Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏 Photography / Abigail.J   无论是对于作为SIZE成员的我们，还是作为我们读者的大家来说，在过去的Sneaker Con中，为庆祝SIZE15周年的纪念企划，都留存下了一份最为宝贵的记忆。以球鞋媒体的视角，为文化发声，用不同的方向，来看待这「地表最强鞋展」。下面就让笔者带着大家回顾一下，在刚刚过去的三天中，我们所经历的那些难忘瞬间。   Day1    如若让我来评价Sneaker Con的第一天，我更愿意用「意料之外」来形容。不仅仅对于消费者，对作为参展方的我们，也是一件充满未知性的事情。我们不确定到场的人们是否能体会到我们想表达的态度，我们也不确定陈列在Pop—Up店铺中的产品是否会是你心仪的产品。就在这样的担心与迷茫中，我们成为了这一历史的见证者——Sneaker Con大陆地区首秀。       作为媒体的我们，尽管有着来源于全国各地乃至全世界的读者，但在有限的传播范围内，能直接收到我们的信息并到达现场的朋友则是少之又少。我们不知道在展会中会有多少，因为看到我们推送而莅临现场的人。在这个信息化的时代中，我们与读者更像是网友一样的存在，而Sneaker Con则是给予了我们一次，也可能是一生只有一次的相遇机会。也许你不知道「这是我从小看到大的杂志」这句话，对于作为SIZE一员的我们有着怎样的意义。其实笔者本人一样，也是因为一本在班中传阅至散架的《SIZE》而接触到了球鞋，我也是一名读者，只是我是在为你讲述故事后倾听你回应的一方。     在第一天中，有一件让我印象颇深的事情。有一位来自于加拿大的朋友，在我们的店铺中录制着Vlog，我能从他的动作，他的语气以及所说的话中，感受到到他的兴奋。我没有去询问他的职业，可能是媒体同行，也可能是一名Youtuber。随着网络信息化的飞速发展，现如今传统媒体与自媒体的之间的壁垒也近乎被完全打破，而无论我们在镜头亦或是文章中用怎样的方式来与别分享我们的看法，但致使我们成为媒体从业者的原因也一定是源于热爱，在球鞋领域中更是如此。       说到时代变迁而产生的变化，纸质刊物的没落是必然，也更是一个遗憾。在越来越多纸媒停刊的如今，我们依旧保持着15年前创建伊始的初心，我们想给读者带来更专业，更全面的球鞋咨询，当然，绝不仅仅局限于球鞋。我们在站台上摆放了为15周年庆量身定做的特刊，当人们因为进行设计的封面而驻足翻阅时，似乎时间也被拉回了多年以前，这完全是出乎我意料的。     其实我们也给消费者们准备一个小惊喜，整个《SIZE尺码》编辑部倾巢出动，并作为店铺中的工作人员为到访者服务。说实话，这绝对不是一个轻松的差事，而这也不是我们第一次以店员的身份为大家介绍产品。编辑部中的大多人都有着运动产品销售的经历，我们更加清楚什么是人们想要的，什么东西才能直击你内心核心的消费需求。当编辑以店员的身份出现在展位之上，我们不仅仅是一个推荐者，也更是一个分享者，你可以在与我们的对话中了解编辑的构思方式，也可以触类旁通的知晓一些，用文字呈现会稍显枯燥的品牌故事。而这个也许只有你亲身体会后，才会发现其中的奥妙。   Day2    活动来到第二天，说实话我们并没有很快的从首日的忙碌中恢复过来。当我们在整理展台时，得知了主办方决定提前开放入场的消息，本来安静的场馆中，突然传来了急促地脚步声，一抬头，映入笔者眼帘的便是几名脸上泛着潮红的粉丝。这就好像一针强心剂，一下子惊醒了尚未进入工作状态的我。我们开放的40个签售名额，很快便发放一空，还有诸多稍晚一步的朋友与这次难忘的机会擦肩而过。遗憾的是，这样突如其来的热情，使我措手不及，如若我能预知到该事件的发生，我定会用手中的相机，记录下这一时刻，想必他们脸上的表情与当时第一次看到心爱的球鞋时是一样的，这种付诸于行动的热爱，是再多的金钱买不来的快乐。     距离我们12:00开启的签售还有30分钟才开始时，在我们的Booth前就已经聚集起了手持抽签号码的幸运者。这里，我真的想感谢一下参与签售活动中的朋友，在Sneaker Con本就难以下脚的场馆内，井井有序的排起了队伍。整个签售过程是顺利的，那些瑕不掩瑜的小插曲并没有导致活动进程的停滞，但这就是规则的残酷。       有时候，我们面对自己热爱东西，总会在犹豫间错过很多机会，但既然喜欢，那为何不去争取呢？现场火爆的热情也正是于此，在今天后续的活动期间，也总是时不时的有人问到上午签售的事情，很多人懊悔的表情到现在为止，我还有着很深刻的印象。只希望下一次，每个人都能为自己喜欢的事情，付出更多的努力，哪怕只有一点点。     再说到签售活动开始后，我们在之前曾经猜测过参与签售的朋友们会带着怎样的单品到来。不出所料，由40名粉丝组成的长龙中，我们能看到不少人拿着联名的Nike SB Dunk Low，这也是作为球鞋媒体的我们想看到的事情。其中我注意到了一个小细节——有部分粉丝在现场剪去了系在鞋上的防盗扣。       不知道从什么时候开始，或许是自The Ten发布以来吧，不管是球鞋自带的，还是卖家为保证双方利益的有意为之，越来越多的人开始不停愿意拆下鞋子上的防盗扣。球鞋本身就是基于喜好而产生的，因此这件事情也并不存在固定的对与错。但就我而言，它更像是为球鞋附加了一层枷锁，一层让其成为商品的枷锁。也正是于此，才让减去防盗扣一事显得更加特别。     作为周末的第一天，第二天的Sneaker Con到场的人数有着成倍的增长，受制于店铺面积，我们无法将更多的产品带至现场，这也使得我们出现了多个尺码售罄的现象，就连我们货架上陈列的篮球也被人们收入囊中。我们能在与顾客的交流中，遇到来自于天南地北的人们，听着他们说起自己与SIZE的缘分。       其中有一位跟我们说到，自己因为工作的原因，着用T恤的机会变得少之又少，浮现在脸上的遗憾与无奈，又展现出了多少人的现状，当工作与爱好放在天平两端时，爱好会是人们选择放弃的一方，而这让从事球鞋工作的我们显得更加幸运，没人能预料到未来的发展，因此我们也更加珍惜能将爱好当作事业的如今。     Day3   转眼间，活动来到了最后一天。这场我们为止准备了太久太久的活动，悄然间也正式落下了帷幕。紧绷的神经得到了放松，但心里却总感觉是有些空落落的，回到酒店，坐在写字台前的那一刻，我才意识到，Sneaker Con真的结束了。闭上眼回想一番，这三天里我们经历过的一切，静静地梳理着，那些依旧清晰的记忆。我抱着带回战利品的心态，最终铩羽而归。我总想在Sneaker Con带回一些值得纪念的东西，但转念想来，其实最宝贵的记忆就是作为展商的这三天。        这次的联名对我们来说，是一场自我宣传，但更像是在为过去的15年交上一份答卷。特别是对于我这一代看着《SIZE尺码》长大的编辑来说，作为企划中的一员其实就是给予我青春时光的一个答案。看着我们的主编Sam在舞台上与Jeff Staple畅聊关于联名的种种，这样的感觉十分奇妙。     这件事情对于我们来说究竟有多特别，笔者可能无法用言语进行简练的表达，因为当中包含着我们太多个日日夜夜，我们不知道是什么支撑着我们以这样的方式全身心的投入其中。是责任？是决心？再或者是为了给自己一个交代？Whatever，其实这都不重要。这个企划存在的本身就是为我们所付出的一切，最好的结果。       最后，我想用我们主编在特刊卷首语中所写下的一句话作为文章的结尾，同时也给大家抛出出一个问题： 你愿意为深爱的事与物， 付出多少心血与时间？ 相信每个人心中都有一个自己的答案，爱好也好，事业也罢。只要你真的热爱它，时间也终究只是一个承载着岁月的符号而已。

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏 Photography / Abigail.J   在Sneaker Con活动的第二天，由于周末的到来今天的现场在原有的基础上进行了进一步的升温。相信大家的朋友圈也被这一球鞋盛宴刷了屏，实现了在社交媒体中的「云看展」。对于许多球鞋爱好者来说，与此之前的Sneaker Con是既遥远又陌生的。如果你有幸亲临现场，届时你便会明白，为什么Sneaker Con会被无数人称为心中的圣地。而没有来到上海的你，到底都错过了些什么？不妨跟着笔者来感受一下吧。   Atomsphere   Sneaker Con究竟有多么特别？这个问题并不是三言两语之间可以解释清楚的，它更像是一件只可意会不可言传的事情，而氛围也许是最接近正确答案的一个。作为展商出席的我们，也许对于这件事情最有发言权，在当日活动开启后，眨眼间被填满的会场之中，充斥着由球鞋构成的因子。切换自如的音乐、人头攒动的人群、此起彼伏的叫卖声等等，这些曾是嘈杂代名词的「噪音」，并不会让置身于现场的你感到不自在，你只会被现场高涨的气氛慢慢吞没，并成为其中的一份子。现场琳琅满目的商品，似乎在挑逗着你潜藏已久的购买欲。   Booth   无论你是否曾经光临过与球鞋相关的展会，Sneaker Con都会颠覆你对于鞋展的惯有印象。数十个摊位组成的现场，其巨大规模所带来的冲击力是极强的。想从当中脱颖而出，你需要的不仅仅是诱人的产品，对于摊位的装饰更是重中之重。在有限的空间内，如何以最快速度抓住参展者的眼球，成为了考验展商实力的一道难题，展商之间展开的博弈，也可谓玩味十足。   Culture   早些时候，笔者曾在文章中用这样的一个词语来评价Sneaker Con——纯粹。真当我们身临其境的时候，现场所给予我们的感觉是截然不同的。当潮流、音乐、运动等等，成为球鞋文化的附属品时，作为球鞋爱好者的我们来说，这绝对是一件令人兴奋的事情。在球鞋文化逐渐被生意场上的纠葛侵蚀的如今，用这样方式让人回归初心，显得更加特别。       主办方邀请到了Homie Barbershop分享自己对于球鞋文化的见解或经验，大大小小围绕鞋款开展的论坛，也让关于球鞋的讨论持续发酵。在闲暇之余听听他人对于球鞋文化的态度，着实让人乐在其中。球鞋文化真正被当做核心，引来数以万计的人们关注，这样的事情，只有在Sneaker Con中才能感受到。   Discipline   我们都知道，Sneaker Con有着自己的规矩，而看似杂乱无章的现场，其实比我们想象中的要井井有条许多。特别是自由交易区所提出的禁忌，尽管没有展台，没有座椅，但由鞋盒筑起的平台用最原始的方式，营造了极佳的氛围 。人人遵守游戏规则的前提下，所带来的购物体验给了笔者一份意外之喜。    Exchange   在如今的环境下，人们对于球鞋交易的认知可能更多来源于钱物之间的交换，以物换物这样的经典方式似乎也逐渐被人遗忘。而在本次的Sneaker Con中，我们又一次看到了这一模式的出现。可能成功率并不高，特别是对那些掌握着大量货量的店铺来说，盈利才是他们的终极目标。就现在看来球鞋之间的交换，似乎是一件不太可行的事情。这样复古模式在Sneaker Con中的重现，更是显得尤为珍贵，纵然是交易没有直接达成 ，聊聊关于自己中球鞋的故事，也会是一次难忘的经历。   First time     本次的Sneaker Con上海站，作为该展会在大陆地区的首次举办，有着里程碑似的意义。对于国内早期的球鞋玩家来说，这一展会的到来足足让他们等了十年。在观展者进入展会伊始，对于场馆内部的未知，以及洋溢在脸上的兴奋，都让人难以忘怀。而对于笔者来说也是如此，第一次以展览方视角来参与此类活动的我，是幸运的、用卖家、买家以及媒体从业者的角度参与其中，所看到的不同内容，这样的体验是前所未有的。   Girl   越来越多的女性球鞋爱好者，因为身边朋友的耳融目染或是自身的兴趣使然加入到Sneakerhead的行列中。我们在Sneaker Con从这些Sneaker Girl的身上 ，感受到了她们对于球鞋文化的态度。她们不再是受其他人左右的一群人，甜美或霸气，更多的可能性让她们成为了一股不容小觑的新生力量。   Hoops   在其他举办的Sneaker Con中，篮球元素也成为了最受欢迎的组成部分之一，本次的上海站极具代表性的Hoops Classic 3x3篮球赛也空降现场，在17号活动开始之初，卡特彼勒篮球赛也早早为会场注入了更多丰富的元素。马布里与郭艾伦的到场，也给予了人们接触职业球员的机会。同时，CBA联赛也在现场发布了全新的联赛球队Logo，借由这个平台为本土联赛发声。   Interact   在这张字母表的第三位，也就是关于文化的讨论中笔者有提到人与人之间的文化交流。在Sneaker Con上，不仅仅有买卖双方之间的交流，还有着嘉宾之间的互动。比如超级女鞋头Aleali May到访我们的Pop-Up店铺，或是她与周汤豪之间关于球鞋定制文化的畅聊。再如Robbie Fuller这样知名设计师也应邀到场，以业内人士的角度来审视当下的球鞋文化。陌生人之间的交流，也是一件乐趣十足的事情，球鞋是会场内的通用语言，人与人的距离感也因为球鞋而被拉近。   Journey   Sneaker Con凭借着它非凡的魅力汇集了五湖四海的人们，我们在现场也能看到很多背着大包小包的造访者，以球鞋为最终目的旅程颇具新意。正因于此，这个机会更显得弥足珍贵。我们会在他们的脸上看到疲惫，看到长途跋涉后的脱力，但他们溢于言表的兴奋，则盖过了所有的负面情绪。从千里之外远赴上海，只为了亲眼目睹现场的盛况。   Kitchen   在场馆的最深处，主办方还安排了官方指定的餐饮区，无论你喜欢中式还是西式的餐食，都能够在现场让自己的舌尖得到满足。作为官方指定饮品的Vita Coco与艺术家Jayson Atienza打造的手绘球鞋，让饮品与球鞋这对老朋友再度聚首。   Legit   这个鼎鼎大名的鉴定区，为在展会上消费的朋友提供了最好的保障。Legit鉴定台前一直有着源源不断的寻求鉴定的消费者，鉴定成功后挂上的认证扣，也如同一张现场的通行证。来到现场的你，又光顾了几次这里呢？   Motivation   Sneaker Con的存在本身，就是勾起你购买动机的根本原因。不同于其他类型的展会，Sneaker Con本身就是一个购买球鞋的「天堂」，到达现场的参展者也多数是带着购买指标来的，加上现场火爆异常的氛围，你需要纠结的从来都不会是是否购买，而是应该购入多少产品。   Need   在这里，只有你想不到的，没有你见不到的，当然球鞋也不是其中唯一的主角。玩具、服饰、配件等等，根据你需求的不同会有这各式各样的单品。球鞋交易之中也是如此，无论你需要什么价位的鞋款，全新或是二手，超限量或是常见的鞋款，Sneaker Con都会满足你的要求。   OG   喜欢老鞋的朋友也在Sneaker Con纷纷将自己的「老伙计」带到了现场，新兴潮流元素的涌入让曾经的old school选手们，在大环境显得有些格格不入。但那些充满岁月痕迹的鞋款，在展会上成为了许多人驻足的对象，有OG的存在 ，才会有如今日益庞大的球鞋文化。穿上许久未一双上脚的老鞋，无需顾虑爆漆、开胶或是粉化，这样的仪式感，或许只有与某双球鞋有着难忘故事的人才能体会。   Price   价格与球鞋的关系是密不可分的，而对于没有来到Sneaker Con的朋友来说，现场的价格才是人们的关注点。但笔者在这里想把关于Sneaker Con的价格分为两个部分，一是门票，二是球鞋。我们会在网上看到一些关于票价的质疑，饥饿营销亦或是炒作。但其实和球鞋一样，无论二级市场的炒卖价格达到了多少，对于主办方而言都是毫不相干的。作为内地地区的首次尝试，Sneaker Con仍处于一个摸索的阶段，唯一可以确定的是，他们希望更多球鞋爱好者能涌入现场，但就场馆能承受的能力而言，在与全国粉丝的热情的比较下，也只能甘拜下风。而关于球鞋的售价，我只能告诉大家，在价格方面现场并不会有着 「白菜价」的出现，当相较于冷冰冰的手机APP，人与人之间的互动显然有着难以定义的非凡价值。   Queue   排队、排队、排队，在Sneaker Con中的每一处 ，你都会看到人们排起的长龙。但似乎人们对此也是乐在其中，在排队的过程中，停下脚步看看别人都穿了什么，入手了什么，结交一下志同道合的朋友，也实则是一件性价比的很高的事情。   Release   球鞋发售形式的日益丰富在Sneaker Con中得到了最好的体现，显然各大品牌不会错过这个发售鞋款的好时机。由白敬亭主持以AR形式发售的Nike Air Fear of God Raid，或是adidas Originals通过airdrop释出的新品，花样百出的发售形式，都调动着现场气氛。除去官方发布的鞋款之外，交易区的买家们还带来了各式各样的抽奖活动，不仅仅是「倒钩」，如Nike Air Mag这样的神鞋，也出现了奖品清单中。   SIZE15   用S开头的关键词，笔者想用我们自己的名字来命名。在作为国内最早的球鞋刊物，《SIZE尺码》在15年间始终秉承着创建伊始的初心。我们在Sneaker Con中携手国内外五家潮流，带来了数款联乘产品。作为一名媒体从业者能参与这样的企划中 ，本身就是很幸运的事情，跟不用说是这些在潮流领域颇有建树的品牌进行合作。我们真心希望到场的朋友来到我们的店铺中，来亲自感受一下老牌球鞋媒体眼中如今的潮流文化。   Trading pit   Trading pit便是笔者一直提及的自由交易区的官方名称，你可以在其中进行任何产品的交易，球鞋、玩具、奢侈品等等，只要你遵守一个规则你就会拥有在这里进行交易的资格——你手中的商品是正品。在鱼龙混杂的市场中，这样看似简单的要求，却成为了人们的奢望。在Trading pit中，你大可以放下这些顾虑，尽情享受球鞋交易所带来的快感。刚刚在Trading pit血拼一番的笔者，在展会结束之后，恐怕要收紧裤腰带了。在自由交易区中，你找到自己心仪的鞋款了吗？   U   如果说球鞋是展会的核心，那么参与其中的你便是它的灵魂所在。而作为球鞋爱好者的你在如今的球鞋文化中究竟扮演着怎样的角色？是风潮的追随者，还是一个文化的推行者，每个人或是每一代人对于球鞋的情感，都会随着时间的推移而受到大环境潜移默化的印象，而坚守住自己的「底线」知道什么才是自己想要的，你才会真正体会到球鞋的魅力所在。   Variety   正如笔者一直在文中强调的那般，Sneaker Con充斥着多元化的文化因子。每个人都可以在这里找到适应自己喜欢的摊位，球鞋更像是一个引擎，成为整个会场提供了原动力，从而发散至更广的领域。Sneaker Con的多元化，也正是球鞋文化多元化最好的体现。我们会在会场中看到了来自世界各地球鞋爱好者的影子，因为在这里球鞋才是最通用的语言 。    Wear   这是一场球鞋的盛会，人们都会为了出席而盛装打扮，一个出色的穿搭会助你成为会场中的亮点。不同于聚光灯下的时装秀，在Sneaker Con上你可以尽情的用自己的个性演绎基于球鞋的文化魅力。怎样的打扮都不会引来人们质疑的目光，因为在这场狂欢之中，每个人都想成为舞台的焦点，球鞋以及潮流文化的包容性也正体现于此。   Xfactor   作为展商的我们 ，其实是无法体会到现场的X因素，我更愿意用未知性来概括这一关键词。对于参会者来说，会场之内的布展装潢，产品以及表现形式等，一切的一切都是未知的，你只能通过一本活动手册或是官方给出的活动表来猜测即将发生在现场的事情。而这个则是属于到场者的专属福利，没有亲临现场，也许你很难感受到在展会大门打开时，心跳加速的紧张与兴奋。   Y&Z   Y世代、Z世代、千禧世代，人们总是会用某一个固有的名称来说称呼某一个时期出生的年轻人。而他们属于哪个世代属于真的很重要吗？答案必然是否定的，至少在球鞋领域是这样。也许你是只穿old school鞋款的老炮，也许你是潮流时尚的追随者，我们在Sneaker Con中会发现各式各样的人们聚在一起，他们之间只有一个共同的目标——球鞋。       我们不妨把Y世代或是Z世代这样称呼的转变，看成是一次文化的传递，亦或是流行趋势的变革，但左右他们变化方向的，也永远只会是作为球鞋爱好者的我们。在世代前面附加怎样的符号并不重要，只要有着对球鞋的热爱，那么它也会一直延续下去。  

