅仅是时尚、球鞋产业，政治、音乐等很多领域都有着非常杰出的女性。看看如今的Cardi B，她的人气和影响力一点也不输给男Rapper们。音乐是街头文化的一种映射，所以也时常会对球鞋、穿搭产生影响。女性愈发地在这些领域中得到更多话语权，也能够使得更多人能够参与其中，这才是最为重要的部分。」     从Sneaker Con上出现的女生以及Aleali May所到之处所引发的「骚乱」来看，她所讲到的这种参与已经在逐渐地实现出来。令人意外的是，首次在中国内地举办的本届Sneaker Con，同样是Aleali May所参加的第一次。「在现场我感受到了人们对于球鞋的热爱和他们所蕴含的能量，我也有机会能够现场感受到美国以外的球鞋文化，我和到场参加Sneaker Con的人们其实有着相似的感受，当你离一件事物有一定距离时，会有一些遥不可及的感觉，但是当你实地地来体验时，便能够感觉到他们身上对于球鞋的热情。同时参加Sneaker Con的经历也能够让我站在一个文化推动者的位置去看待球鞋文化。」     采访进入尾声，我指了指Aleali May团队成员所穿着的Aleali May x Air Jordan 6，希望获得一些未来她与Jordan Brand合作的消息。Aleali May虽然没有明说未来将会带来怎样的球鞋，但是如今她已经是Jordan女性团队的一员，「我想让更多女生对于球鞋文化有所了解，或许很多年轻的女孩还买不起一只CHANEL包，但是她们选择了另外一种方式表达自我，那便是球鞋。」       未来Aleali May会为我们带来如何的惊喜，我们还不得而知。但是我们确信的是，在女性愈发在时尚、潮流和球鞋界拥有话语权的当下，Aleali May的走红绝不是一个「现象级」的事件，而是其对于文化的积累及自身努力的结果。通过「Aleali May们」的努力，也会有更多女孩们看到榜样的力量，而对于运动品牌来说，能够更加清楚当下女性对于球鞋、服装的需求，也是发展女性市场中相当重要的一步。    

              Text / Shady Editor / Shady     如若要为近两年最为火爆的综艺节目罗列出一个榜单的话，「中国新说唱」绝对会在其中，并且有着足够靠前的排名。相比较于之后的「这！就是街舞」再或是其他的男团女团养成类综艺节目，「中国新说唱」的优势很明显，杀伤力也同样惹眼。不得不说的是，伴随着新一季新说唱的开播在即，所有人都可以预料到，一阵全新的Hip-Hop浪潮就要来了。可事实证明，并不是每谁都能成为Rapper，但是却可以通过一些讨巧的方式，让自己「体面」地融入到这个门槛极高的文化之中。这也就不难解释为何在2017年伊始，会有那么多的人开始痴迷于街头文化——他们穿着清一色的Jordan，用同样的姿势系着头巾，甚至用一个动作推着鼻梁上的眼镜。是的，这种趋之若鹜的「效仿」着实让人感到不那么自在。   当人们频频讨论带货的时候，这档节目也变了味道   同样，在消费者的购买倾向有着极为明显的指向性的时候，多数运动品牌与潮流品牌总会过来分一杯羹。这当前这个大环境之下，潮流品牌及运动品牌均推出Hip-Hop相关文化产品，但也正如国内对于这种舶来文化的浅层认知一样，大多品牌对于Hip-Hop文化的演绎亦仅仅局限于表面——你会在这两年看到无数相似的串标长裤，无数的运动夹克，以及在这些服饰的装扮下，无数一模一样的Hip-Hop爱好者。而当人们通过这档节目频频讨论「带货」这个词语的时候，所谓的传播文化吗，便已然成为了笑谈。早在2017年「中国有嘻哈」热播的时候，北京老炮儿爽子曾在媒体采访中这样说道：「假的就是假的，满门抄斩。」无疑，这句话，适用于「嘻哈事件」的各个方面。我们知道，今天或许没有谁能让所有得虚假被彻底埋葬，但是也总会有最为纯粹的文化引领者挺身而出。至于我们今天的故事，便从近20年前的一曲说唱中开始...     「Stan」 ...Dear Stan I meant to write you sooner but I just been busy. You said your girlfriend's pregnant now how far along is she. Look I'm really flattered you would call your daughter that. and here's an autograph for your brother I wrote it on the STARTER cap...     「The Marshall Mathers LP」 2000   或许当Eminem在2000年发布《The Marshall Mathers LP》的时候，他绝不会想到之中的《STAN》会成为日后「Stan」们的自白书，而在曲中提到的那顶「STARTER Cap」，也随着那Dido空灵的伴唱，映在了所有歌迷的心里。