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看过了那么多拉链、缝线、内外翻转?但你对“解构设计”依然一无所知!

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       似乎转眼之间就到了2018的下半年,球鞋圈的军备竞赛也过渡到了一个新的阶段。如果说到运动鞋款领域在上半年的整体举措,无疑是让从高端潮流吹起的“Chunky Shoes”风在日常鞋款范围内全面地生根开花。那这样的趋势是否会越战越勇的在接下来的几个月里继续蔓延?假如你时刻关注着球鞋圈的动态,恐怕脑海里已经闪过了“老爹鞋大势已去”的念头。而这一改变的原因、即将接过“当红炸子鸡”大旗的下一设计趋势其实并非什么彻头彻尾的新鲜玩意——“解构设计”。

 

天价“经典款”

 

       打响球鞋圈下半年竞争第一枪的是Vans。于上月中下旬首次露脸的Vans Vault "Cut & Paste" 可谓一鸣惊人!能够轻松起到轰动效果的原因并不复杂,这个系列从整体效果到细节设计,都让人不由自主地想起Virgil Abloh和他的“The Ten”,甚至在坊间还流传起了“这是Virgil的设计,但无奈‘The Ten’的影响力太大,只能避开联名单独出产品”的说法,不过很快大家就得到了Virgil本人斩钉截铁式的回应——“This is false”。

 

       抛开噱头与否以及猜测对错,让我们来单纯的去看Vans Vault "Cut & Paste" 这个系列的鞋款本身。首先这是个Vans Vault支线下的产品,而Vans Vault一直都是以更优质、更高端的姿态示人,材质与定位自然不言而喻;"Cut & Paste"的系列名则是直接将此次经典款的改造重塑手法简明扼要的体现出来;拉链等细节的加入不仅起到了很好的点缀与装饰效果,更加强了实用性,让穿脱更加便捷。

       不仅如此,即将在9月到来的Vans Vault“Inside Out”系列则是把Sk8-Hi LX、Authentic LX和Slip-On LX三款鞋“内外翻转”,让我们一窥其原本的内在构造与里料细节。不论是"Cut & Paste",还是“Inside Out”,说到底都是“解构设计”的种种体现。但这股“解构风”所及之处可远不仅仅是Virgil Abloh与Vans Vault。

 

秀场风向

       在最近的纽约男装周Feng Chen Wang 2019 春夏系列秀场上,我们便看到了一系列解构化的Converse,比起其他人的前作,这一次的定制设计就有些天马行空了,设计师将球鞋的鞋底、后跟鞋面拆解,着色后再将其与另一双完整的球鞋结合,带来一种特殊的视觉效果。同样要提醒的是,这并不是Feng Chen Wang第一次这样做了,不过上次的Air Jordan 1与这次相比,可能只算得上小打小闹。

 

       在往回看前不久的巴黎时装周,在Sacai、Craig Green、UNDERCOVER的秀场上,我们都看到了不同形式的解构球鞋,这些品牌或是“移花接木”、或是“基因重组”,总之这些一解一构,都让平日里并不那么夺人眼球的球鞋成为了大家翘首以盼的单品。

 

 

       如果把时间拉回早些时候,老爹鞋的大火也是在秀场上开始,而如今,在老爹鞋的风潮日渐减退,秀场上的解构球鞋却频频发力,虽然这并不是一个新的概念,但是近几年各大品牌都在不间断地推出这样的鞋款,在大环境的驱使下,似乎要润物细无声般地成为下一个流行趋势。

 

 

 

何为解构主义

 

本质是来自对固化秩序和传统的反叛,质疑理性逻辑,颠覆传统是解构主义的核心。

 

       解构主义的思想最早诞生于哲学与文学领域,十九世纪末尼采所著的《查拉图斯特拉如是说》中有一句“上帝死掉了”,可以被看作是在当时的欧洲大陆能够阅读到的最具颠覆性的文字。在随后的时间里,绘画、音乐、建筑等各个领域都逐渐出现了解构主义的身影。