    Text / VV Editor / 九三春阳   Billie Eilish的首张录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 》如今已顺利发布，这张在发布之前8天就以80万预先添加至播放列表的数据创下Apple Music平台记录的专辑，着实为笔者繁忙的截稿日增添了一丝安慰。2017年时，Billie Eilish的社交平台Instagram粉丝量仅为不到26万关注者，而到了2018年，这个数字则变成了630万，如今，这个数字已经达到了近1600万。短短两年光景，现在还未到18岁的Billie Eilish已经成为了在这个星球上最受关注的「TEENGAGER」。当我们走进她的生活后才发现，在这个现象级的艺术家背后，不仅仅是她的主业音乐，在潮流、时尚方面，刚刚步入17岁不久的Billie Eilish，亦有着相当大的影响力。   Billie Eilish   生于洛杉矶的一个音乐之家是Billie Eilish在音乐上得天独厚的条件，她的父亲Patrick O'Connell是演员兼音乐编剧、母亲Maggie Baird是一名歌手，哥哥Finneas O’connell是创作歌手制作人，Billie Eilish的原名是Billie Eilish Pirate Baird O’Connell。在儿童时代，Billie Eilish开始在家里接受来自父母的教育，八岁时，被洛杉矶儿童合唱团选中。       仅仅三年后，这位「音乐神童」变展示出了自己的天赋，11岁时，就能够自己作词作曲，并且跟着哥哥Finneas O’connell的乐队演出。音乐之家的背景为Billie培养出了极大的音乐潜质，她能够在家人身上学到任何关于音乐的知识，同时又不至于因为缺乏技巧而弄坏自己的嗓子，「那时我总是在无休止的唱歌，以至于朋友们常常对我表示不满，他们甚至会嘘我，想我闭嘴。」     其实笔者第一次听到Billie Eilish的作品是在2016年，在《Six Feet Under》中，Billie空灵的声线和缥缈的声音总是能够带给人一种悬浮的感受。于是才去翻听这位少年之前的作品，2015年，年仅14岁的Billie Eilish便录制出了自己的首张单曲《Ocean Eyes》。当时Finneas O’connell写出了这首歌，而Billie Eilish所在的舞蹈学校老师则希望她能够演唱这首歌曲。其实当一个14岁的女生口中唱出悬崖峭壁上的爱，并能够得到许多比她年长的人的共鸣，就已经非常不可思议了。Billie Eilish的声音也似乎能够将听众带到一片汪洋之中，所以这首歌也在最近得到了RIAA的白金认证。       其实在《Ocean Eyes》之前，Billie和哥哥就在SoundCloud上为朋友们建了一个歌单，里面的两首歌都是自己和哥哥所写。而《Ocean Eyes》则是Billie口中正式将他们「带上轨道」的作品。当歌曲达到了1000播放量时，「我们当时都疯狂了，认为自己做成了大事。后来一直致力于在网络上发掘音乐的网站HillyDilly发现了这首歌，这首歌的播放量飞涨到了50000，我们已经有些不能接受了，因为这完全超出了我们的预期。”     作为一名「00后」，Billie Eilish所唱的内容却能够在众多年长与自己的听众群体中受到广泛讨论，对此，她也有着自己的看法，「我认为自己并没有被某一个具体的年龄所限制，在我周围有很多和我一起长大的年龄相仿的朋友，也有很多成年人，我从他们身上并没有发现年龄带来的特别大的区别，我特别新闻的一点是，他们也并没有把我当成孩子看待，我自己也没有将我当成如今这个年龄状态下的人，甚至表现出更老成的样子。」拒绝因为年龄被贴上标签，是Billie Eilish能够达到今天这个高度的重要原因之一。因为年龄不会成为限制自己行事的枷锁，「事实上这与我一直都是在家里接受教育有着很大的关系，我觉得这样的经历帮到了很多。」       或许这种比较前卫的教育方法，能够让Billie Eilish跳脱出大众对于什么年龄段的人应该做什么样的事的固有概念，「在家里学习的时间总是非常充实、忙碌，因为我知道自己该利用起这些时间做自己真正喜欢的事情。闲暇时间我可以和朋友一起出去玩、写歌或者是做点东西。但是我是很享受忙碌的感觉，如果某一周我没有事情做，那我会疯掉的。」    由上至下  EP《Up Next Session : Billie Eilish》2017.9.20 EP《Don’t Smile at Me》2017.8.11   2016年的《Ocean Eyes》和《Six Feet Under》将Billie Eilish「带上轨道”，在这之后，她的高产之路开启：2017年1月14日，Billie发布了一张由《OceanEyes》混音而成的EP。继《Ocean Eyes》混音版取得成功后，Billie于2017年2月24日发行了单曲《Bellyache》。同年，3月30日，Billie发布了《Bored》，这首歌成为了Netflix电视剧《13个理由》原声带中的一员。6月30日，单曲《Watch》发布；7月11日，单曲《Copycat》发布了，同时Billie Eilish发布了她的首张EP《Don’t Smile at Me》。2018年2月，Billie开始了「Where's My Mind Tour」的巡演。4月，她与Khalid合作的单曲《Lovely》发行。   录音室专辑 《When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 》 2019.3.29   2018年7月18日，Billie Eilish发布了《you should see me in a crown》，这是专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 》的首张单曲，第二张单曲则是10月的《when the party is over》，在2019年的1月底，Billie Eilish在社交网站上公布了自己首张录音室专辑的名字——《When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 》。除了开头时我们说到的记录，这张唱片还被认为是2020年格莱美就年度唱片奖的有力竞争者之一。   GARAGE Issue 16 ： Billie Eilish by Takashi Murakami   作为首张录音室专辑的首支单曲，《you should see me in a crown》在近日也释出了由村上隆打造的视觉MV，不仅如此，与村上隆私交不错的Billie Eilish还得到了由村上隆和Don C操刀打造的主题的周边系列，这一套产品带有村上隆个人风格的元素以及Billie字样Logo和个人品牌相结合，款式包括了 T-Shirt 和帽衫，而这些音乐周边产品，也在发售之后迅速售罄了。同样还是与村上隆的合作，在今年年初，村上隆为英国先锋杂志《GARAGE》操刀打造了主题为 「Radical Love」 的第16期杂志封面，而封面的主角也正是Billie Eilish这也足以说明Billie Eilish在音乐之外的时尚、潮流领域的影响力。     在Billie Eilish的社交平台上，我们经常能够看到她分享出自己的穿搭，与固有审美下的女生不同，Billie Eilish的穿搭是一种介于男生与女生之间的穿搭，个头不高的她经常能够将一身Oversized风格的运动套装穿得非常高级。同时Billie Eilish也热衷于穿搭男生们的球鞋，她曾经像Complex表示，「因为觉得女生尺码的球鞋都太小了，看起来非常蠢，而男生们的篮球鞋则非常符合自己的胃口。」除了Oversized，短裤是Billie Eilish穿搭上的另一大标配，以各种色彩鲜艳亦或带有强烈品牌标志的短裤搭配自己的球鞋是Billie Eilish着装上的另一大特色。除此之外，Billie Eilish还是一个不折不扣的「配色控」，我们经常能够看到她的一整套穿搭中有着互相呼应的色彩和元素，即使是一身Chanel搭配A$AP Rocky x Under Armour SRLo，亦或是布满Gucci Logo的Tracksuit搭配简单的Nike Air Force 1，也并没有任何违和的感觉。     在2018年底Jordan Brand复刻Air Jordan XI Concord的广告中，Billie Eilish与Tinker Hatfield。、Carmelo Anthony、Chris Paul、Justin Timberlake、DJ Khaled、Neymar、陈冠希一起出镜，或许很多人没有注意到的是，此时的Jordan Brand已经将Billie Eilish归为了品牌的「亲友」。而事实上，Jordan Brand的很多型录和活动上，Billie Eilish早已就成为了常客。在Billie Eilish日常的穿搭中，我们也总是能够看到Jordan Brand鞋款的身影。       回想起那支Air Jordan XI Concord的广告，在短片中出镜的大人物们，几乎都与Jordan Brand合作推出了联名产品，而Billie Eilish本人也在最近宣称，自己与Jordan Brand在进行着一个合作项目，虽然我们目前还不能得知具体会以什么样的形式呈现，但是说不定，明年的Billie Eilish在领取自己的格莱美年度专辑时，穿的就是她与Jordan Brand合作的球鞋呢？  