当然，在今天来看，从这顶帽子引出《STAN》定是有些刻意解读的意味。但是在千禧年前后，甚至于是在鼎盛的黄金年代，「STARTER Cap」再或是「STARTER」的魅力绝不亚于现在那些Rapper口中的任何一件炽热单品。        我们再将时间的指针向前拨一些。 1971年，STARTER诞生于美国康涅狄格州纽黑文市，品牌创始人David Beckerman建立STARTER品牌的初衷便是服务于各类高中体育赛事，为高中运动员球队生产队服。直至1976年，STARTER与多家职业体育联盟签订了非独家授权协议，且获得了专业运动服装的生产和销售权。而它的第一件零售产品，便是此后风靡于世界的，MLB球队周边夹克。7年后的1983年，STARTER已先后同NBA、NFL、NHL和加拿大足球联盟(CFL)签订了相关协议。而正是1971至1983年这十余年间的良好运营，为此后STARTER于Hip-Hop文化中的统治级地位打下了良好基础。   还有比拥有一件STARTER Satin Jacket更酷的事情吗？   2014年，Complex曾发布了名为「Hip-Hop历史中最具意义夹克」的榜单，其中包含了Helly Hansen、Carhartt、Karl Kani等品牌的标志性夹克；在近两年依旧大热的，Moncler Down Jacket与The North Face Parka Jacket；颇为硬核的Army Fatigue Coat与Pelle Pelle Leather Jacket，以及，我们今天的主角STARTER和它的「STARTER Jacket」。无疑，体育竞技同Hip-Hop文化是相辅相成的，而在90年代，这一点更是被无限放大——在黄金年代，没有什么是比穿上宽松肥大的，五颜六色的STARTER Jacket更能体现你对家乡球队的敬意，也正因于此，STARTER也便象征着最为纯粹的Hip-Hop文化。2 Live Crew、Another Bad Creation、Public Enemy（Chuck D、Flavor Flav等）、Run DMC、LL Cool J、Tupac、Rakim、Jay-Z...以及我们此前提到的Eminem等等一众Rapper均是STARTER的忠实拥趸，甚至于在90年代以及千禧年后，STARTER的浪潮更是席卷至日本——ROAR品牌副社长，POLIQUANT品牌联合创始人丸山数马曾在2018年的一次采访中表示「STARTER是日本街头文化中，一抹格外靓丽的色彩，同样也是日本本土潮流轮回中至关重要的组成部分。」时间回到2019年，今天，已有半个世纪历史的STARTER亦将在中国大陆引燃全新的风暴，而这具有最为纯粹Hip-Hop韵味的品牌，亦将用全新的面貌续写中国的潮流新篇章。5月24日，STARTER品牌携旗下高端街头潮流支线「STARTER BLACK LABEL」正式进军大中华区，入驻北京西单大悦城。 STARTER BLACK LABEL 西单大悦城店   此次STARTER BLACK LABEL的全新门店在保持品牌调性的同时，亦有诸多独具北京特色陈列设计——譬如现场LED屏幕在讲述品牌历史故事的同时，亦结合北京本地的石狮元素进行了一次颇为接地气的融合。另一方面，除去店内精心的装潢与陈列之外，STARTER BLACK LABEL亦在现场发售了店铺开业的首波纪念单品——「瓷 · HOMIE」棒球帽。相信各位对于HOMIE一词一定不陌生，而「瓷」是北京方言，与HOMIE有着异曲同工之妙。在「瓷 · HOMIE」设计加持的同时，亦采用了极具北京特色的紫色进行渲染。自古以来，紫色便是帝王的象征，而制作帝都主题的单品，还有什么比紫色更合适吗？   「瓷 · HOMIE」   在今日的开业活动，亦有两款限定系列发布——STARTER x 米原康正系列以及STARTER x One Life系列。前者为STARTER携手潮流摄影师米原康正推出的「留起了我的前刘海」主题系列。这亦是米原康正鲜有的无性别感设计，力求打破以往人们对于他的固化思想；此外，STARTER x One Life暨更多的通过服装剪裁与设计凸显出年轻人所想要的Hip-Hop精神，希望通过夸张、突出嘻哈风格的服装表达，展现出现阶段年轻人勇于表达自我，不受束缚的生活态度和时尚理念。   STARTER x One Life STARTER x 米原康正   正如我们此前所说的，在开业当天，STARTER BLACK LABEL亦打造了专属的店铺设计陈列——360°全镜面设计与可变色LED灯管的创意结合，使得品牌Logo以全新的形式亮相。