 

 

 

 

       音乐领域的例子则更为常见,电子音乐中的采样手法便是将已有的节奏或旋律进行拆解,并与其他内容相融合成为新的作品。究其根本,解构主义注重的是过程,裁剪的过程、拼接的过程、设计的过程、绘画的过程、搭建的过程,而非最终的成品效果。当你看到成品时,引起兴趣与乐趣的是创作者在制作过程中的理念与操作,思考与感受的过程远大于产品本身。

 

而球鞋领域的解构主义体现,也并非近期之作。

 

 

2009

Solebox x adidas Berlin

“内外翻转”的城市系列足球休闲鞋款

 

2010

Peter Tillessen

德国艺术家Peter Tillessen设计的概念鞋款

 

2012

Tom Sachs x Nike

为宇航员们在月球上漫步的概念鞋款

 

2013

Reebok x Garbstore

铭牌标签与裸露车线不再“难登大雅之堂”

 

2015

Maison Margiela

跑鞋亦能胜任“解构”处理

 

2015

NikeLab x Acronym

Errolson Hugh用“解构”诠释极简风格

 

2016

Helen Kirkum

不同品牌、不同鞋款,不仅仅是拆解与拼凑

 

 

 

2017

Virgil Abloh x Nike

 

“The Ten”犹如山崩海啸一般席卷球鞋圈

 

2018

Nike React Element 87

 

后Virgil Abloh时代的再次变革

 

2018

Sacai x Nike

Chitose Abe重叠与繁复的民族风

 

 

 

为什么要解构

 

 

提及解构,笔者脑海里第一个蹦出的词汇便是“不破不立”。

       如今我们看到的解构设计的球鞋,其实并不是从未出现过的新鞋款,这种大刀阔斧的改动,让这些已经在我们脑海中留下了深刻印象的球鞋焕发出了不一样的光彩。这样的新鲜感为早已审美疲劳的消费者们也带来了全新的视觉震撼。每当我们看到一双自己再熟悉不过的球鞋以一个全新的面孔示人,即使你的鞋柜中有一双原型,还是会忍不住入手一双解构过的球鞋。

 

 

除去新鲜感,解构手法还能带领我们了解球鞋本身的解构、设计甚至是幕后的故事。

       每个人都会买球鞋、穿球鞋,但是会将球鞋内外翻转甚至用刀切开的人少之又少,而采用解构手法的球鞋恰恰却可以将这些内涵的部分暴露在我们的视野之中,如果不是Midnight Studios将Converse经典的Chuck 70和One Star内外翻转,相信很少会有人知道这双鞋的内部构造。Virgil将说明书写到自己产品的各个部位,当你在一件物品上再次看到它的名称,你就得多考虑一次,或许就是这一次,你就明明白白了。

 

 

 

解构的设计手法是随着时代进步的,在球鞋领域上也是一样。

       回头想想大多数人第一次结识“机能”这个词汇,难道不就是Acronym X NikeLab Lunar Force 1么?也许Air Force 1的硬核粉丝很难接受鞋面上如同一道疤痕一般的拉链设计,但是后面的市场反应足以证明Errolson Hugh的设计绝对是成功的,一双比很多球鞋爱好者年龄还大的篮球鞋,竟然能够如此时髦,并且更加重要的原因是,它更好穿了。再往后的Air Force 1 Dowtown Hi和Presto Mid更是如此。

 

 

       讲在最后,我们又要说会开头讲到的Vans,我们很少能够在非联名的鞋款上看到这样用心的设计了。如今的球鞋市场,大有非联名不火的势头,可是回头看看如今的这些联名球鞋,贡献Logo草草了事的“联名”大有人在,而舍得多去做一些设计的合作单位却不那么常见了,这样繁复的解构设计手法也是在客观上为今后各个品牌在联名时的设计提供了一个高门槛。2018的下半年才刚刚开始,解构球鞋能不能接过老爹鞋的接力棒,让我们一起拭目以待。

 

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