  穿着风格服饰，在工作之余通过到都市郊野中旅行实现“世界很大，我想出去看看”的愿望，如今已经成为了当下年轻人最为流行的生活方式。与我们之前一提到户外，就想到的登山和攀岩这些”硬核运动“不同，都市户外“走出家门，即是户外”的理念，无疑使得户外运动的展开更加便捷。当然，在户外装备上，也需要更多的轻便改良。平日就背负“重压”的年轻人，真的需要好好减负了！         相较于传统的户外运动，这种新风潮的设计导向除了功能本身之外，显然更注重衣着服饰和足上之履的搭配属性，在造型风格和穿着体验上达到一种平衡。而在功能跑鞋集体回潮的大势下，人们对于户外鞋款在功能性与搭配属性上的设计需求，显然就迫切了。     型之有道 看看两位KOL的“都市户外之旅”如何出装   一个篮球Boy给你的印象是什么，流汗、邋遢、直男癌？ 呵呵，让你见识一下我出了篮球场的另一面。     XPLR STRC WB茄克外套 建议零售价：699RMB                                    CC DAROGA男款溯溪两栖鞋 建议零售价：699RMB   脱下运动装后，球场之外的我虽然依旧执迷于运动服饰在剪裁方面带给我的舒适性， 但功能材质（防水、速干）打造的服饰又是我日常通勤以及户外郊游（尤其是下雨天）时的必备。   就像这件以经典风衣为蓝本打造的夹克。立领设计首先给人的感觉就非常利落。防泼水和防晒材质，绝对是一件都市户外服饰的”标配“。而两侧的拉链手袋设计也方便人们在出行的过程中放置一些随身小物。这次特别出现在胸口的口袋设计，特别合适放置手机、公交卡等小物，十分贴心。  Agrav Wd Jkt茄克外套 建议零售价：RMB699                                  CC Boat男款户外鞋 建议零售价：599RMB   此外，简约利落的设计风格也能让我的日常出行更加便捷。比如在去打球的路上，我就特别喜欢穿着这样一件带有运动裁剪的夹克。连帽设计和弹性收紧袖口可以在雨天和刮风天抵御风寒。而防水与防晒的功能需求也能满足都市与户外的场景转变。值得一提的是，为了方便穿着者携带，这款夹克还可以收纳为一个小包，极为轻便。     作为一名经常“入戏太深”的职业演员，每当我完成一部作品的时候， 都会进行一次户外旅行去完成角色与我的“跳出和跳入”。将过去的角色抛向大自然，   将本知的自我从大自然中找回来，去完成新的角色挑战。而帮助我“自在转型”的户外装备自然也一定要是那些“大咖”，因为只有“他们”在，我的户外之旅才能够全身心地投入。   W CAP UV WINDBR茄克外套 建议零售价：799RMB                                 CC VOYAGER SLEEK女款多功能运动鞋 建议零售价：599RMB   而从城市走向我钟爱的郊外，仅仅需要一件简单的运动夹克便能搞定所有的穿搭需求。这件专为女生打造的夹克采用了OVERSIZE加蝙蝠袖的剪裁。泡泡纱的使用上身之后营造出了略显蓬松的穿着效果，十分可爱。防水、防晒属性帮助我们在室外抵挡自然界的侵袭。可收纳功能也便于我们携带。       足上造型解析 水陆两种重塑经典功能鞋款   看过了两位KOL的出装之后，想必诸位一定对他们身上的轻量装备十分好奇。正如我们在前文中提到的，将功能与造型两者进行平衡是如今“都市户外”理念下的设计趋势。那么下面就让我们来解析一下两位KOL的“足上造型”。     如果你曾是一名户外爱好者，那么想必你定能看出，两位KOL脚上穿着的鞋款有着溯溪鞋的影子。但与我们熟知的传统溯溪鞋只适合于专业溯溪运动不同，为了方便都市与户外之间的“转型”，如今品牌所设计的款式，在排水功能的基础上，也融入了更多的跑鞋元素，使得鞋款更能满足非溯溪环境下的穿着。     adidasTERREX CC DAROGA  TWO 13男款溯溪两栖鞋 建议零售价：699RMB   作为经典款出现的CC DAROGA TWO 13采用了纤细的鞋身设计，在设计上更具溯溪鞋的设计本质。标志性的TRAXION大底材质也为鞋款带来了极佳的功能性。而在功能跑鞋集体回归潮流后，像CC DAROGA TWO 13这样的鞋款势必也会受到更多人的关注。    adidasTERREX CC DAROGA男款溯溪两栖鞋 建议零售价：699RMB   全新推出的CC DAROGA为了应对户外多变的地形环境，搭载了TRAXION大底材质，大大提升了鞋款在户外环境下的防滑性。而为了满足溯溪时，双足可能遇到的浸水问题，此次CC DAROGA不仅采用了网眼鞋面设计，同时单独的排水系统也使鞋款能够快速排除积水，尽可能保证鞋内的干爽。此外，跑鞋的外形轮廓也让鞋款具备了日常出行穿搭的设计需求。    adidasTERREX CC Boat男款户外鞋 建议零售价：599RMB   从鞋面设计上我们不难看出，CC Boat带有十足的跑鞋设计风格，如此也更适合我们在都市中进行穿着。此外，深蓝色网眼材质也带来了极佳的透气性，与TRAXION大底材质相结合，排水性与防滑性兼备。最后再提一下整款鞋所使用的深蓝鞋面着色，带有浓厚的Urban Outdoor风格属性，是一款搭配利器。   adidasTERREX CC VOYAGER DLX男款溯溪徒步两栖鞋 建议零售价：669RMB   TRAXION大底与透气鞋面材质的使用，使CC VOYAGER在都市与户外两种不同地形环境下皆能提供出色的穿着体验。而采用的类似跑鞋的外观设计与橙色的细节点缀，也赋予了鞋款更多的搭配属性。   最后我们再将话题重归到Urban Outdoor的含义上。 从都市到户外，扩大了人们从传统意义上理解的户外运动， 使我们能更容易地去享受户外风景带给我们的快乐。 而这种风格的出现，也让人们对于户外服饰的设计有了更多的要求， 就像这次adidasTERREX专属打造轻便户外鞋服系列一样， 帮助我们在“Urban”与“Outdoor”之间自在转型，向不同的风景进发！ 点击adidasTERREX官网，了解购买详情。          

  Text / Shady Editor / Shady     近日，Air Jordan 6 Retro Black Infrared 2019成为了风口浪尖的话题鞋款，一时间，国内各大二级市场交易平台中「黑红6」的售价一落千丈，成交数量亦同步大幅下滑。无疑，这款在两个月前风光无两的球鞋，一时间成为了球鞋玩家唯恐避之不及的灾祸。至于此次「黑红6」事件的始末，相信各位也从各大同类媒体、自媒体的报道中有了大致的了解——总结而言，当下二级市场中混入了一批足以蒙骗过球鞋鉴定师，得以以假乱真的「黑红6」。更有消息表明，这批搞得人心惶惶的高仿亦由专业鉴定师操刀「监制」，通过知己知彼，对症下药的方式方法，打造一批鱼目混珠的高级假货。      可说，要写在前面的是，今天笔者所写的这并不是一篇打假、辨假再或是教你怎样鉴定球鞋的文章，事实证明，相比较于关于假货本身的种种，我们应更为关心的是，为什么到了信息发达，消费者保护政策相对健全的今日，在球鞋领域之中，人们还要在讨论关于假鞋的种种，再或是为何还会深陷于这个漩涡之中无法自拔。是的，在今天，假鞋、高仿、渠道货，是仅属于中国Sneakerhead的「不治之症」。       无法回避的痛点   闻名国际的The Silk Street   意大利中国文化网站Sapore Di Cina曾于2016年发布了一篇有趣的报道，名为「中国假货市场指南(Guide to China’s fake markets)」，文中指出了中国假货泛滥，并且点名了北京最为著名的假货市场——秀水街。与此同时，文中还提到了譬如砍价，提前在淘宝网上查好价格等等在秀水街购物的潜规则。事实证明，没有人知道从何时起，中国与假货二字紧紧结合在了一起，更没有人知道，「制假大国」这个名号还有多久才能从中国头顶拿掉。自问题的本源来看，中国造假产业的茁壮成长自然离不开天时、地利、人和，三个方面——「天时」的问题我们暂且在这里不占用过多的篇幅，如果相关政策得以健全的话，侵权品牌、制假工厂以及今日我们所面对的，部分鞋款真假难辨的乱象或许早已得以被控制住；至于「地利」，众所周知，国内部分城市建有各大品牌的生产厂或代工厂，在如此得天独厚的条件下，亦使得造假产业有了先天优势——你不难发现，自我们熟知的球鞋产品而言，很多尚未市售的鞋款再或是品牌从未发售过的配色早已被发布在淘宝闲鱼等交易平台。无疑，「莆田制造」是圈内老生常谈的问题，莆田亦是SNEAKER领域最为最富神秘色彩的城市之一。      至于「人和」，其实是笔者此次文章想要同大家聊的事情。说个题外话，早在前些天，笔者去交道口找朋友办点事情——熟悉那一片的朋友都知道，南锣鼓巷、鼓楼向来是人山人海，而近两年那一片地似乎也在紧锣密鼓的筹划着改造搬迁。因为朋友在那附近开店，闲暇间他也我和谈起了开店的种种，说来也是凑巧，我问了他一个我一直都很好奇的问题——「那些开在路边的橘色商店究竟有没有人光顾？他们是怎么生存的？」朋友吐了口烟，漫不经心的告诉我，肯定有生意的，不然为什么人家开了这么多年也不关店，总不能白赔房租吧？这个故事虽然有些无厘头或是无趣，但是却真的告诉我们一个道理，世上的任何事物，存在便有存在的道理——无论是街边卖着淘宝同款打着「设计师店铺」旗号招摇撞骗的小店，再或是黑色橙色相间的橘色用品，必定都有仅属于他们的受众人群。至于回到我们今天的话题，假鞋、高仿、渠道货，再到今天的「黑红6」事件，所有的问题根源，一定更倾斜于消费者这一边。你不可否认，你不买假鞋，但是肯定有人要买。这是你无法控制的，甚至于，是你无法预想到的。   HIGHSNOBIETY发布调查报告   2017年9月8日，HIGHSNOBIETY发布了名为「中国最大电商盗版Yeezy调查分析(Here’s How Many Fake YEEZYs Are Sold on China’s Biggest E-Market )」的调查报告，其携手LTD丨限数据公司追踪了2017年5月至2017年8月间，淘宝网中近百家分别销售真假Yeezy BOOST 350V2 Zebra的销售情况。诚然，截止于2017年5月，淘宝网拥有5.29亿的月活跃用户，而据《华尔街日报》报道，淘宝网中共有700多万家商家，这两组数字在今天还在不断刷新之中。无可厚非的是，淘宝网国内规模最大电商网站的名号当之无愧，但正如淘宝网所一直在面临的山寨产品问题，HIGHSNOBIETY所给出的统计中，亦给出了一个所有人意料之中的结果——在监控时间内，山寨版「斑马」与正版「斑马」的销量之比约为6:1，而在总体走势方面，在2017年7月与8月间山寨版Yeezy BOOST 350V2 Zebra的销量大幅增长。深度剖析而言，adidas曾于2017年6月24日对Yeezy BOOST 350V2 Zebra进行补货，在补货之后，盗版「斑马」的销量出现了激增，自5月到7月的销量增长了近9倍之多。无疑，在正版补货的同时盗版「斑马」的销量却同步大幅增长，这样的数据表现所暴露出的问题定是不言而喻的。     购置假货的心理底线   你身边究竟有多少人在穿假鞋？   有意思的是，即便你在今天在淘宝中搜索关键词「Yeezy」，按「销量自多至少」重新排列后，位于榜首的依旧是仅售145元的国产椰子。与此同时，当你点开筛选菜单时，你会发现在价格区间的选择栏处，会有47%的用户倾向于购买「0-670元」档的Yeezy。可说，无论是上文HIGHSNOBIETY给出的调查报告，再或是淘宝站内的筛选与排序，也仅仅只能代表当下市场的部分模样，因为除去淘宝之外，假货横行的地方还有着京东、拼多多、闲鱼、以及你朋友圈中的微商。而Yeezy在假货中，也仅仅是冰山一角。   仅有11%消费者在Yeezy的正常价格区间   美国CNBC暨消费者新闻与商业频道曾发文指出「亚马逊所面临的中国假货问题越来越严重」。据CNBC表示，自2015年伊始，中国卖家在亚马逊市场上的销售额增长了一倍多，而在成交量与总成交金额上涨的同时，亚马逊平台面临的问题已愈来愈严重。除去他们接到了来自买家的投诉之外，正版卖家也在不断进行抗议。知名律师Chris Johnson表示：「当下乱象的既得利益者是盗版卖家以及亚马逊平台。前者通过低廉的价格夺得买家的关注并收获利润，大量的商家涌入，后者也会得到他们应得的管理费用。」但在另一方面，我们的关注点似乎不局限于关乎亚马逊平台的种种，事实证明，在世界上的任何角落都会有假货的盛行，而假货的优势也很明显——价格。无疑，这也抛出了一个全新的问题，消费者对于接受假货的底线是否有所不同？再或者说，人们对于不同类型的假货，是否会有不同的心理底线？      举个例子，就今天人们最为关注的「制假」事件类目来说，似乎没有什么的影响力比得了食品类的相关新闻——无论是当年传遍全国的「苏丹红」，再或是「纸箱子馅包子」，食品类以及医药类等等民生类产品的安全问题往往会得到人们的广泛关注以及时时监管。换句话说，大家会心惊胆战于自己吃到假的食物，喝到假酒，但是相比之下，自我国的庞大的人口基数来看，再到本身便是颇为小众的球鞋领域而言，关心自己脚下穿的是不是一双假鞋的人定是少得多。但不巧的是，关心真假的少，却不代表穿鞋的就少。众所周和，各个层级消费者对于SNEAKER的需求日益增多，部分病态的消费者亦造就了更为病态的市场，似乎在10年前没有人能想到一双「原价」为1899元人民币的球鞋居然还要加价购买，并且在多次补货之后价格还能保持稳定。但是就像我们之前谈到的底线问题，你对SNEAKER这件事情而言，心理底线又在哪里？没错，我相信在大部分玩家眼中，SNEAKER在心中更像是一种精神寄托，但是我们并不能拿自己的标准去丈量所有人的想法——有人会戴假表，有人会拿假包，同样也有人会穿假的鞋子，为了虚荣也好，为了面子也罢，其实在今天看来，假的与真的，从来都是两个层面的事情——有的人会自始至终贯彻着自己的热爱，将Sneakerhead的精神贯彻到底；也有人仅仅为了上脚一双大家都在穿的，他不太能理解为何如此火爆的鞋子而去购买假鞋。可是最为有趣的是，今日可怖的「黑红6」事件，将这原本毫无关联的两片天地，混为了一谈。       真正的不治之症   还记得之前的「黑银5」事件吗？   什么是鉴定一双球鞋真假的准则或是依据？一张来自专柜的购物凭证？清晰的中底钢印图？一份专业球鞋鉴定平台的鉴定报告？相信你比我还要清楚，上述的三点在今天都不那么保险了——早在10年前，香港购物小票与POS机凭证便成为了业内公认的假鞋标配；3年前的Air Jordan 5 Retro OG Black Metallic让每一个球鞋玩家成为了专业的钢印分析师，N5、N7还是N几，就像挑选带编号的中华香烟一样，每个人都心惊胆战的揭开中底，只为撕扯清楚自己手中的「黑银5」到底是什么货；今天，球鞋交易软件不断升温，而一双从A平台买的鞋卖到B平台却鉴定为假的事例想必大家也听到了绝对不止一次...那么，究竟如何才能解决这些问题呢？抱歉，目前看来，这些乱象还没有任何得以解决的迹象。      没错，似乎我们不能成立一个像食品安全局那样具备国家性质的球鞋检验机构，与此同时，即便是具有一双火眼金睛的鉴定师，也在不断提升自己的鉴定技巧，因为假货也在不断的升级改造。那么问题来了，很多人会质疑，产品源头暨品牌方有没有针对假货盛行做出相关应对方法？诚如Nike便在去年推出了官方的防调包扣，但是正如你我看到的，即便诸如Nike等品牌的能力再强，也无法干涉二级市场的交易，因此似乎没有人可以将诸如「黑红6」之流的乱象，彻底扼制。美国球鞋网站SNEAKERBARDETROIT曾报道过一则颇为嘲讽的文章——「假鞋售卖者可以月入过万美金」，我们不难发现在制假产业中的供求关系有多么的夯实。而无论是贩卖者，再或是购买者都在盘算着自己心中的算盘。      同时，就像此前笔者写到的，「黑红6」事件将真假两片天地混为了一谈。在某个城市的某个车间，一群工人夜以继日的研究一双鞋子——走线、钢印、贴标，他们于手中鞋子的严谨态度，并不次于艺术家于艺术品的匠造之心。毋庸置疑的是，没有任何一个球鞋爱好者再或是消费者可以接受「以假代真」的蒙骗，但是真正的问题在于，「以假代真」的恶果却是源于消费者本身的诉求。或许，今时的「黑红6」只是一个开始，仅属于中国Sneakerhead的「不治之症」在这一刻彻底爆发。你说这场疾病在什么时候结束？真的，真的没有人知道。