知名DJ 4tael aka 四两在现场即兴演出，亦为到场的朋友带来最为纯粹的Hip-Hop观感。毋庸置疑的是，此次STARTER BLACK LABEL的开业活动并不一味的追求STARTER品牌一贯纯粹与OG的感觉，而是将STARTER BLACK LABEL迎合当下年轻人，诠释全新潮流态度的观念完全展开。到场的诸多年轻KOL亦用自己的态度诠释了什么才是新一代Hip-Hop爱好者，再或是潮流演绎者的不羁态度。我们亦用视频记录了此次盛会的诸多点滴。                                                                                                                               诚然，除去开业盛典中的限量单品与精彩活动环节之外，STARTER BLACK LABEL 19SS「Hip-Hop」单品亦同样于开业典礼亮相。此次全新主题忠于品牌文化核心，诠释了Hip-Hop与STARTER的渊源。众所周知，「Freestyle」是Hip-Hop的精髓，而它不只是即兴说唱，还是一种自由散漫的生活方式。这也是STARTER BLACK LABEL 19SS「Hip-Hop」系列渴望向当下年轻潮流爱好者所传递的态度。   无疑，STARTER BLACK LABEL于国内的进军定是象征着最为纯粹的Hip-Hop力量的崛起，但是正如品牌在做的一般，暨在保持最为纯正与纯粹的Hip-Hop内核的同时，亦将以全新的面貌，面对新一代的Hip-Hop以及潮流的爱好者。是的，美国Hip-Hop文化老炮即将开启中国潮流文化的全新章程。而你我，将成为这一切的见证者。   LOOK FOR THE STAR. 我们从这里出发。                

  Text / Pau Gasol Editor / the players tribune, Shady Translation / Shady       当我加入雄鹿队的时候，很多「疑问」相继到来——人们想知道关于Giannis Antetokounmpo的事情。他们想知道我对他的看法，他们想知道我会拿他和哪些球员作比较。我不怪他们。Giannis很难被描述与定义，无论是现在还是过去，他都不容易归入我们司空见惯的那些球员类别。三月份的时候我来到密尔沃基，我很兴奋能加入这样一支伟大的球队——一支正在崛起的球队，它的目标是NBA总冠军。不是未来的冠军，而是现在，这个赛季。另外我知道，这支球队可能会诞生这个赛季的MVP。每个赛季都有很多球员打出了出色的表现，但MVP只有一个。在过去的18个赛季里，我有机会和我们这一代最好的球员一起打球，也有机会和他们一起比赛。因此我想我对很多问题都很有发言权，但我不是一个篮球分析师或者评论员，所以我想用另一种方式告诉你答案：       我要告诉你们Giannis「是谁」，更会告诉你他「不是谁」。Giannis Antetokounmpo不是Russell Westbrook。我再说一遍，他不是Russ。话虽如此，但我和这两个人都打过球，我发现他们之间有着不少相似之处——Giannis和Russell都是身体素质可怖的球员，且在联盟中无人能及。他们会直接冲向你，并不是同你兜兜转转，他们会给防守队员施加难以置信的压力，迫使那些球员在瞬间做出决定。他们都是欧洲步的爱好者，与此同时，也都是三双的常客。也许最值得注意的是，他俩都以最高的热情与决心投入到比赛中，为所有人奉献出一场场绝对激烈的比赛。但Giannis不是Russ。后者是未来的名人堂成员，八次入选全明星，也是NBA历史上唯一一个连续两个赛季平均三双的球员。所以，Giannis不是Russ，他绝不是。       因为Giannis只有24岁，我们现在还不知道他的「上限」。     Giannis Antetokounmpo也不是Shaquille O’Neal。但现在，我想让你想想年轻的Shaq。你还记得Shaq在路易斯安那州立大学的时候吗？你还记得Shaq在魔术的前几年吗？你还能想到另一个拥有如此身体素质并同样敏捷的球员吗？谁又能在一场比赛中频频冲击篮筐？对我来说，就上面那些问题而言，我的名单上有一个球员的名字很长，那就是我的希腊队友。为了给大家提供一些参考，我在特意谷歌上搜索了一下——在Shaq 24岁的时候，他以场均26.2分，56%的命中率，12.5个篮板和3.1次助攻结束了1996-97赛季。来吧，让我们来比较一下Giannis本赛季的表现——27.7分、12.5个篮板和5.9个助攻，另外，他的投篮命中率为58%，场均得分排名联盟第三。       