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新刊预览 | 如何将艺术品穿在脚上?
2019-08-05 19:26:12

 

 

 

 

 

 

EDITOR'S LETTER

 

六月底,有幸接到贝浩登画廊的邀请,参加了Daniel Arsham于上海昊美术馆个展的开幕。相信对于这位艺术家的名字,即使是对艺术文化毫无兴趣的鞋迷们也不会觉得陌生:他曾为Ronnie Fieg的Kith门店操刀设计,以及与adidas推出联名4D鞋款。而这次Daniel中国首次个展的规模可以说是他迄今为止所有个展中最大的一次,足以见得对中国市场的重视。

 

而回望过去的两三年间,包括KAWS、草间弥生、村上隆、teamlab等在流行文化中占有举足轻重地位的艺术家都在国内举办了个展,因而「潮流艺术」这一在艺术领域原本不存在的“术语”在国内迅速流行开来。

 

那么,我们究竟如何去定义「潮流艺术」?

 

其实在我看来,「潮流艺术」不应该被划分为新的艺术种类,其只是艺术商业化的一种新形态。艺术品在当下从「遥不可及」的画廊、艺术博物馆中,通过周边产品等新的形式被更多人消费和传播,极速走入了大众。

 

试想如果要为Andy Warhol、草间弥生、Jean-Michel Basquiat等艺术传奇人物贴上「潮流艺术家」的标签,显然不合适。之所以这些名字频繁出现在所谓的「潮流艺术」领域,只不过他们的作品通过复制品、衍生产品、以及联名等形式被更大范围传播罢了。

 

尤其在当下社交媒体爆棚的时代,艺术家通过社交网络积累了大量的粉丝,而这些粉丝大多是年轻群体,更具备着明显的潮流消费者属性,因此这些艺术家的作品被理解为「潮流艺术」也在所难免了。还记得KAWS的《The Kaws Album》画作在今年初的苏富比拍卖中以超过1亿元的价格成交,如是看来,一双KAWS x Air Jordan 4的市价在 1 万元以上也就不足为奇了。

 

在本期杂志中,编辑团队特意为大家呈现了长达50页的「艺术系球鞋特辑」,将那些与球鞋文化产生交集的艺术家一一罗列,并完整回顾了价值不菲的「艺术球鞋」珍品。更为重要的是,我们希望通过此专题,让大家可以慢慢熟知那些艺术家的生平故事、创作理念,而不只是一味地消费球鞋,其背后的艺术世界同样值得每个人珍视。

 

 

Sam W.K. Zhang

《SIZE·尺码》主编

 

013

 

 

COVER STORY

THE ART OF WEARING ART

 

 



 

 

064

FEATURE

HOW SNEAKERS GET POLITICAL NOW


 

 

072

FEATURE

THE CURSE


 

 

080

FASHION FEATURE

PUMA X CHINATOWN MARKET


 

 

090

RELOADED

BATTLE FOR THE FREE AGENCY


 

 

100

LANDING ON COURT


 

 

124

RUNNER'S

PICK