  text / SIZE editor / VV      特别策划  SPECIAL MASTERMIND 『SNEAKERS'ULTIMATE GUIDE TO THE SCREEN』   电影艺术，之所以被称为第八艺术，远不是因为它可以为人们讲述一段故事，或是带来一场视听享受这么简单，它能独立与文学、绘画、音乐等艺术形式根本在于它的综合特性。就如同电影角色中的情绪并不局限于台词和演员的表情动作，它有着太多的方式可以表达。而正是因为电影的存在，也让我们的球鞋发生了变化，这样的变化不单单发生在设计上的外观，更有从科幻到现实的转变。一双球鞋与一部电影，这两者之间的关系看似两不相干，但当你仔细想想时，就会发现它们中间有着千丝万缕的联系。     不论是电影导演和球鞋设计师的隔空对话，还是电影公司与运动品牌之间的有意为之，得到的结果总是为电影和球鞋爱好者两个群体，亦或是本身就有一些重合的大群体提供全新的多维度的体验。或许是在巧合之下，Tinker Hatfield将自己对于电影的爱好带入球鞋设计，或是Spike Lee将自己对于球鞋的爱好带入电影，球鞋和电影所碰撞出的火花却对于两个行业都产生了巨大的影响。球鞋因为电影中天马行空的创想变得不仅仅是我们日常所需的装备，更能够成为我们接触到未来的一个捷径，而电影中球鞋的出现不仅仅为对于球鞋有着特殊情感的观众带来更愉悦的观影体验，更是成为了运动品牌们宣传自己的完美途径。      甄选战靴  THE CHOSEN ONE 『AESTHETIC ALONGWITH ATHLETIC』   凯文·杜兰特，这个在全世界都拥有话题性球员已经不再是我们印象中那个青涩的背包少年，如今已经31岁的他，成为了全联盟最具攻击性的球员之一，也让原本就实力不俗的金州勇士队拥有了一定乾坤的进攻武器。当然，时至今日我们还是能听到质疑凯文·杜兰特加盟勇士的声音，但因为他自己的表现以及球鞋的迭代更新，让我们对于杜兰特的情感更多地变为了期待。随着常规赛的临近尾声，季后赛硝烟的味道也越来越浓，Nike也推出了全新的Nike KD12帮助杜兰特完成这个赛季最后的战斗。此番，我们再一次独家专访到了这个在KD系列中起到至关重要作用的设计师，和他一起探讨了这双Nike KD 12的设计始末。      重装上阵  RELOADED 『WHO IS THE MVP』   本赛季的NBA常规赛已经接近尾声，大部分的季后赛名额基本尘埃落定，最后三四个席位将在几支球队之间产生，激烈争夺的场面可想而知，他们都会为此拼尽全力。本赛季各支球队实力的格局并不像以往那样的强弱分明，东西部的实力差距并不明显。字母哥阿德托昆博带领的雄鹿队大放异彩；哈登现象级的表现征服全联盟；保罗·乔治在本赛季焕发第二春；库里的冠军底蕴让他在比赛中更加游刃有余。本期栏目，我们就一起分享下这些常规赛MVP争夺者的优异表现，分析一下究竟哪位球员可以拿下本赛季常规赛最有价值球员的荣耀奖杯。      专题  FEATURE 『THE MARCH MADNESS』   每年的三月份，NCAA一级联赛篮球锦标赛都会如火如茶的龄行，这是属于美国大学盛球的盛会，其盛大的规模和关注度不亚于NBA比赛，这就是我们常说的NCAA疯狂三月。首先进行的是First Four比赛，由联盟冠军之中排序最低的四个球队对阵外卡球队中排序最低的四支球队，获胜球队进入到64强之中。64强诞生之后，各个赛区将按照排序进行单场润汰赛。最终每个分区均决出一或冠军球队，组成最终四强FInal Foul。最终四强再捉对厮杀，争夺最后的总冠军。单场定胜负的赛制使得比赛更加具有观赏性，每一支球队都有着获胜的可能性，比察中经常会出现一分验胜的场面，十分精彩。本期栏目，我们就一起回顾一下本年度NCAA疯狂三月精彩瞬间。   『BELLIE EILISH』   几乎就在我们截稿的同时，Billie Eilish的首张录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 》发布，这张在发布之前8天就以80万预先添加至播放列表的数据创下Apple Music平台记录的专辑，着实为笔者繁忙的截稿日增添了一丝安慰。2017年时，Billie Eilish的社交平台Instagram粉丝量仅为不到26万关注者，而到了2018年，这个数字则变成了630万，如今，这个数字已经达到了近1600万。短短两年光景，现在还未到18岁的Billie Eilish已经成为了在这个星球上最受关注的“TEENGAGER”。当我们走进她的生活后才发现，在这个现象级的艺术家背后，不仅仅是她的主业音乐，在潮流、时尚方面，刚刚步入17岁不久的Billie Eilish，亦有着相当大的影响力。      空降球场  LANDING ON COURT   说到现在NBA内线球员之中的佼佼者，大帝恩比德绝对是很多人心目中的内线霸王，天赋异的身体天赋使得他在球场中有着绝对的统治力，快速灵活的移动能力可以让他完美的适应现在的比赛节奏，他无疑是如今最出色的一名内线球员。恩比德在比赛中穿着的战靴也很有特点，一改人们对于中锋球鞋的传统印象，他的全新战靴是一双低帮版本的Under Armour Anatomix Spawn Low。作为一名内线悍将，恩比德甚至有着很好的突破技术，就像一名锋卫摇摆人一样具有十分全面的技术。Under Armour Anatomix Spawn Low可以伴随恩比德在比赛之中做出飘逸的“梦幻脚步”，这也是未来中锋鞋设计发展的一种趋势。       德里克·罗斯作为NBA历史上最年轻的MVP，可以说是出道既巅峰。如今已经来到了第九代的罗斯专属系列战靴同样是我们熟知的老朋友，在这其中有很多球鞋非常经典。adidas DRose1.5可以说是罗斯球鞋早年间的巅峰之作，无论是从外观颜值还是性能表现来评价这双战靴，DRose 1.5都是一款非常具有罗斯特色的球鞋。如今，这双满载回忆的经典球鞋复刻归来，将罗斯当年在球场中英姿佩爽的激情重新展现在大家面前。       作为PUMA回归篮球鞋市场的第二款作品，大家对于PUMA Uproar有着更大的期待。在今年的NBA全明星周末上，PUMA旗下的多名运动员穿上了全明星鸳鸯配色的PUMA Uproar，从快速灵活的外线指挥官到统治力十足的内线巨无霸，一时间都穿上了PUMA Uproar登场比赛，足以见得这双球鞋有着很好的全面性。在外观设计上得到了大家肯定的同时，PUMA Uproar的性能表现一定是大家关注的焦点。之前的PUMA Clyde Court Disrupt的面世已经得到了大家很高的评价，而对于PUMA Uproar的性能表现有着更大期待。        跑者之选  RUNNER'S PICK   作为同样搭载BOOST缓震中底的跑鞋鞋款，Solar系列向来有着自己的特点。在adidas跑步阵营进行大变革的今年，全新的adidas SolarDRIVE M也在设计上进行了突破。该鞋款从航空航天中汲取灵感，进行了全方位的调试，依旧所谓中长距离的跑鞋出现在人们的视线当中，为人们提供了更多选择。       15年前，Nike打造的Nike Free开启了属于跑者或是说属于跑鞋科技的新纪元。用Nike Free 5.0 V1对跑步进行了全新的定义，正如其名字一般，这种被定义为赤足的全新中底以划时代的方式引领了跑鞋的新潮流15年后的今天，Nike Free家族又一次迎来了新成员——Nike Free RN 5.0，这个为短距离跑步训练打造的系列，在延续经典设计元素的同时，使我们可以以更好的感受到奔跑的畅快，随心所欲尽享自由。       New Balance旗下的Fresh Foam系列，已然营造成了一个完整的跑鞋矩阵，上期我们也为大家带来了Fresh Foam Zante的实战评测。本期我们将它的同源兄弟一-New Balance Fresh FoamLazr v2也带到了跑道上，来感受不同设计理念所带来的不同穿着体验。天气的回暖让越来越多的人加入到了跑步运动中，选择一双适合自己的跑鞋也就显得尤为重要。

  interview / Rony text / VV editor / VV design / Yang Xinyu   Kevin Durant的全新签名鞋Nike KD 12从曝光至今已经近一个月，近两天Nike KD 12 The Day One配色也已经上架，相信有不少朋友已经第一时间拿到了这双搭载着「双层Zoom」的球鞋。谈及这个最为吸引人的配置，我们很容易便能够联想到去年年底横空出世的「联名之王」Nike Air Fear of God 1，巧的是，在那一双鞋的设计中，Nike KD系列的设计师Leo Chang亦起到了相当重要的作用。在Nike KD 11发布时，我们就曾邀请到Leo Chang与我们一起深度解构他的设计，此番，我们再一次独家专访到了这个在KD系列中起到至关重要作用的设计师，和他一起探讨了这双Nike KD 12的设计始末。     作为KD系列的设计师，Leo Chang已经带给我们许多的惊喜，对于一个设计师来说，能看到自己设计的球鞋最终成功发布上市，绝对是一件令人兴奋的事情，然而Leo Chang却有着自己的看法，「我很享受创作设计的过程，对于在整个设计过程中升级球鞋性能、设计出新的结构、不断应用不同的美学概念所带来的挑战，都是我最爱的部分。每当我看到一双鞋最终成型，听到消费者和运动员给予我们反馈，都会让我觉得非常开心，但是一般在这个时候，我们其实已经在做下一双球鞋了，所以有时候我们很难会停下创作的脚步去为一双已经发布的球鞋庆祝。」     在与Kevin Durant相处多年后，Kevin Durant在Leo Chang设计工作中的亦有着决定性的作用。在KD12的设计过程中，Kevin Durant本人对于这次的设计理念有着很大的影响，「他说过自己有多么喜欢90年代的产物：篮球、音乐、时尚。而在这双鞋中我最喜欢的部分则是一些千禧年时的美学表现，这样的设计让这双鞋同时具备了复古感和未来感。当Kevin告诉我这些的时候，其实我已经着手设计这双KD 12了，但是他所告诉我的意见在我看来对于这双鞋有着相当大的意义，而且这个理念是我自己也不曾想到的，所以我就开始了思考。」     在上一代KD球鞋中，Leo Chang将Nike React与Zoom相结合，而本次的设计中，他则使用了全掌Air Zoom气垫外加后掌一块六边形Air Zoom气垫作为缓震系统，同时值得一提的是，存在于篮球鞋底数十年来的中底布设计亦被移除，这种设计能够让运动员的足部更加直接地接触到气垫上，从而得到更加迅速的缓震，于是在本次的设计当中，Nike KD 12中气垫的地位被很大程度地放大了。同时鞋面的轻质多层网布下，还藏有多向的新型FlyWire，在保证鞋面的包裹性能的同时，又能够适配不同的脚型，换句话说，每一个穿着Nike KD 12的球员，都能够得到量身定制的脚感。其实这些设计语言都曾在90年代时的球鞋上阅读到，但是在Nike KD 12这双鞋上，所有的科技和设计手法，都是以高度现代化的方式进行的。       「对于KD12来说，我们最注重的便是鞋款的性能，所以我们不想用90年代的设计去禁锢住这双鞋的设计，但是我将那时候的设计哲学转化为了一种对于当下和未来的思考，90年代时篮球鞋的设计风格是很硬朗的，并且很有侵略性，那时的球鞋中底都比较夸张，分区也很明显，而鞋面为了加固也很有层次感，其实这些特点对于材质的选择和结构的设计有着很大的限制，当时的球鞋大量地使用了皮革、TPU这样的材质。所以我想到了如何用现在更为先进的科技和结构诠释90年代时的设计哲学，同时，还能够让球鞋变得更加轻质、更加舒适、更具反馈性。」     相信在看到Nike KD 12的第一面时，很多人都在这双鞋设计语言上发现了本次的设计与往常相比产生了较大的改变，这样的改变不仅仅是因为Kevin Durant本人对Leo Chang的影响，更是因为Leo Chang在90年代的鞋款中受到了一些启发，我们才得以看到Nike KD 12如今的样子，「我的设计灵感其实就是用现在先进的科技来诠释90年代时的设计哲学，然而我并没有从任何一双那时候Nike推出的篮球鞋中寻求灵感，只是将90年代时的设计美学和态度融入的这双鞋。所以当我们看到KD12成型的时候，会发现这是一双全新的球鞋，并且你也无法在其中找到其它篮球鞋的影子。」     在今年年初，Nike Adapt BB的横空出世可以说是篮球鞋历史上里程碑式的一步，而自动系带系统的出现也让人对于KD系列充满了憧憬，对于Nike Adapt BB的发布，每个人都非常的欣喜，因为在这双鞋上我们看到了智能运动设备的未来。「我本人对于Nike Adapt BB所采用的科技也非常感兴趣，因为我觉得这样的设计可以让KD系列的球鞋得到很大的升级。虽然我们不会在下一双鞋上这么做，但是对于未来，我们还是非常期待的。」     如今的篮球鞋已经不再是原本那样只为球场上的运动员服务，在篮球鞋的设计上，有着太多的变化可以玩出花样，Leo Chang所设计的上一双篮球鞋Nike Air Fear of God 1便是一个非常好的例子，「将球场上的装备延伸至平时的生活中的穿搭一直以来都是Kevin Durant本人非常喜欢方式。所以在每一双球鞋的设计上，我们都会在保证其场上性能的同时，给予球员或者消费者球场以外场合下的可穿搭性。当然，我们不会因为要追求一双鞋的外观而做出性能上的妥协。」     相信大家可能在此之前也有了解到，来自芝加哥的Don C曾透露自己为KD 12设计了一些特殊的配色。「和Don C的合作也是Kevin Durant本人的要求，因为Don C很擅长将当下的美学与90年代时的篮球风格进行结合重新诠释。所以这些与Don C 合作的KD 12还是非常值得期待的。」     在日渐升温的篮球鞋市场，性能成为了人们对于篮球鞋最为基本的要求，那些外观时尚的篮球鞋，正在一步步带给我们重新认识时尚与篮球的机会，对于这个观点，Leo Chang的回答也是非常肯定的，「我可以肯定地告诉你，一定会。但是不论我们做出什么样的设计，都不会脱离这双鞋是一双篮球鞋的本质，并且会以非常自然的手法去设计，科技的革新不仅仅能够为球鞋的性能带来升级，同时亦可以推动文化的发展。所以我们的设计都会建立在科技革新的基础上。」     Leo Chang操刀的KD系列中有着数不清的经典，如今，KD已经来到了第十二代，采访的最后，在我们聊到最喜欢的一双KD球鞋时，Leo Chang则表示，「其实我也常常会去想是哪一双，但是最终每一次的答案都是我当下正在设计并且没有发布的这一双。至于原因，其实也是源于我们设计的过程，其实每当有新球鞋发布时，我们已经在着手创造下一双鞋了，所以我的精力也都放在了当下设计的这一双球鞋上。或许有一天当我和KD系列设计的工作告一段落时，我会重新回顾一下过去我设计的这么多KD球鞋。」  