作为一名球员，我知道统计数据并不能说明一切——它们只是一个参考。但我认为NBA球迷能看到我所看到的，一名拥有中锋身高的球员，还可以展现出诸如速度控球等方面的统治力是非常罕见的。Giannis和年轻的Shaq有着很多相似的地方，就像后者下快攻的方式——以雷霆般的扣篮结束，防守反击…我在Giannis身上看到了同样的特质。这是一个例子，这是非常具体的一个例子，但我认为它足以说明很多。当你看年轻的Shaq在篮下厮杀与扣篮，并且捍卫篮下的视频时，你会发现吉Giannis Antetokounmpo也有类似的「本能」。这两个人都是「火锅专家」，并且都把扣篮得分看作是家常便饭。即便在NBA中，这也是很罕见的。他们都会给对手的一个信息——每次你来到篮下，我都会在那里。当Shaq在洛杉矶赢得三连冠的时候，他成为了一名无与伦比的，传奇中锋。也许，他俩根本没有可比性。Shaq成为了我这一代人中最有统治力的大个子，毋庸置疑，他也是篮球史上最好的几个大个子之一。Shaq进入了名人堂。他有四个戒指，实至名归，他是Shaquille O’Neal。       所以，Giannis不是Shaq。目前还不是。Giannis Antetokounmpo只有24岁，我们不知道他的「上限」。     Giannis Antetokounmpo也不是Kevin Garnet。我依旧用谷歌搜索了一下，在KG 24岁的时候，也就是2000-01赛季，他场均拿下了22分，11.4个篮板。而在今天，原谅我重复了一遍刚才说过的话，但我知道这绝对令人印象深刻——Giannis场均27.7分和12.5个篮板。我再次强调，我认为比较不同时代的数据并不是评判一个球员或他职业生涯的唯一方法。       KG是我交手过的最吵闹的球员之一，但Giannis在场上十分安静。当我加入雄鹿的时候，我每天都能近距离观察到他，我看到的了Giannis打球与训练的方式——他有KG一般的身体素质、侵略性和竞争力。在他们两个身上，你都看到了一种独特的「篮板韧性」。两名球员都有传球的视野，这是很多大个子球员所没有的。至于你问我如何评价KG？在我看来，任何没有KG进入前三名的大前锋名单都是胡诌。KG是MVP，15次入选全明星，他曾连续四年在篮板数量联盟第一，他是未来的名人堂成员，而且他有戒指。       所以，Giannis不是KG。目前还不是。Giannis Antetokounmpo只有24岁，我们不知道他的「上限」。     Giannis Antetokounmpo也不是我，他不是Pau Gasol。2001年，在我的第一个NBA赛季开始之前，我有一个个人目标——我想赢得年度最佳新秀奖。我做到了，我很自豪——这不仅因为我努力打球，还因为我认为没有多少人预料到这一点。我的意思是，当时有些人不知道从一个欧洲球员身上能看到什么。对于那些还记得2001年的人来说，外籍球员来到NBA并且能打出名堂着实是一件新鲜事。我记得我回答了很多关于我如何适应NBA风格环境——我是足够强壮还是足够快？我能适应NBA的风格和节奏吗？我知道这些问题都是衡量我价值的一部分，也是我证明自己实力的一部分。Giannis 18岁时还是个菜鸟，在那之前我从未听说过他。但是我记得和他比赛的时候，他又长又瘦，还很安静。作为一名新秀，他并没有打很多分，他场均得到7分，也没有获得年度最佳新秀。但是即使NBA已经全球化了(今年几乎有四分之一的NBA球员是在国外出生的)，但如果Giannis遇到一些我曾经遇到的一些问题，我也不会感到惊讶。       我也记得在我24岁的时候，我们在孟菲斯赢了45场比赛，然后在季后赛第一轮与头号种子太阳队交手，是的，我们被横扫出局了。下个赛季，我们在第一轮又被横扫。直到2008年我和Kobe在洛杉矶合作，我才看到季后赛的第二轮。这就是Giannis在同样的年龄所遇到的状况——在去年的44胜之后，他带领雄鹿队赢得了60场胜利，这是联盟最好的记录，也是该队近40年来赢得最多的胜利。虽然我们在国际比赛中有一些相似的经历，但我和Giannis是不同的球员，篮球对我们而言有着不同的意义，我们成长在不同的篮球时代。       因此，我从来没有把Giannis 6年间的数据罗列出来与他进行比较。你知道，我不想把自己和他比较得太近。因为Giannis Antetokounmpo只有24岁，我们不知道他的「上限」。     最后我要说的是，Giannis Antetokounmpo不是Kobe Bryant。我再说一遍，他不是「黑曼巴」。       没有人能和Kobe相提并论。他的天赋和必胜的决心是我职业生涯中从未见过的。我给你们讲个小故事——我记得2012年在伦敦奥运会上为西班牙人效力一个夏天后，我回到了湖人队的训练营。Kobe和美国队在几周前的金牌争夺战中击败了我们，而在奥运会之后和回到湖人之前，我一直在调整我的身体。回到训练营的第一天，我记得Kobe在训练后要我和单挑。而且，因为他知道我喜欢打内线，所以他要求只在内线打内线，你知道的，我无法拒绝这个挑战。那时我的身体状况还不错，但夏天过后，我的身体也还在恢复中。Kobe不让我拒绝他，所以我们打了一场单挑，内线单挑。当时他一直在说垃圾话，我也试着反驳一些，并保持自己的立场。Kobe并没有浪费时间的打算，他跃跃欲试已经准备好击败我了，所以我也试着和他对抗一下。但是，不管我做什么，他都不会对我放松。我记得我当时说：「Kobe，放松点。赛季才刚刚开始，我的腿还在恢复中，放松。」将来的某一天，也许我会告诉你谁赢了那场比赛。算了吧，你知道谁赢了。       我喜欢这个故事，因为我认为它告诉你关于Kobe是为何如此强大的。他从不让自己懈怠，他总是随时保持着战斗状态，并且他要求所有人都和他一样保持这种状态。我不相信Kobe有过休赛期这种东西。他始终这是冠军模式，简单明了。我和Kobe一起打球的六年半是我篮球生涯中最好的时光。我之所以能有所成长，其中一个重要的原因就是「24号」。现在我要告诉你的是，Giannis和年轻的黑曼巴有一些共同的重要品质。你还记得Kobe在2017-18赛季之前发推文说的那些话吗？那年他说Giannis是MVP。我想这让很多NBA球迷感到惊讶——那个来自密尔沃基的年轻人？Kobe是认真的吗？是不是太快了？我想Giannis也很惊讶。上个月，我问他关于这个问题的事情，他的回答是：「这个家伙，有史以来最伟大的球员之一，他说我是MVP。这意味着他认为并相信我能做到。」Giannis还告诉我，这是他的动力，也是绝佳的挑战。       当然，Giannis在去年没有赢得MVP。但是如果你看看他的自去年以来有了多大的进步，你就会知道他离这个目标或许不远了。就MVP这个事情而言，现在感到惊讶的人更少了。去年夏天，Kobe邀请Giannis在纽波特和他一起训练，我已经知道事情会如何发展。不是因为我在那里——我只是知道Kobe和他在一起会是什么样子。Kobe会很严肃，会一直在说教与指导。他不会给Giannis任何廉价的表扬。他会挑战他，他会试图击垮他。后来Giannis告诉我事情的经过。他说Kobe让他把「准备」放在首位。准备、准备、准备——找出你的弱点，你对手的弱点，并且攻克或是放大它们。这就是我看到Kobe在他自己的比赛中所做的，他把「准备」当作一场比赛。我看到Giannis也在这么做——他花了很多时间和助理教练一起看录像带，如果队里还有其他球员看的录像比他还多，我会感到惊讶的。就像我说的，Giannis不是Kobe。但当你和他们在一起的时候，你又会看到他们的一些相似之外，你可以从他们的眼神中看到，他们都善于在场下磨练自己。与Kobe相比，我成为Giannis队友的时间要短得多，但我知道Kobe的训练方法是什么样的——他练习和演奏一样努力，对Kobe来说，一切都是挑战。       在这个季后赛中，当我们在第二轮输给凯尔特人的第一场比赛中，我们都知道我们没有尽我们最大的能力去竞争。当然，很多批评落在了Giannis身上，因为他是我们的主角。在第二场比赛之前，我看到他的反应就像我看到Kobe在高压时刻对逆境的反应一样——Giannis没有向任何人保证能在第二场比赛扳回一城，他没有表现出傲慢或侵略性。他沉着冷静，泰然自若。他知道他需要振作起来。从那以后，我们再也没有输过。       这一切，我似曾相识。     我再罗列出一些关于Giannis Antetokounmpo的事实：Giannis是联盟常规赛中最好的球队里最好的球员；Giannis将成为一阵球员。无论是在场上还是场下，他都是联盟中最具统治力的球员之一；Giannis在常规赛拿下60胜，他有机会带领雄鹿队进入45年来的第一次总决赛；简而言之，Giannis Antetokounmpo是本赛季最有价值球员...所以我们不要太关注他和谁相似，没有必要拿他和任何人相比。他没有整个职业生涯的记录，甚至没有半个职业生涯的记录。他和我在这里提到的球员不一样。事实上，这个联盟中大多数优秀的球员，无论是过去的还是现在的，即使在他们职业生涯的巅峰时期，也不会像我年轻的希腊队友今年所做的那样表现出色。他只有24岁。这应该会让联盟的其他成员感到担忧。因为他才刚刚开始。       所以，与其拿他和别人比较，不如看着他打球，看着他成长，享受他的旅程。让Giannis成为Giannis。       因为Giannis Antetokounmpo只有24岁，我们不知道他的「上限」。           近日，雄鹿队球员，传奇球星Pau Gasol于the players tribune发布了关于「字母哥」的文章「Giannis Is the MVP」，而究竟雄鹿队能否击败猛龙，还让我们拭目以待。  