    在如今的大环境下，人们获取潮流信息的途径愈发广泛，而时装周便是最好的途径之一。特别是近两年本土品牌在时装周上的大放异彩，这无疑吸引了人们更多的关注，将产品的竞争力展现无遗。李宁品牌作为其中的核心力量，为人们带来了更多选择。李宁所打造的服饰及鞋款，至今仍有着超高的人气，已然成为了一个文化标杆。     在战略大获成功的背景下，李宁也没有停下寻求进步的脚步，仍在不断完善自己的产品线，今年的纽约时装周便是最好的证明。基于运动市场，以文化为主旨的产品线——COUNTERFLOW By Li-Ning，将追本溯源·逆流而上作为核心理念。COUNTERFLOW将产品拆分为两个系列，分别以「溯」与「源」为之命名，以截然不同的切入点打造个性化产品。而我们本次的主角便是隶属于COUNTERFLOW·源系列的鞋款——「融」，打破常规，重生归来，完美的呼应了该系列尊重每个个体的初心，为每一位独立灵魂喝彩的主旨，诠释了别样的潮流主张。 『概念重生』   HYBRID理念几乎是所有品牌都在进行的尝试，而COUNTERFLOW则是用融字对其进行了概括。以「破·生」为灵感支持，将品牌对于HYBRID独到思考呈现在人们眼前，从根本上改变了人们对于鞋款的惯性思维。依托山系机能风，诠释了别样的城市型格，让城市成为新的舞台，还原最真实的自我。同时，整个系列将自己的受众人群设定为18-25岁，通过个性化的设计，唤起群体的共鸣。这是最叛逆的人群，也是最有个性的一群人，对于新理念的超强接受能力，使得其可以更好的理解「融」所带来的文化诉求。 『设计重生』   山系凉鞋与袜套设计的结合，本身便是一次大胆的尝试，在不同的领域寻求设计上的交融点，再将其整合为全新的灵感，也似乎在鼓励着人们打破常规，不断创新。从机能风格中提取插扣设计，并贯穿至整个系列，以不同的配色方案，将属于「融」的魅力带到城市的每一个角落。   -城市   以大地色为灵感的该鞋款，依托户外设计中最经典的颜色之一，消除了户外与城市的界限。为由钢筋与混凝土组成的城市，增添了更多户外的气息。整个鞋面采用单一配色打造，使得视觉上更具整体性，让着用者的脚型更加修长，适用于人们的日常穿搭。     同时，相对低调的配色，也给予了工装爱好者们更多的选择。织物鞋面提供了不俗的透气性能与舒适度，紧贴脚踝的袜套设计也正顺应当下的潮流环境。袜套鞋款凭借着其极高的辨识度，以及出色的穿着性能，成为了不可或缺的重要构成零件。将户外与城市「融」为一体，相互依存，重塑归来。   -街头   街头，是一座城市中最为纯粹的个性发源地，也是人们展现个性的最好舞台。特别是对于青年人群来说街头文化，是生活中不可分割的一部分。正因如此，「融」选择了纯白色的配色方案打造鞋款，给予了人们更多的创作空间。它像一张画布，又好似一面白墙，等待着人们创意的涌入，把个性的选择权彻底交给消费者自己，可以更加随心所欲的展现天马行空的想象力。     同时，选用单一配色的该鞋款与眼花缭乱的街头创想，产生了极大反差，鼓励创意，也时刻提醒着街头爱好者们应不忘初心。该配色极强的可塑性，让每个人都能参与到设计之中，用自己的双手诠释独一无二的街头理念。   -道路   马路、公园、街区之间，无数交错的道路是一座城市中不可分割的一部分。只要有路的地方，永远不会缺少运动的身影，人们的汗水与急促的呼吸声，也仿佛是一座城市不停跳动的心脏。       依托山系凉鞋打造的「融」，在这里还原了设计伊始的灵感。分别使用黑色与白色装点的袜套与覆面，在视觉上产生了鲜明的对比，红色的加入使得鞋款的颜色搭配更加丰富。将两个截然不同的元素重新组合，营造了独树一帜的视觉效果。意在让人们在城市之中，留下属于自己的脚步。     从时装周而来的 「融」，以城市型格出现在我们的生活中，为枯燥、趋同化的风格注入了一针强心剂，在COUNTERFLOW的大主张下，为人们提供了更具个性化选择。早已与我们见面的它，已经潜移默化的将自己的想表达的理念，融入我们的生活当中，打破传统审美的思维禁锢，解放潜藏在内心深处的前卫思想。       COUNTERFLOW的特别风格，也标志着品牌寻求突破的态度。不满足现状，立足于自身的文化见解，为不同受众人群量身打造更丰富的产品，是品牌在长期的探索中给出的答案。不跟风、不被束缚，「融」也许只是一个开始，但也正是因为它的存在，也让我们对本土设计有着更多的期待。如今，该鞋款在李宁官网以及官方旗舰店有售，同时正值店庆的店铺也有非常大的折扣力度，是入手该鞋款的极佳时机。感兴趣又追求个性的你，何尝不来感受一下，「融」所带来的新主张呢？

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   漫画家与GUCCI，这看似没有任何交集的双方，因为一个人的出现而彻底打破了界限，他就是我们本期的主角——荒木飞吕彦。也许你对这个名字很陌生，那么说起《JOJO的奇妙冒险》有没有一点似曾相识的感觉。       上月底，《JOJO的奇妙冒险》与Vans推出了全新的联乘系列，以正在热播的新一季动画《JOJO 的奇妙冒险：黄金之风》的主角乔鲁诺·乔巴纳和布鲁诺·布加拉提为主角，分别为Era Pro和Slip-On鞋款注入了全新的灵感。   JOJO x Vans JOJO x  Converse   前者以乔鲁诺的心型开襟服饰为灵感，后者则是将布加拉提的「替身」能力钢链手指（Sticky Finger）标志性的拉链作为主视觉，诠释了人物个性的同时，也彰显了品牌合作的诚意所在。       当然，这并不是JOJO的联名初体验，这个经典IP也曾与Converse先后进行了多次联名。特别是2017年为庆祝Converse All Star系列诞生100周年推出的Chuck 70，这个依托第四部《JOJO 的奇妙冒险：疯狂钻石》中的重要角色岸边露伴设计的鞋款，给人留下了深刻的印象。不仅是因为简约设计营造的不俗颜值，也是因为岸边露伴这个角色，就是在这个奇妙宇宙中的荒木飞吕彦。   荒木飞吕彦与岸边露伴 荒木飞吕彦，原名荒木利之，1960年6月7日出生在日本宫城县仙台市若林区出身。有着两个双胞胎妹妹的荒木，在家里并没有受到特别的关心，或者说他是家中被冷落的一个。这时漫画的出现，让他找到了童年最好的玩伴，也是他唯一的归宿。和很多漫画家一样，他的漫画启蒙也是《铁人28号》、《巨人之星》、《明日之丈》这样的国民作品，受到漫画的影响他也曾经参加过本地的少棒。随着年龄的增长，他开始慢慢模仿起了漫画中的画法，并磨练了自己的画技。与漫画相遇后的他，仿佛找了自己心灵的寄托，他变得越来越独立，也越来越叛逆。     在他小时候，父母会经常给荒木和他的妹妹们读欧美小说，这样的耳融目染也使得他渐渐爱上了西方文化。而1966年传奇乐队披头士登陆日本市场，对当时的所有人来说摇滚乐都是是新奇的、是未知的。而荒木也自然不例外，在他的心中早早种下了属于西方音乐的种子。       从初中开始，悬疑影视作品也闯进了他的生活，这也为他奠定了故事基础。此时，漫画在他的生命中扮演的仅仅是众多爱好中的一个，波澜不惊又难以放下。高中时期，为好友不经意间描绘的画像，才是打开他漫画家大门的钥匙。   漫画《武装扑克》 还是高中生的荒木，并没有像很多天才漫画家一般一蹴而就，落选、投稿、再落选让荒木陷入了一个难以挣脱的噩梦般的循环。他不服输的心，驱使他将成为漫画家作为了一定要实现的目标。为了不断提升自己的画技，高中毕业后，荒木选择了一所日本的设计专校，也是在这个时候，他接触到了服装设计。       专业能力的提升，并没有让他如愿以偿的成功出道，漫画的故事性则是他亟待提高的重要环节。年少时对西方电影的痴迷，在他的心中留下了深刻的烙印，西方题材便成了他的救命法宝。当时的《少年JUMP》并没有同类型的漫画出现，这样的另辟蹊径让《武装扑克》就此诞生，他也因此入选了手冢赏，属于荒木的漫画物语，就此拉开了大幕。   《巴欧来访者》 但荒木并没有随之开启自己的漫画家生涯，他的作品迟迟不能通过连载会议。1982年年底，《魔少年B.T》终于让他如愿以偿，尽管这部漫画很快被腰斩（强制终结连载），智斗、双主角以及颇具邪道风格的故事，尽管在当时的《少年JUMP》中难以寻得一席，但至少让他的故事风格有了一个明确的方向。他的第二次连载并没有等太久，1984年的《巴欧来访者》成了又一次尝试，由于漫画初期设定的错误，让其人气持续低迷，就这样他再次被腰斩了。   阿波罗与达芙妮 正处于生涯迷茫期的荒木，做出了改变整个人生的一个决定——意大利之旅。而贝尼尼的雕塑作品《阿波罗与达芙妮》，让他来到了新世界。对于人物形态的描绘也就此成为了他作品中不可分割的核心环节，大名鼎鼎的「JOJO立」的灵感也正是来源于此。     1987年《JOJO的奇妙冒险》开启了自己的时代，关于这部系列漫画，我们就不在此过多的介绍其内容的发展了。我们从中提取几个有趣的部分，来让大家简单的了解一下本作的有趣之处。 『替身』 承太郎与白金之星 还记得文章开头处，笔者提及的「替身」二字吧，这边是整个漫画系列最有趣的一个元素。特别是从命名的角度来看，继第三部加入这一超能力后，整部动漫都进入了一个新的纪元。第三部中，荒木采用了塔罗牌为能力命名，比如男主角空条承太郎的替身「白金之星」则是从第十七章牌星星（The Star）中汲取灵感，而反派DIO的世界（The World）在塔罗牌中象征着永久与持续成功。   《Sticky Fingers》 进入第四部以后，替身的名称采用了各个著名专辑或单曲，开篇处提到的「钢链手指」则是滚石乐队于1971年的专辑《Sticky Fingers》。而第四部的主角东方仗助的「疯狂钻石」来源于摇滚乐队Pink Floyd的歌曲《Shine on You Crazy Diamond》。在上周更新的剧集中，说唱传奇The Notorious B.I.G.也成为了反派的名字。       这样的命名梗数不胜数，曾有坊间传闻，JOJO的名字来源于披头士的经典单曲《Get Back》中的一句歌词「Jojo was a man who thought he was a loner」，虽然被辟谣，但是整个系列下来，还是有着不少披头士的影子。从第五部开始，《The Beatles》这张被称作白色相簿的专辑也以替身的形式出现，而后《C-Moon》、《Ticket to Ride》也纷纷登场。荒木的音乐情怀，用这部漫画展现的淋漓尽致。 『人类的赞歌』 58岁的荒木飞吕彦 这是《JOJO的奇妙冒险：幻影之血》所定下的基调，而现在看来这个如今已经进入第32个年头的系列漫画，也绝对是漫画史上的一个传奇。荒木本人也被称作「究极生物」，今年即将59岁的他，依旧保持着如少年一般的面孔。JOJO本身就是个另类的存在，作为主角的乔斯达家族，男性195cm的平均身高，也很少出现在日本的少年漫画之中。满是肌肉兄贵的画风十分劝退，但当你真正看进去以后，作品所呈现的羁绊、宿命以及诀别都让人为之动容。「人类的赞歌」这个一部的主题，似乎也正标志着这部漫画所贯穿的主旨。 『JOJO的奇妙变色』   对于颜色的选用是JOJO系列的一大特点，为了描绘出不同的场景下的不同心理状态，人物的上色方式会不断地变化，上一秒还是金发飘飘的角色，下一秒也许就变成了满头红发。说荒木本人是色盲，绝对是一个调侃，他在创造力上展现的天赋，是无与伦比的，荒木式的美学让人们看到了漫画的更多可能性。在看漫画或是动画的过程中，这样的上色手法，带来了极强的辨识度以及记忆点。   『JOJO立』   源自于雕塑艺术的「JOJO立」不仅仅是整部漫画的核心，它也一定程度上影响了模特行业，据说大学时荒木研修是服装设计专业，这使得「JOJO立」的出现更在情理之中。在杂志封面或是广告中，我们也能看见不少「JOJO立」的影子，能做到这一点的或许也只有荒木飞吕彦本人了。得益于其服装专业的背景，在人物的服装中则是有着最好的体现，前卫大胆的设计方案，如今看来也并不落后。     当我们打开荒木飞吕彦的搜索界面时，我们会看见如GUCCI、卢浮宫这样与漫画家不相干的词条。而漫画之外的世界，对于荒木来说更加精彩。从2011年开始，JOJO更准确的说是漫画家荒木飞吕彦，便与GUCCI这个时尚界的巨头搭上了线。在女性时尚杂志《SPUR》上刊登短篇的《岸边露伴GUCCI之行》，以漫画人物的视角走进佛罗伦萨郊外的GUCCI工坊，用这样的方式带人们走近了这个时尚品牌。感叹GUCCI的大胆的同时，不得不说，荒木的影响力已然辐射到了时尚圈。     2013年，再度联手GUCCI，描绘了《徐伦，GUCCI飞翔》故事，登场人物着用的均为GUCCI 2013 Cruise Collection上发表的新款，并由时任设计总监弗里达·贾娜妮亲自监督，整个作品也出现在了GUUCI店铺的橱窗之中。从某种意义上来看，荒木和他笔下的人物，完成了一场华丽的新品发布会，以动漫人物为模特的LOOK，现在看来也是让人惊叹的。     在卢浮宫展出作品，这样的事情也许是每个拿起画笔的人梦中的场景，而荒木则是幸运的那个。2003年，荒木本人在巴黎举办了《JOJO in Paris》的个人画展。2005年、2009年荒木接连与卢浮宫结缘，并在第二次中将短篇《岸边露伴在卢浮宫》全部彩色原画展出。早前，还曝出了将于卢浮宫举办个人画展的消息，荒木与他的JOJO，已然成为了以一件艺术品。     2018年，荒木在日本国立新美术馆举办了《荒木飞吕彦原画展~冒险之波纹》，上一个在这里举办个展的叫作手冢治虫，能与漫画大师共享这份荣耀，59岁的荒木，成就了自己的伟大。与GUUCI的合作，或许只是一个幸福的插曲，而荒木本人也早已不仅仅是一名畅销漫画家，他更是一位不折不扣的艺术家。       从屡屡碰壁，到漫画之巅，荒木的这条路走了43年。销量过亿的JOJO也成为了漫画界最常青的漫画，他和他的漫画是另类的、是个性的、是难以复制的。我们可以假设一下，如果荒木因为碰壁而就此沉沦，或许，今天我们将错过这独一无二的奇幻世界。就像漫画的名字一样，荒木的一生也无疑是一场奇妙的旅途。我们不知道他还能画多久，就像我们永远不知道JOJO的故事会有着怎样的走向，他的传奇还会继续，这场奇妙的冒险，也将永无终结。

    Illustrator / 九三春阳 Text / 九三春阳 Editor / 九三春阳 Design / 九三春阳     球鞋圈，每天都不会缺少新鲜事件的诞生与新品的降临，虽然对很多热爱球鞋的朋友来讲，已经适应了这个节奏，但还是会感觉到缺少什么。所以，人们就开始会幻想那些内心当中渴望的鞋款出现，即便包含一些现实中很难实现的鞋款。而这种情况，笔者倒认为这是一种「热爱球鞋」的表现，因为你会琢磨，会思考，会找到一些有趣的球鞋，会找到一些有共鸣的球鞋。所以笔者也时常与一些球鞋玩家交流，看看大家的内心又渴望看到些什么？     01. 梦想最初的地方     身为老兵的Vince Carter，虽然还未正式的宣布自己的退役时间，但是年龄的问题已经让这位老兵在球场上的时间有限。很多人都会认为在赛季结束后，Vince Carter会回到猛龙队，回到那个梦想最初的地方落叶归根。我们更希望，征战最后一赛季的Vince Carter，会穿上一款猛龙队配色的Nike Shox BB4完成一记扣篮，那才是他最完美的结局。     02. 想得到的「青春」     对很多Sneakerhead来讲，有关于《Slam Dunk》的记忆是永不熄灭的。这部经典的日本动漫不仅能给人极大的鼓励，更是一代人的青春缩影。事实上，很多人也是因为这组动漫开始接触上了篮球与球鞋，尤其主人公樱木花道的两款Air Jordan球鞋，更是永恒的经典，人气从未减退。虽然Nike与Jordan Brand也曾多次复刻过这两款球鞋，但是该两款球鞋要是组成《Slam Dunk》套装的形式出现的话，恐怕又让市场掀起一阵不小的波澜。     03. 离不开的「灯芯绒」     设计师Sean Wotherspoon本人曾向媒体表示过，他与 Nike之间肯定不会有第二款配色的Air Max 97/1发售，消息一出，无疑让很多Sneakerheads感到失望。要知道，在此之前Sean Wotherspoon曾在个人社交网站上曝出过蓝色氛围的Air Max 97/1，虽然不知道他与Nike之间究竟发生了什么，但是粉丝的呼声却是从来没有停止过。不知双方能否鉴于粉丝的热情而改变主意，将这款蓝色氛围的Air Max 97/1投放市场进行发售呢？     04. 球氏的「恩怨情仇」     球哥与球爹的品牌Big Baller Brand似乎要分道扬镳，虽然不知道球哥的伤病十否真的是因Big Baller Brand品牌的球鞋导致的，但是从目前情况来看，球哥及他的团队已萌生去意。而球爹作为品牌的掌门人，又如何处理品牌与儿子之间的关系呢？他会不会为儿子准备一款球哥专属的Big Baller Brand ZO2.19 PE球鞋挽留儿子，不要「离家出走」呢？   05. 杨少侠的人生目标     虽然在过去的一个赛季当中，「杨少侠」闲赋在家无球可打，但是他丝毫也没有闲着。不久前，还扬言要与Kanye West展开合作，并且积极训练渴望回归球场。所以很多网友觉得Nick Young的下一站很有可能是洛杉矶湖人队，假如新赛季Nick Young梦想成真，估计到时候他就会穿着一款属于自己的Yeezy篮球鞋登场比赛，恐怕到时，一款带有湖人配色属性的Yeezy BB会吸引在座各位的眼球吧。     06. 南海岸之王     随着Dwyane Wade的宣布退役，眼看着他在赛场上的时间越来越少，虽然现在的状态不及当年，但是也不缺杀手本色的霸气再现。事实上，Dwyane Wade已然是人们心中的南海岸之王。真不知道在未来的时间当中，Dwyane Wade最新的战靴Li-Ning WOW7，会不会出现一款南海岸配色。笔者相信这款鞋的出现，不管对Wade本人还是对广大球迷来讲都会有着重大的意义，因为它就是一枚记载Dwyane Wade强大的符号，着实令人期待。     07. 稀有Yeezy能否补货     如今的Yeezy的确不再是拒人千里之外的代表，尤其Yeezy 350 V2部分配色更会时常补货发售，由此一来，让越来越多的人都是现在曾经根本无法实现的「椰子梦」。不过通过这个现象来看，很多网友开始猜测，像之前那些货量较小的配色会不会也加大货量重新上架，如果是这样的话会更加令人兴奋。从目前情况来看，曾经的那些稀少的「黑粉」、「黑铜」、「黑绿」配色是呼声最高的，说不定哪天就会有惊喜发生。     08. 狼王战靴复刻归来     「狼王」Kevin Garnett回到AND1任职也有了一段时间，虽然很多人觉得Kevin Garnett入驻AND1是一件美满的事情，但内心还是渴望Kevin Garnett会将那款经典的AND1 KG II战靴复刻归来。毕竟对很多喜欢Kevin Garnett的朋友来讲，该鞋绝对是一枚记忆符号，更是一款经典之作。所以，很多球鞋老玩家及一些死忠都在对这款球鞋翘首以盼，希望你们的愿望能早日达成。     09. Virgil 要自娱自乐     Virgil Abloh的确是一个有才华的设计师，不仅把自己的OFF-WHITE搞的有声有色成为知名潮流品牌，其本人更是得到LOUIS VUITTON的垂涎。在Virgil Abloh进驻LOUIS VUITTON的这段时间中，我们的确看到该品牌崭新的一面，尤其是那股年轻的活力，无疑在产品中彰显出来。而且我们都知道，Virgil Abloh对鞋款设计也颇有研究，真不知道在未来，Virgil Abloh会不会选择人气颇高的LOUIS VUITTON 408 Trainer与自己的品牌展开联名合作。     10. 这才是「地表最强」的球鞋套装     虽然现在有很多球鞋轻松突破大几千甚至万元，但这并不代表一款鞋真正所蕴含的价值及对人们的影响等。然而，在众多的球鞋当中，有很多玩球鞋的朋友都渴望这样的一组球鞋套装的出现。笔者先暂时叫它「Big3」。这组套装是由Air Jordan 11、Nike Air More Uptempo以及Converse All Star Rodman组成，作为当年公牛王朝的三巨头，绝对是一代人心中的骄傲与自豪。在未来，倘若「Big3」套装真的被推向市场的话，那绝对是球鞋圈最轰动的事件，没有之一。 热爱球鞋的方式有很多， 只要自己开心， 拽上一些志同道合的朋友， 天马行空的畅想又如何？ 话说， 你又有什么期待与畅想呢？

  Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   褪下冬日的厚重外衣，将汗水和激情交给球场，随着气温的上升，我们也用自己的身体感受着大地的心跳。三月，无疑是属于校园篮球的季节，而校园篮球究竟是什么？听到这个问题你可能会有着各式各样的答案。是青春、是热血亦或是遗憾，正是这些浮现在我们脑海的词汇，为无数人编织了属于篮球的梦。而对于笔者而言，我只想用一部漫画来概括我的整个青春，相信不用笔者多说你也知道它的名字——《灌篮高手》。而樱木花道这个「红发小混混」，又在多少人的记忆中留下一记双手暴扣。     「对不起，请问这位同学……                 你喜欢篮球吗？」 樱木花道和无数人的青春故事，就是从这么一句看似平淡的搭讪中正式拉开了序幕。赤木晴子这个如同天使一般的女生，略带娇羞的走进了樱木的心房。心中对篮球怀有「恨意」的樱木，为了开启自己的第51次恋情，口是心非的应声答好，也就是这样开始了他的青春物语。估计当时的樱木也不曾想到，这个不速之客去成为了他最爱的「恋人」。       当我们懵懂时，被问到你喜欢什么样的女生的时候，一定有太多人曾不假思索的回道：赤木晴子。在篮球爱好者的眼中，她几乎就是女友的完美样子，你愿意做我的赤木晴子么？则是稍显笨拙的我们表达自己爱意的经典桥段。幼稚的我们，又是否为了讨女生的欢心而拿起了手中的篮球。     其实现在看来，樱木在晴子的感情中实则是一个附属品般的存在，也许晴子从来就没有用看待恋人的眼光注视过樱木，晴子喜欢的一直都是流川枫，至少在漫画伊始是这样的。可能有时候单细胞真的是一件好事，因为这样去做一些事情也许并不需要答案。就像他在看到晴子因为流川枫第一次扣篮而神魂颠倒后，在赤木的头上来了一记劈扣（直接扣到后脑勺）一般。我们也一定也曾为了吸引别人的目光，模仿过球星的动作，把手放在耳边的那一刻，仿佛自己就是艾弗森。我们和篮球的初遇是单纯的，无论动机是什么，它都是纯粹的。     「仙道，由我来打倒」 樱木或是说湘北遇到的第一个宿敌便是仙道，这名几乎无懈可击的球员是整部作品中塑造的最成功也是最悲情的人物，他的存在更像是在初期为流川枫和樱木设置了一个天花板，告诉他们自己与顶级球员的差距。「仙道，由我来打倒」这句话的出现，也是二人首次为了一个目标奋斗，严格来说是有着共同的对手。仙道凑齐了所有成为漫画主角的元素，如果《灌篮高手》的主视角是陵南，他就是无二的主角。仙道给我们更多的感觉是洒脱，是自由，他不受拘束更随心所欲。有很多人喜欢仙道，他更像是一个旁观者，在最近的距离看着自己的对手们成长，这样亦敌亦友的角色，真的是魅力十足。     「教练，我想打篮球」 「再见了，运动男孩」 长发三井留着泪向安西教练认错，无疑是《灌篮高手》中最经典的桥段之一。浪子回头的故事永远不会过时，因为伤病而走上歧途的三井是作者塑造最为饱满的一个角色，这一点是无可厚非的。而真正打动到笔者的，却是铁男对着短发的三井，说出的那句「再见了，运动男孩」。孽缘也好，羁绊也罢，我们一生中会遇到，再错过太多太多人。堕落时相遇，在重回正轨时送上祝福，其实铁男也知道三井忘不了篮球，就是在这错误的时间一次错误的相遇，则留下了这样的经典瞬间。负面情绪的诱惑，远远要强于那些积极的因素，而铁男与三井也正很好的诠释了什么是拿得起，放得下。     「很遗憾，你们休想动他」 男人，是笔者对于水户洋平最简单的评价，作为樱木军团的另一个主心骨，他为樱木承担了太多。风光时的锦上添花大家都可以做到，而在危机时的雪中送炭才是所谓兄弟的陪伴。樱木冒失、莽撞，而洋平就像是他的大脑，永远的站在他的身边，在需要的时候第一个挺身而出。为了自己兄弟好不容易热爱上的事情，倾其所有鼎力相助。一声兄弟不是什么场面话，也不是社交时所用的辞藻，这样的友情，也许是我们每个人梦寐以求的。     「我三年级了，这是最后的夏天了」 最后的夏天，这个词只有当我们真正从学校里毕业时才会感受到他的珍贵。与天才们不同，木暮是一个注定平凡的普通人，他不能像赤木那样报送大学，更不能如流川枫那样放眼NBA。而木暮，因为天才们的出场让出了自己的位置，却依然扮演着最重要的角色。他知道今年之后，也许就是对校园篮球的永别，他也知道，这一年是他与梦想最近的一次。无奈、不舍、渴望胜利，这样的感觉只有你真正站在球场上之后才会明白。       笔者曾以为篮球场边的喜极而泣不会发生在我的身上，直到我大学篮球生涯进入尾声时我才明白了这样的意义，当我与我的队友们闯进四强时，当篮球被抛上天空时，狂喜之下的眼泪是我至今提起还会涕零的记忆。我太像他了，也正是因为平凡，才让我们有着自己眼中的世界。     「我们的目标是全国制霸」 全国制霸是日本所用运动题材漫画永远的核心，而唯独从赤木的口中说出的那句才敲开了我的心门。赤木不是完美的领袖，他会受伤、会怯懦、会迷失自我，但他是最好的队长，因为他足够强大、足够坚定、也足够无私。人无完人，血肉之躯终会倒下，不变的只有始终眺望远方的坚定。梦想，是每个人的生来拥有的权利，追逐梦想的路才让我们不枉此行。就像我们明知道这辈子也许注定无法将球灌入篮筐，但对于篮球的热爱又怎会因此变得平淡。   「这是湘北的颜色」 《灌篮高手》至今能保持着超高的人气，球鞋在其中所扮演的角色是举足轻重的，笔者的球鞋启蒙也正是樱木用30日元买到的那双Air Jordan 6。在当时那个年代，小胡子老板那样的Sneakerhead绝对是少数，当时大多人的观念都和樱木一样，球鞋就是一个道具而已（也是因为没钱）。而第二次，手持黑红Air Jordan 1说出的那句「这是湘北的颜色」让无数人记忆犹新。关注球鞋的他不可能不知道公牛队的存在，而湘北更像是他对于球鞋情感的寄托。       他希望球鞋死在球场上，而不是作为商品陈列在货架里。在如今这个Air Jordan 1大热的环境下，如果你问我最喜欢的是哪款，我也会毫不犹豫的将手指指向黑红色的那一双。相信很多人和我一样，这双球鞋不仅仅是樱木或是乔丹上脚的战靴，它更凝结了我们的青春，以及对于球鞋伊始的爱。   「因为你已经让我全力以赴了」 101集的动画显然不能代表整部《灌篮高手》，或是说到了全国大赛篇，井上雄彦才将自己的灌篮世界展现的淋漓尽致。泽北荣治，这个超级天才便是最好的代表，自4岁与父亲一起练球的泽北，自幼便展现出了自己的天赋异禀，来源于父亲的耳融目染也是他成功的基石。「因为你已经让我全力以赴了」这句话，不仅象征着湘北的强大，也表达着他对于对手的尊重，而造就这一切的正是团队的力量。泽北的出现似乎也在讲述一个道理，天赋固然重要，但唯有努力才是造就天才的唯一办法。     「老爹，你最辉煌的时候是代表 全日本吗？而我，就是现在了」 这句有着无数翻译版本的经典语录，是人们提及这部漫画最先想到的话，它被用来励志，亦或是用来振奋人心。这句话在表达樱木决心的同时，也标志了他的蜕变，标志着他真真正正爱上了篮球。最清楚自己身体状况的人永远是自己本人，当身体的每一个关节、每一块肌肉都开始发出悲鸣的时候，忍痛坚持意味着什么，当时的樱木再清楚不过，这一句话道出的是他的坚定，也更像是与刚刚找到的爱人的一次诀别。       曾经在球场上孜孜不倦的你，总有一天会带上那些「装模作样」的护具；曾经能因训练湿透衣衫的你，也总有一天会因为简单的几次折返大汗淋漓。我们总会提及自己的曾经，只是因为我们已经回不到从前，在一天的忙碌后路过球场，看着别人活跃的样子便会下意识的于自己的影子重合。     「。」 这个没有对话的瞬间，却有着极强的表现力，而这一刻无需过多的话语，二人的击掌便足以说明一切。有时候所谓友情就是这样，非常简单，朋友之间的拌嘴、争吵乃至势不两立，在共患难后都显得不值一提。樱木是一个一根筋的人，而流川枫又是一个闷骚最典型代表，两人似乎从来都不是朋友，又好像一直是对方最好的伙伴。两人击掌后迅速的转身离去，所表现出来的不屑更多的是潜藏在内心的惺惺相惜。正值年少的我们，是不擅于表达的，因羞涩而表现出的距离感，则是一件看上去让人着急，又引人捧腹大笑的趣事。     《灌篮高手》的结局是不完美的，至少从热血漫画的角度看结局是这样的。可没有遗憾的青春又怎么会被人铭记，正是因为诸多复杂的情绪产生、在相互碰撞，才让我们这八分之一的人生异彩纷呈。与三五好友创造出的记忆，也是将伴随我们一生的宝藏。告别校园后，我们亦会各奔东西，在属于未知的道路上演绎自己的人生，在不断忙碌中，偶尔驻足回首过去，定然满脸笑容。我们多希望时间可以，慢一点，再慢一点，让我们再次回到那曾经的稚嫩与洒脱。     成长，永远是青春亘古不变的主题，最爱的主题曲从《想大声说爱你》转变为《直到世界终结》也正象征着我们的成长。「直到世界的尽头 ，也不愿与你分离」随着上杉升撕心裂肺的唱腔，带给我们的感动无以言表。我们一生之中会遇到2920万个人，而真能在同一片场地战斗的队友只有寥寥几人。更多的时候，我们是形单影只的一人，而有了兄弟们的陪伴，也让这一路变得没有那么枯燥乏味。当我用樱木花道形容自己的队友时，他略带怀疑的目光，让我明白，也许自己的漫画梦该醒了。可正是这梦醒之时，我才明白，原来这个红发小混混对我而言是如此重要。     樱木花道是特别的，他是天才却又是个不折不扣的大白痴。就像他4月1日的生日那般，也许他的故事本身就是一个玩笑，而他活出了那独一无二的青春时光。「因为，我是天才啊」这样一句源于自负的话语，开启了无数人的篮球梦。几经波折，在养伤时再次提及的天才二字，多了一些豁达沉稳，少了一开始的年少轻狂。       《灌篮高手》中有着太多太多经典语录，又有着足以回味一生的震撼场景。它犹如一把弯刀扎进了年幼时的我的胸膛，种下了名为篮球的种子，并在过后的10年生根发芽。有人的童年是科比，也有人的童年名叫勒布朗·詹姆斯，而不知多少人和我一样，把自己的童年交给了这个从，漫画走出的人物——樱木花道。湘北走进了我们的青春，《灌篮高手》又书写了多少人的篮球梦。     在文章的最后，笔者想在这里 送上一句祝福 「生日快乐，樱木花道」 同时 「我的青春，生日快乐」