本季，户外运动品牌adidasTERREX携手崇尚户外风美学的White Mountaineering，推出两大品牌的第二个联名系列 本次面世的2019春夏联名系列包括多款服饰，并对TERREX Agravic Boa和WMTERREX Agravic Speed LD两大鞋款进行了新的演绎本系列从阿迪达斯丰富的运动设计素材中汲取灵感，力求打造便于出行、可应对多种天气条件的服饰和鞋履   White Mountaineering品牌由日本设计师相泽阳介于2006年在东京创立。相泽和他的设计团队以广博的户外世界为灵感，在品牌的前卫设计中融入高性能面料和别致设计细节元素，模糊了都市潮范与户外机能的界限，设计出一系列兼具时髦风格与户外功能性的服饰和鞋履。   这样的品牌特质与adidasTERREX的理念不谋而合，因为我们的目标是为勇敢探索户外的人提供更多造型选择。adidasTERREX以阿迪达斯坚实的开创性科技基础为依托，积极联合众多业内领先的合作伙伴、引进优质面料和材质，只为不断开拓创新的领土。从登山、越野跑、山地自行车到综合性山地户外运动，我们力求为户外运动装备设计提供更新、更完善的解决方案。     如今，White Mountaineering和adidasTERREX携手迎来了第二个联名系列。该系列从阿迪达斯丰富的运动设计素材中汲取灵感，力求打造便于出行、可应对多种天气条件的服饰和鞋履。本季联名系列以White Mountaineering标志性的黑色和深邃蓝为主色调。设计师以蓝色诠释水波纹图案，而粼粼碧波正是人们在探索户外时经常会邂逅的自然景色。服饰部分囊括外套、短裤、T恤和背心等多款单品。其中应季外套包括一款防风衣和一款抓绒茄克；短裤单品中，一款两件式TERREX运动短裤设计别致，格外抢眼。此外，服饰部分还有一款缀联名双方大号品牌名称的T恤和一款Alphashield背心。每一款单品上都能找到White Mountaineering特有的设计细节，风格鲜明。  本系列的两款鞋履对adidasTERREX的两款经典户外鞋进行了重新演绎，被赋予了特别的White Mountain气质。对比之下，其中新款WM TERREX Agravic Speed LD的风格更加鲜明，鞋头、三条纹和鞋眼片等处分别以明丽色块加以勾勒，大胆、不羁的设计理念呼之欲出。鞋跟处以反光材质演绎大号White Mountaineering品牌徽标，使穿着者无论在都市小径还是户外山间，都能成功吸引众人的目光。作为本系列的第二款鞋履单品，新款TERREX Agravic Boa则更为低调，力求在此前版本的基础上，为穿着者带来稳定、受保护的户外行走感受，相比轻量化的WM TERREX Agravic Speed LD，它更重视为人们带来长久的穿着体验。这款鞋搭载鞋身微调系统，能够根据穿着者的脚型轻松调整鞋面，进而提供舒适、长久的包覆感。两款鞋履都搭载Continental马牌橡胶外底，力求在行走时提供稳定的牵引力，助力稳健步伐。此次White Mountaineering版本的adidasTERREX Agravic Boa以黑为主色调，鞋头、中底和鞋跟处则以高辨识度的蓝色加以强调。   在本系列即将发售之际，我们前往广袤的澳大利亚海岸线拍摄宣传大片。拍摄过程中，运动员先后穿着该系列的所有单品，在海岸边的崎岖山径奔跑行走，他身上的蓝色水波纹图案与山崖下翻滚的湛蓝海波两相呼应。本系列宣传大片由来自澳大利亚的Beau Grealy执导并掌镜，以特别的视角和一帧帧生动的画面展现了逃离都市喧嚣后，人类与自然之间的积极互动。   本季adidasTERREX x White Mountaineering系列将于2019年5月17日上市，并于adidasTERREX线下专卖店正式开售。更多详情，敬请留意adidasTERREX官方微信或登录adidasTERREX官网（https://www.adidas.com.cn/terrex）。