    Illustrator / 九三春阳 Text / 九三春阳 Editor / 九三春阳 Design / 九三春阳 Planning / 九三春阳、Shady     如今，Nike Air Max Day如约而至再次袭来，不过Nike并未延续往年的玩法，而是又做出了一些改变。原以为Nike Air Max Day迎来创立5周年之际会带来一系列重磅鞋款，结果Nike却宣布今年的Nike Air Max Day不会发售任何新鞋。这并不是Nike的「任性」，而是他们想通过「Nike On Air」这样的特别活动带给爱好者们不一样的体验。 事实上，笔者在很早之前便曾猜想过今年的Nike Air Max Day会推出怎样的「气垫鞋」，结果骨感的现实到底让笔者措手不及。不过，「Nike Air Max Day」既然是一个充满畅想与梦想的舞台，那每个人就都会有「畅想」的权利。笔者手中的画笔早已跃跃欲试，因为我也想用我的「畅想」去迎接这个特别的节日... 笔者绘制了9双带有气垫的鞋款， 希望它们之中也能获得你的欢心。     01. 致敬传奇   Tinker Hatfield，作为一名传奇的设计师，不仅缔造出神话般的Air Jordan系列，也带来众多Nike的经典鞋款，所以这个作品笔者融合了Tinker Hatfield打造的两双经典之作——Air Jordan 3与Nike Air Max 1。不管是Air Jordan 3，还是Nike Air Max 1都在各自的系列中都是标志性的符号，所以将它们融合到一起，不仅表现出Tinker Hatfield的功勋卓绩，更呈现出强强联合的姿态。     02. 经典合一   之所以将Nike Air Force 1与Nike Air Max 90做结合，主要是因为这两双鞋款对很多人来讲都是必不可少的鞋款。或许在你的购鞋历程当中，总会有一双Nike Air Force 1或者Nike Air Max 90走进你的生活，尤其在学生时代，更是熟悉的「伙伴」，毕竟实用、百搭、性价比高是它们共同的标签。所以将它们结合到一起，会有一种「老友团聚」的情感油然而生。     03. 敬畏上帝   不管你承不承认，属于Fear Of God的时代的确来了。尤其在与Nike的合作当中，我们实实在在见识到的Jerry Lorenzo的才华以及它的潜力。所以，Jerry Lorenzo打造出来的Nike Air Fear of God 1自然也是笔者不可忽视的鞋款，而与它结合的鞋款，笔者选择了Nike Air Max 93。因为Jerry Lorenzo曾说过，他个人更会青睐上世纪90年代的设计，所以我在90年代的气垫鞋当中，感觉Nike Air Max 93的大底设计更有张力，能承托起Nike Air Fear of God 1的设计。从效果图来看，也的确如此。     04.  追寻彩虹   设计师 Sean Wotherspoon 本人曾向媒体表示过，他十分确认与 Nike 不会有第二款配色的 Air Max 97/1 发售，而且这也意味中初代配色也面临绝版的境地。由此一来，很多粉丝会感觉到失望，包括笔者在内也是如此。毕竟Sean Wotherspoon x Nike Air Max 97/1无论从颜色、选材还是设计都会令人感到舒适，尤其是灯芯绒材质打造的鞋身，更是百搭中的百搭，所以即便搭配Nike Air Max 720的大气垫，也是手到擒来。     05. 篮球之神   乔帮主在当年拍摄公牛队定妆照时曾上脚一款Nike Air Max 180，引起很多粉丝的注意。加上当年（1991年）Michael Jordan又率队夺冠，Air Jordan 6呼之欲出，所以将这两双鞋结合到一起，再用现在的眼光看，那就是情怀满满。况且Jordan Brand也在近期推出过带有气垫的潮流鞋款，所以Air Jordan 6 x Nike Air Max 180又能否在未来成为现实呢？     06. 衔接火星   Nike Craft Mars Yard 2.0带着火星之梦呈现在大众面前，它高昂的价格也的确展示出火星与人类之间的距离感。不管怎样，Nike Craft Mars Yard 2.0就像是人类链接火星的「名片」，所以它也需要充足的助力抵达火星，Nike Air Max 720容量大、气量足，也可以成为Nike Craft Mars Yard 2.0的最佳伴侣。     07. 东瀛代言   atmos作为日本著名的球鞋名所，也曾推过众多优秀的作品，其中有很多的鞋款也都是来自于Air Max体系。所以在atmos所选择过的Air Max鞋款当中，笔者尝试将去年选择的Nike Air Max 95与今年选择Nike Air Max Light 2做出结合，寓意着传承、接力之意，希望atmos能在未来为我们带来更多的惊喜。     08. 滑板筑梦   Nike SB Dunk 作为Nike旗下的招牌系列之一，始终拥有大批粉丝的支持，尤其那些热爱滑板文化的朋友来讲，Nike SB Dunk必须是入手的鞋款。那你们又有没有想过，这个在滑板领域制霸的鞋款，假如要承载气垫又将会是一种怎样的感受呢？我想，应该不止笔者一人会产生好奇吧。      09. 放眼未来   Nike Mag、Nike Adapt 1.0、Nike Adapt BB，这一双双带有「未来」血统的鞋款陆续出现在你的面前时，你就会发现未来离你是如此之近。既然自动系鞋带已成为一种现实，那气垫鞋拥有自动系鞋带也不再是一件遥远的事情。既然要承载「未来」，那自然寻找到它的器量。在1991年，同样充满着科技感的Nike Air Max BW无疑是最佳的选择之一，尤其是它那可视大窗，仿佛已经放眼到了未来。     虽然这9双Air Max只是笔者的「畅想」， 但是这里面同样充满着不同的感情与故事。 我们猜想也好、狂想也罢， 即便内心的想象不能成为一种现实， 但这并不代表整个过程只是一种徒劳。 相反，它是一种兴趣一种享受。 生活就是要乐观、积极向上敢想敢拼， 每个人都有「畅想」的权利， 追寻「梦想」的权利， 而这没人能够阻止你。

  Text / Shady Editor / Shady     如果要例举SNEAKER历史中，最具影响力的100双鞋款，adidas Yeezy BOOST 350V2系列一定会在这个榜单之中，并且有着足够靠前的席位。有意思的是，无论处于什么时间，怎样的年代，或者更确切地说，无论本身adidas Yeezy BOOST 350V2处在怎样的时间节点，它在我们拟出的这份榜单中的位置，也绝不会被轻易的动摇。也就像很多事情，从一开始的时候结局便早已注定那样，恐怕从这个系列诞生的那天开始，便必定是一段足够有趣的故事。是的，这本身便是一件疯狂的事情，即便在今天可能很多人也无法想象，一双发售价近2000人民币的「鞋子」，是如何在得到万人追捧的同时，并有着足够傲人的溢价表现。可说，纵然我们经历了「限量，补货，限量，补货」这样的怪圈，但依旧有一个匪夷所思的问题萦绕在你我的心头，为什么即便到了今天，Yeezy还在涨价？   地区限定你买到了吗？   2019年3月，adidas Originals发布了Yeezy BOOST 350V2的全新限定系列，其中包含了亚洲及澳洲地区限定的「Hyperspace」，欧洲及非洲限定的「True Form」，以及美洲与拉丁美洲限定的「Clay」。日前，就三款地区限定版本的Yeezy BOOST 350V2于国内二级市场的溢价表现来看，即便在三款之中「Hyperspace」的溢价幅度相对较小，但是亦比此前发售的，350V2的溢价势头更为迅猛；「True Form」的价格增长速度更加引人注意，目前它在二级市场的价格已经超过了此前有着「高光表现」的，暨被鞋迷们称为「天使」的Yeezy BOOST 350V2 Static；至于于近日登上SNEAKER新闻头条的，美洲与拉丁美洲限定版本Yeezy BOOST 350V2 Clay相信各位也一定不会陌生——诚然，虽然当下其国内的天价不乏娱乐以及炒作的因素，但是自StockX等海外交易平台上来看，它的二级市场价格也达到了4000至5000人民币，已然略胜于「满天星」Yeezy BOOST 350V2 Static Reflective。       今天，很多人会暗自庆幸以较低的溢价价格，购买到一双全新的Yeezy 350 V2——而当他们抱着「天使」、「满天星」、再或是什么地区限定的时候，似乎已经忘记了半年前发生的那些事情——2018年9月，adidas全面补货了「白椰子」Yeezy BOOST 350V2 Cream，此次补货已然成为了Sneaker领域的「现象级」事件。在销售表现方面，单从国内adidas天猫平台来看，彼时五万双发售价为1899人民币的「白椰子」，于一个半小时内全部售罄，销售额趋近一亿元人民币。而我们亦不难想象，加上国内其他渠道与海外的销售额之后，这将会是一个何等庞大的数字。两个月前，海外版GQ曾发布了一篇名为「There Was a Massive Change in Yeezy Sales Last Quarter」的文章，其中有一段这样的叙述让笔者记忆犹新：       在自签约伊始两年后的2016年，adidas与Kanye West达成了一项更具深度且战线更长的长期合同。或许我们可以直接将这次协议定义成，adidas想要将Kanye West塑造成他们的「Michael Jordan」。至于在今天，我们已然看到了这个策略正在充分地发挥着作用。就像Nike与Jordan Brand一样，adidas正在将Yeezy变成一个能够自给自足的子品牌。当然，达到这个目的需要做成两件事情——销售出子品牌中更多的大货鞋款，以及保持限量产品的推出频率。   2018年你买了几双Yeezy？   值得一提的是，在HIGHSNOBIETY携手StockX发布的2018年SNEAKER销售市场份额榜单中，Yeezy BOOST 350V2 Butter以17%的市场份额占比夺得头筹；而榜单的第二位则是Yeezy BOOST 500 Blush，市场份额占总比的14%；Air Jordan 11 Concord位居第三，市场份额占总比的10%。诚然，我们深知HIGHSNOBIETY携手StockX发布的这份榜单不免具有一定的局限性——单从被列入统计的购买消费人群来看，就SNEAKER领域出发，过于的垂直与单一。众所周知，相比较于B2C零售平台亦或是传统线下零售店铺，诸如StockX、GOAT，再或是毒与Nice等SNEAKER及潮流产品售卖平台所面向的消费者则相对单一。举例而言，你我的父辈极有可能在天猫或adidas Orginals的实体店中购买一双Yeezy，但却鲜有在毒APP中消费的可能。那么结合天猫以及StockX的榜单，并从另一个角度来看，我们是否可以认为，Yeezy BOOST 350V2已经成功覆盖到了更为广泛的消费人群？       2018年，Twitter前任首席运营官Adam Bain曾这样说到：「当你在周末走上街道，你将会很难分辨那些排长队的人群究竟是在为了新款的iPhone排队，还是在为某双球鞋排队。」无疑，很多人会将这样的现象归功于SNEAKER文化的日益兴起，人们对于舶来文化的态度在日益改变芸芸。但你应该注意的是，今天，并非所有的SNEAKER均会得到「排队抢购」的待遇，甚至于某些颇具文化气息与历史意味的优秀产品，反而会受到消费者的冷落。正或许因于此，我们无法否认的是，今日国内所谓的SNEAKER文化依旧处于萌芽阶段，很多人接触这个文化的动机，本身便是不大纯粹的。事实证明，与邓小平所说的那句「让一部分人先富起来。」相似的是，现在的看似繁荣，或许也无非是品牌商业模式下的产物，是的，要想卖出更多的产品，他们也需要「让一部分鞋先火起来。」   今天连「白椰子」都涨价了   无可厚非的是，我们谈论过太多品牌的营销手段，而关于Yeezy此前的种种，在这里也无需浪费过多的篇幅。就adidas方面而言，从最初的NMD再到今天的Yeezy  BOOST 350V2，在所有人已经烂熟于心的先限量再大货的营销模式下，也依旧会不断的诞生对其趋之若鹜的消费人群。当然，我们绝不应该将责任推卸给adidas或是Kanye West，他们是最精明的商人，但是我们可能并不是最精明的消费者。有趣的是，在笔者定下这篇文章的选题的时候，针对「为什么即便到了今天，Yeezy还在涨价？」这个题目，SIZE编辑部的雨夏便给出了我一个难以反驳的答案。       他告诉我，现在的SNEAKER市场中有着这样的一个有趣的规律，言简意赅可以从结成十个字——「夏天穿椰子，冬天穿乔一。」雨夏这样告诉我：「夏天穿椰子是因为Yeezy更加适合夏天出街的搭配，而且穿着也舒服，鞋子本身也透气，；反之Air Jordan 1更适合秋冬的搭配，毕竟夏天穿实在是太热了。」今天，即便是昔日打折出售的「白椰子」已经有着涨回原价的势头，而当初多少人没有去取的「白斑马」也已经有了不少的涨幅。其实也就像冬天穿羽绒服，夏天穿短袖一样，对于SNEAKER的选择，伴随着季节的改变也会有着多多少少的变化。只不过耐人寻味的是，为什么Yeezy与Air Jordan 1成为了夏天与冬天的「标志」？   除了Yeezy还有什么？   Yeezy与Air Jordan 1均是2018年话题鞋款，在笔者眼中，这两双鞋恰好代表了品牌端与消费者端的两个明显且相似的现象。自Yeezy方面来说，你不难发现，在2018年至2019年间，adidas加大了同天猫平台的合作力度，除去我们此前所说的Yeezy BOOST 350V2 Cream曾于天猫平台大卖五万双之外，诸如adidas UltraBOOST 19等品牌重磅旗舰鞋款也在天猫进行了首发庆典。毋庸置疑的是，在通过入驻或是同具有庞大量级的电商平台进行合作，以此得到更加广阔的销售渠道之后，诸多成熟的品牌本身便在逐步模糊着「大货」与「限量」的标签，更准确的说，区别于此前金字塔形的产品结构，当下部分品牌亦在逐步转变为梭形的产品结构，也因此逐步拉近所谓的Sneakerhead与普通消费者的距离。       至于Air Jordan 1方面恰好契合了这一点，众所周知，包含Air Jordan 1与Converse Chuck Taylor 1970s等等鞋款，均在抖音平台上一夜爆红，早在半个月前，笔者便写过文章讨论过这个现象，至于结论也很明显——在抖音等短视频平台中，在极大程度降低了不同文化领域门槛的同时，亦为所有的受众套上了相似的枷锁，在没有「选择」的时候，人们更容易将一件事情或是一种态度传播出去。与此同时，短视频平台的受众相对年轻化，该人群亦同运动品牌目标人群完美契合，而无论是推广或是被推广，消费或是被消费，似乎在今天都显得如此的理所应当，并且没有那么重要了。       总结而言，在运动品牌通过改变产品层级以及不断切换营销策略，力求得到更多忠实拥趸的时候，主力消费者们也正沉浸在格式社交平台之中，为他们心仪的产品发声。很多人说今天的鞋圈复杂了，没有以前那么纯粹了，不过就笔者而言，如果10年前就有微信与抖音的话，恐怕会比现在更加疯狂。而我们应当关心的也绝不是「为什么即便到了今天，Yeezy还在涨价？」这种多少有些明知故问的问题。你知道的，Yeezy之后或许又会有什么梨子李子之类的鞋子出现，也还会有很多为其倾心的少男少女，只不过那个时候，肯定不会有你我罢了。