  interview / Arthur Bray photograhy / Ja Tecson design / Xiang translation / VV editor / VV   每次提及到Chinatown Market的时候，脑海中第一时间浮现出的是那双穿在LeBron James脚上印有Swoosh的Chuck Taylor 70s还是那标志性的Emoji微笑？似乎来自于洛杉矶的他们永远能带给我们一些意想不到的惊喜，也正是因为这么多的惊喜存在，为庆祝《SIZE·尺码》的十五周年，我们与Chinatown Market展开了联名合作，在此期间，我们专程赶赴了Chinatown Market位于洛杉矶的总部，找到品牌创始人Mike Cherman，进行了一次对话，让他本人来亲自讲述关于Chinatown Market和他的故事。   Chinatown Market创始人Mike Cherman 在你创立Chinatown Market之前，你其实还在做另外一个品牌——ICNY，你是如何开始这一切的呢？ 其实Chinatown Market是在绝望中成立的。之前我打理的ICNY是一个做反光骑行装备的品牌，然后便是一个很常见的投资人撤资公司倒闭的故事，我自己需要解决剩下的一切事情。于是在我结束ICNY后，我创办了Chinatown Market。带着2万美金的负债，我从纽约搬到了加州，在那里，我靠着信用卡创办了Chinatown Market。后来，我在Complex Con上得到了一个免费的展位，在那里，我有幸很快卖出了5款T恤和5款帽子。所以一切都起源于那一次的Complex Con，经过这件事，我发掘出我们在创意领域的潜力，并学习用不同的方式做事。能够迅速地做出产品的原型，是Chinatown Market如今能成功的重要原因。     你以前曾设计过一些以科技为基础的服装，甚至有着在Nike工作的经历，和Kith的Ronnie Fieg也有着不错的联系，但是似乎现在接触到Chinatown Market的很多受众并不了解你的设计过往。 如今Chinatown Market在众人眼中是一个做T恤的品牌，这样的误解也是因为人们其实并不是很了解我的过去。在我看来当下在Chinatown Market工作的很多年轻人也不是很了解这段往事，所以我对于这件事并不是特别介意。     在Chinatown Market，你达到了哪些原来在ICNY不曾做到的成就？ 在我早年的经历中，我从艺术学院肄业，后来去到了Nike在纽约的定制中心，那里有很多关于设计的机器设备，在那里我也遇到了很多人。他们如今已经是设计师、产品经理、亦或是去到像是Supreme这样我们很尊重的品牌工作。这里反而成为了我的大学，教会我很多事情。我可以每天都有机会做着我喜欢的设计，在Nike的这份工作也为我后来在ICNY的工作奠定了基础。我去过中国、日本、韩国，对于我来说，这些亚太地区的经历改变了我对世界的看法。在那里，无论是遇到像你和Yeti Out这样的创意团队，还是看到在香港生活的人们，这些都让我意识到了整个世界其实远比我脑海中的要国际化很多。这些旅行的经历不仅开阔了我的眼界，更是让我改变了产品设计的理念。我还记得的在韩国时看到的那些快递员穿着的宽松的裤子，以及在日本司机们带着的白手套，正是这些不易察觉的细节影响到了我后来在创意和设计上想法。     将你在Kith、Nike、ICNY和Chinatown Market的设计生涯串联起来的线索又是什么？ 在我看来ICNY更关乎我个人，因为ICNY的产品都是些跑步和骑行的装备，相对来说比较小众，而Chinatown Market则是一个能够被大众接受的品牌，因为产品都非常有趣，且易于穿搭，并没有特殊的穿着场景。ICNY的设计是为了满足那些骑手和跑者，当然如果有人将这些衣服穿到了其他运动以外的场合，或许只有他们会觉得这是酷的。而Chinatown Market就不一样了，我可以设计一件能够变色的夹克，亦或是印着很有趣的图案的T恤，不同的产品在不同的场合都有着自己的价值，这就是Chinatown Market令人兴奋的地方，我可以不加顾虑地去做更加宽泛的产品线。而对于那些有着特定消费群体的品牌来说，这是不可行的，因为你有很多需要注意的地方，有些事一旦你做了就会招来人们的不理解。在ICNY的时候，我甚至不能去做纯棉的T恤，因为跑者和骑手消费群体们只希望看到带有3M反光元素的产品，如果他们想买其他带有图案的棉质T恤，他们会转向其他别的生产T恤的品牌。     在你开始做Chinatown Market时，为什么将主要的经历都放在了T恤而不是之前所做的科技面料服饰？ 在ICNY时，我特别喜欢日系的机能服饰。我在日本时见到了诸如 ISAORA、Arconym、Patagonia 这些品牌，并且被它们深深吸引。而这些品牌给我的启发也成为了我创立ICNY的动力，因为我很喜欢这些服装。但是在我创立Chinatown Market后，我发现自己已经习惯了来自纽约坚尼街的元素。并且已经形成了快速建立模型的习惯，这种设计也让我乐在其中，在坚尼街，你会看到很多写着“I Love New York” 、“Fuck You, You Fucking Fuck”的T恤，亦或是其他带有旅游纪念品性质的T恤，而这样的设计已经被卖了20年有余，这些设计都非常经典，但是我认为它们应当有一个更好的体现形式，成为新环境下的经典。对我来说，能够做出类似这样的设计，是一件非常振奋人心的事情，而在设计中遇到的挑战也是。我坚信，我的设计能够成为坚尼街下一个20年中的经典。     那你的目标消费群体会是那些来自坚尼街的人吗？ 不能完全这么说，在我看来我的客户群是所有的16至35岁的年轻人，这样的人们很大程度上会去穿一件带有笑脸图案的T恤，对他们来说这样的衣服适合所有场合。从另外一个层面来说，我知道很多人都会关注Chinatown Market内部的成员，想要知道我们是如何展示自我。对我来说，能够看到这些孩子追随着Chinatown Market的年轻设计师一起成长，是一件很有吸引力的事情。     Chinatown Market又是如何开始应用笑脸这一经典元素的？ 其实这个设计源于经典的“Thank You, Have a Nice Day”图案，从那时笑脸的图案就深深扎根在每个人的心里。在我童年时，一直呆在我的祖父母在科罗拉多山谷里修建的大篷车里，在那上面就有很多这样的图案，在大篷车外甚至有一个3英尺高的笑脸装饰，每个夏天我都会看到这些笑脸，它们也成为了我潜移默化中的设计灵感。从另外一个层面来讲，笑脸是一个非常正能量的意象，当我有很多负能量的时候，这个图案能够成为我希望的源泉。你们也知道，Chinatown Market成立的时候，大概是Donald Trump刚刚当选。     所以这是一个让你保持正能量的提示了。 同时这还是一个能让人回想起Acid House时期的经典图案，我认为任何时候你都能够穿上一件带有笑脸的T恤。   从产品的角度来说，笑脸以外的那些图案设计又是如何获得成功的？ 其实有很多的灵感来源都没必要太过当真，只是一种幽默的处理罢了。我一直的宗旨都是希望这些年轻人们能够去做自己，但我并不会去告诉他们应该一直去做什么。他们也很能够理解Chinatown Market的美学。我有一个设计师非常喜欢朋克和硬核摇滚，其他人又中意滑板和Hip-Hop文化，所以这些创意的火花往往会产生奇妙的化学反应。所以如果能够开放地对待各种不同的事情，远要比一个人去思考能够得到的结果更好。     你会做一些季节性的产品系列吗？你又是如何适应如今零售业的环境的？ 我们做设计，消费者购买，这是一个很自然的事情。当一些产品在线上售罄时，我们会在线下去发售一些更加特别的配色，消费者也能够从我们这里得到一些专属于他们的设计，我们不喜欢被动地在店铺里等待消费者来消费，我更喜欢的方式是用给予消费者专属的设计或是配色的方式来吸引他们，只有我们的思维足够快，才能带给买家新的想法，这才是我们能够存留在当下竞争激烈的市场中的原因。   Chinatown Market以T恤起家，如今你还在做着一些关于家具、篮球的设计，这样的拓展是一种品牌自发的行为吗？ 我是想要在我们能够设计的所有东西上都有所作为，而这也正是让Chinatown Market保持独特和趣味的重要原因。现在我们的产品甚至包括了地毯和乒乓球台，整个设计思路都被打开了，我想要通过这些告诉人们街头品牌能做到事情有很多。     Chinatown Market是如何开始鞋类设计的？ 我们最初的企划之一是与Crocs的合作，那时我们还协助Crocs与Pleasures、Pizza Slime,和Left Hand展开合作。球鞋文化与我们做的所有事都息息相关，人们也对于球鞋有着非常高的了解。Chinatown Market在过去的几年里，一直都非常看重关于鞋类的产品，并且在做着非常有意义的企划。     3D打印枪又是如何成为Chinatown Market在定制球鞋企划上的重要元素的？ 我在Youtube上看到了人们通过3D打印枪在各种产品上进行创作，于是我们很快便入手了这个有趣的工具，并且有些一发不可收拾，我们几乎将其使用在了所有东西上，然后这些产品又有了病毒式的传播，我们在Youtube上传的视频有了数以百万计的观看量，然后我们便拿着3D打印枪在全美进行了“巡演”，可以说很大程度上我们因此闻名。但是在我看来，我们之所以在定制领域受到关注，都是得益于这项科技。这是一个关于找到改变产品设计方式的过程，我们发现了这一途径，并将其升级，讲出了属于我们自己的故事。     Converse x Nike理念的All Star鞋款同样得到了LeBron James的青睐，这又是一个什么样的故事？ 我有一个为LeBron James造型的朋友，LeBron James问她是否能够帮他弄到一双带有Swoosh的Converse Chuck Taylor。这位朋友找到了我们，并且希望我们能够将