    上周末，一场球鞋发售引起了不小的「骚乱」，而它的主角正是这双全新的Li-Ning WOW 7 「Cotton Candy」，这双以韦德儿时喜爱的棉花糖命名的鞋款，让人们陷入了甜蜜的「陷阱」中，难以自拔，引发了全国范围内的争抢。那么，不妨让我们先回到发售当天，感受一下堪称火爆的发售现场，带来了怎样的感官上的冲击。   蜂拥而上的消费者 相信关注该鞋款发售的朋友一定在社交平台上看到过以上的现场，而对于初次看到这样场景的人们来说，这样的现象无疑是让人瞠目结舌的。这样的场景放眼整个球鞋领域都是凤毛麟角的存在。       这样几近疯狂的行为，如果你不是一个曾亲临现场的当事人，都很难理解这样的现象，而它确实真正发生的。我们用一个宏观的角度来看，消费者也不会盲目的去为了一双球鞋竭尽全力，只有当你的产品本身能达到刺激消费者购买的水准时，才会有这样的现象发生。而Li-Ning WOW 7则绝对是当今球鞋领域最高等级的存在，出色的用料以及品牌依托人物的故事推出的全新配色便是其持续火爆的原因。一双颜值与诚意俱佳的作品，人们又怎会有拒绝的理由呢?   警方出面控制局面 欲获得购买权的疯狂奔跑只是整个发售的一个缩影，在全国各地的发售点这样的现象也是层出不穷。WADE专营店内店外的人山人海，一度让现场陷入了混乱之中，更有店铺将警方招至现场以控制局面。这样发售现场绝对是罕见的，这也从某种意义上证明了Li-Ning WOW 7的超凡吸引力，影响力的全面升级也是导致这样现象的始作俑者。   我们不得不承认韦德系列对于李宁产品矩阵的重要意义——一个具有标识性的消费热点，也正是品牌长此以往的诉求。我们大可正视当今球鞋的文化的影响力，这个小众文化在社会环境的滋养下，已然进入了一个成熟的阶段。对于品牌来说，消费者有着如此的消费热情，是一个好的征兆，只有当消费者买账的时候，才能有着更好的发展平台。而对于消费者而言，为自己喜欢的明星「疯狂」一次，又有何不可？能入手自己的心仪球鞋本身就是一件幸事。       彻夜排队的消费者 其实这样的现象也不仅仅出现在本次发售活动中，Li-Ning WOW 7作为热火球星德怀恩·韦德的「最后一舞」的舞鞋，已经推出了诸多让人印象深刻的颇具纪念意义的配色。在加之如宣告这样的经典组合，Li-Ning WOW 7给予了人们更多的选择。而诸多并非设置在商场内部的门店，消费者们也选择早早抵达发售现场。通宵排队，也成为了Li-Ning WOW 7在发布特殊配色时一个现象级的事件。     从产品的角度来看，品质过硬的WOW系列，使得品牌在长此以往的积累中获得了一众拥趸。WOW 7作为最新一代战靴更是其中最具标志性的鞋款，因此，消费者的需求也产生了成倍的增长。WOW系列也正是品牌核心竞争力的体现，该系列针对消费的不断进化，也使得人们的热情达到的饱和，此次的事件，更像是一次情绪的爆发，疯狂过后，也给我们留下的思考。只有好的产品消费者才会买单，WOW 7 「Cotton Candy」这块诱人的棉花糖也正是做到了这点。   韦德赛场上脚 同样，该鞋款的火热与韦德本人也是有着密切的关系的，本赛季的多次上脚也为该鞋款增加了更多的球星属性。就好像一团烧热的炭火，到真正的一闹需要的也许就是那一颗的火种，引爆之时，所积蓄的能量才真正迎来了爆发。而WOW 7 「Cotton Candy」也正是做到了这点，适时地抓住粉丝的热情，在最恰当的时间点燃，球星与产品的双管齐下，则是其有着如此反响的根本原因。     「Cotton Candy」引发如此的反响是一件必然，而在韦德生涯的倒计时阶段，Li-Ning WOW 7又会我们带来怎样的惊喜，是值得我们期待的，李宁的觉醒，是作为消费者的我们想看到的事情，后续李宁团队还将为我们带来更多值得期待的配色，而最终又会呈现出怎样的精彩让我们一同拭目以待吧！

  Text / Shady Editor / Shady     安踏品牌收购Amer Sports的结果将于近日揭晓。无疑，自各个维度的数据参考，这家诞生于1991年的年轻品牌，于国内乃至世界范围内，均有着足矣让人给予注目的表现。2019年2月26日，安踏体育发布了品牌2018年年报，财报显示，安踏体育2018财年实现营收241亿元人民币，同比上一年的166.9亿元上升44.4%；净利润为41.03亿元，同比上一年的30.9亿元上升32.8%。自2014年伊始，安踏体育营收表现连续五年保持双位数的增幅，而2018年也是其自成立以来达到的最高营收表现。是的，无可厚非的是，当我们今日提及谁才是国内体育服饰的龙头企业时，安踏品牌定是当仁不让的存在，那么，安踏距离「坐稳」国产第一的宝座，还有多远？   一份意料之外的榜单   BRKICKS曾借榜单发出话题讨论   2019年2月，英国权威品牌评估机构Brand Finance发布了依凭特许权费节省法(Royalty Relief)评估出的2019年50大最有价值服饰品牌榜单。在这份榜单中不乏GUCCI、HERMES等奢侈品牌，亦有ZARA、H&M等快时尚品牌。在入围的50个服饰品牌中，共有8家体育品牌，占据榜内品牌总数的16%。意料之中的是，Nike以324亿美元的品牌价值蝉联榜单冠军，而相较于位于第二位的，西班牙快时尚品牌ZARA的184亿美元，更是领先了142亿美元的品牌价值额度。德国人携adidas紧随其后位居榜单第三，以166亿美元品牌价值略逊ZARA一筹。诚然，Nike与adidas会出现在榜单之中我们丝毫不会感到任何意外，无论是实力、口碑、影响力，这两家体育用品巨擘的表现均是有目共睹的。但恐怕所有人都没有想到的是，在榜单的第21位，毅然出现了一家国内体育服饰品牌，它便是我们今天的主角，安踏。       可说，在Brand Finance发布的2019年50大最有价值服饰品牌榜单中，仅有两家来自华夏土地的品牌——除去排名第21位的安踏之外，中国香港珠宝饰品品牌周大福亦位于榜单中的第22位。无可厚非的是，如果单单将入围榜单的8家运动进行类比排位，我们便会发现一个更为有趣的现象——在Nike、adidas、安踏三甲之后，同属德系品牌的PUMA排名第4，诞生于1996年的Under Armour位居第5；在大众消费者中口碑不俗的SKECHER排名第6；而被Nike与adidas分别收购的CONVERSE与Reebok亦包揽了8家体育运动品牌榜单的末位两席。是的，或许Brand Finance的这份榜单有着一定的局限性，但这或许也可以证明，在某一维度上安踏已然成为了Nike与adidas之后的，第三大体育用品品牌。       另一方面，搜狐财经曾统计比拟出2018年上半年度，国内四大上市运动品牌财务数据——安踏品牌凭借105.54亿元人民币营业收入、57.26亿元人民币毛利润的成绩位居四大品牌之首；李宁品牌以47.13亿元人民币，22.94亿元人民币毛利润位居第二；361°与特步则分别位于三四位。而据中商产业研究院数据库显示，2018全年安踏品牌营收占比已经超过了国内行业的50%。而也就像我们此前所说的，自营收、利润等方面来看，安踏已然是国内体育服饰行业的龙头品牌。而想「坐稳」第一的宝座，似乎仅靠赚钱也是远远不够的。   连这个牌子也是安踏的？   安踏能否顺利拿下Arc'teryx母公司？   如若谈起2018年国内运动品牌最为重磅的一条消息，绝不能少安踏品牌同芬兰运动品牌Amer Sports的收购计划。2018年12月7日，由安踏体育、方源资本、Anamered Investments及腾讯组成的投资者财团宣布通过新成立的Mascot Bidco Oy公司，自愿性建议公开现金要约收购Amer Sports所有已发行及发行在外的股份。Amer Sports董事会已决定一致建议股东接受要约收购。2019年3月8日，财团宣布就收购Amer Sports全部股份提出的自愿性建议公开现金要约之初步结果。根据初步结果，接纳要约收购的股份占Amer Sports约94.38%的全部股份及投票权（不包括Amer Sports及任何其附属公司持有的股份）。至于最终结果也将于近日揭晓。       众所周知，Amer Sports绝非一般意义的体育公司，旗下包含了诸如Arc'teryx、Salomon、Wilson、Atomic Skis等等享誉世界的体育运动品牌。如若安踏品牌同Amer Sports的收购计划得以成功，那么在安踏旗下亦将拥有一支强力的「远征军」。毋庸置疑的是，今天我们丝毫不用担心安踏品牌于国内的影响力——自消费者金字塔分布来看，安踏品牌通过极具性价比的低端线产品已然拥有数量庞大的忠实拥趸；而更为可怖的是，安踏品牌本身便一直在逐步模糊中端产品与高端产品的界限。相比较于其他品牌追寻「限量」与话题性作品的营销策略，安踏品牌的所有营销均是源自于价格方面的先天优势。自现在品牌内如日中天的KT系列来看，在就Klay Thompson本身不断制造话题的同时，其相关产品无论是在发售数量亦或是定价方面也会有着恰到好处的定位，这样的举措并不会使消费者拥有品牌盲目标榜限量话题，并一昧追求营销表现的感觉。   那年的「要疯」你还记得吗？   与此同时，纵观当下安踏集团旗下的众多品牌，亦在向着品牌本身再或是国内品牌未曾触及的领域进军——FILA为安踏开启了于时尚领域立足的资本，时装周、独树一帜的产品设计以及FILA本身的独到血统，均为安踏品牌以及国内消费者开启了一片全新的天地；DESCENTE本身亦在功能性运动服装，滑雪用品范围内有着不容小觑的影响力，而2016年合作伊始之际，安踏品牌亦表明DESCENTE相关产品将主要针对国内的高端市场，涵盖包括滑雪、综训、跑步等等品类产品。至于Amer Sports的到来，则会为安踏带来更多的话语权——一方面，安踏将依托Arc'teryx等顶级品牌打造国内高端产品梯队，使得当下旗下品牌矩阵更为丰满，自家生意涉及领域更为广阔；另一方面，Amer Sports血液的注入，定会是安踏品牌走出国门最为重要的一步。或许此后你会发现，你很可能常常说出这样的一句话，难道连这个牌子也是安踏的？   能否取消廉价印象？   安踏品牌王牌设计师Robbie Fuller   是的，无论是在经营亦或是品牌策略方面，安踏品牌的领头羊地位早已无需赘述，而让所有人更为关心的是，安踏品牌究竟能否取消此前所积攒下来的「廉价印象」？事实证明，我们所说的廉价并非价格的低廉，这里要讨论的，似乎也是安踏品牌现在所拥有的，唯一一个痛处，至于这个痛点的制造者，也便是咱们此前所说的，消费者金字塔中，顶端的那些人。诚然，即便你现在翻看浏览安踏品牌电商的一些产品，仍不难发现其中会有我们所最为厌恶的抄袭产品。从产品规划角度来看，抄袭行径的确是一种效率最高的产品规划手段——其摒弃了最为耗时费力的「创意」阶段，仅通过简单的修改设计与结构的置换，便可以在最快的速度得到当下最为火热的产品，换句话来说，这样的行径可以让你的产品始终保持一个活跃的状态。而这些具有时尚外壳的产品，再通过品牌本身较低的价格定价，足以吸引到庞大的消费者。也正如ZARA等快时尚品牌，这种抄袭、参考的设计方法似乎是一条快速积累资本的道路，且同样是一个品牌在成长阶段必须走过的道路。但是，我们一定要注意，这并不是一个品牌，一直要走下去的道路。或者换言之，品牌必须要知道抄袭创意是一把锋利的双刃剑。       事实证明，安踏品牌必定需要迎来改变，而这番改变也在悄然之间进行。诚如设计师Robbie Fuller的加盟，再或是安踏品牌对于产品矩阵的一些调整——明确每一款产品的受众人群，打造出符合于每一梯队与层级的消费者。诚然，我们并不难理解安踏品牌现在正在做的，一方面通过基层产品稳定积累资本的方式与以及打好基层消费者口碑。与此同时，凭借旗下诸多品牌以及部分顶级定位产品营造出更为强势的影响力。或许也唯有同时进行这两点，才能成为真正让人骄傲的品牌。可说，相比较于Nike亦或是adidas冗长的历史，安踏定是显得年轻了些许，而在这条成长之路上，它的确需要更多的时间。如果你现在问我安踏距离「坐稳」国产第一的宝座，还有多远？那么我会告诉你，这个日子不会太远。

  text / VV editor / VV   漫改科幻电影《阿丽塔：战斗天使》在内地已经上映了半月有余，凭借着詹姆斯·卡梅隆这样票房的保障与电影本身的优秀表现，让这部电影在过去的两周里成为票房赢家，同时也引发了无数观众的讨论。这个发生在26世纪的故事完美地勾画出了一幅赛博朋克概念下的「High Tech Low Life」场景。相信很多影迷们都是被整部电影中的特效技术所吸引，而估计很多朋友在看完电影后都没能察觉，阿丽塔是一个完全由CG制作的角色，因为好莱坞强大的技术支持让角色在电影中与真人互动时，依然显得那样真实。       对于大多数没有这方面知识储备的观众来说，似乎剧组斥巨资（《阿丽塔：战斗天使》的特效由三万台电脑花费共计4.32亿小时制作）打造出的特效并没有戳中观众们在这方面的痛点。不过事到如今，这种虚拟又充满未来感、科技感的创作手法的的确确值得我们注意了。因为不仅仅是科幻作品，已经形成文化的赛博朋克已然在诸多领域开始渗透进我们的生活。在看完《阿丽塔：战斗天使》后，我们不妨一起再看看其他几个令人羡慕的女孩的生活。     Lil Miquela是一个生活在洛杉矶的19岁女孩，一半巴西一半西班牙的混血血统和自身音乐人兼模特的身份是每一个19岁女孩都会羡慕的「人设」。在Lil Miquela的Instagram上，我们经常能够看到她分享自己的生活和服装穿搭：Supreme、ALYX、Heron Preston、Off-White甚至是 Prada、Chanel、BALENCIAGA、Raf Simons 这些高级时装，还有与各大时尚名人的合影。     而在这几年里，Lil Miquela也在Instagram上吸引了超过150万粉丝。不仅如此，像是《Highsnobiety》、《032c》、《Wonderland》、《Notion》这样的一线时尚媒体都找到她拍摄封面大片，Matthew M Williams找她出镜自己与Nike合作系列的型录，近年来走红网络的Ambush也与这位女孩展开了合作，甚至在去年，Lil Miquela还与老牌时装屋Prada达成合作。    由上至下  Shudu x Fenty Beauty Shudu & Margot & Zhi x Balmain 另一位和Lil Miquela相似的Instagram KOL还有一位名叫Shudu的非裔模特，在与Rihanna创立的Fenty Beauty首度合作后，Shudu在去年登上了Balmain 2018 早秋系列广告大片，和她一起出镜的还有Margot 和 Zhi。     在太平洋另一边，日本女孩Imma在Instagram上的表现同样吸引了近四万粉丝的关注，虽然至今她仅仅发布了39篇动态，但是她姣好的面容和不错的衣品依然成为了大家关注她的理由，她在Instagram上的动态已然是一个一线模特的水准，甚至被各大品牌青睐的日本人气模特秋元梢也要与她合影。     好了，现在我要告诉你，以上这几位，「统统不是人」。她们都是依托于当下强大CG技术而诞生的「人物」。或许你在看完以上几段后已经迫不及待地打开了自己的社交软件想要追踪她们的动向，或许现在你心里已经开始因为这些「假人」的真实身份有了些许失落。但是我们都不能够忽视的是，这些以网络为平台出现的「CG假人」（或者叫她们虚拟偶像），已经真真实实地出现并影响到了当下的时尚和潮流。   目前Gorillaz与Levi’s的合作已经登陆品牌英国官网 对于笔者来说，第一次接触到这种虚拟又影响到现实生活的人物应当属于笔者学生时代时「宅男同学」安利的初音未来，相信当年「甩葱歌」在互联网上病毒式传播的时候，每个人身边都有个能把这首歌一字不落唱下来的朋友。再往后，同是音乐领域的虚拟偶像还有热衷摇滚的朋友推荐的Gorillaz。忘了说，最近Gorillaz还与Levi’s展开了合作，推出了一系列可定制的产品。或许你想要把Gorillaz与Levi’s的合作看作是一种品牌利用「动漫IP」的营销，从而推翻笔者「虚拟人物影响现实生活」的观点。当你看看墙那边的Lil Miquela们，这些拥有真实人格的CG假人，每天都分享着自己穿着着的潮流、时尚单品，积极参与到社会话题中的讨论，并且实打实地出现在一线大牌和时尚杂志的大片中，并且这种趋势愈发明显，你就会发现如今品牌有多看重这些虚拟的人物。    由上至下  Sophia for Alexander Wang Cristina Herrmann & Amanda Sanchez for Chanel 「Humanoids」for Louis Vuitton 不仅仅是这些高度拟人化的虚拟人物，一些明显能够看出与人类外观相去甚远的「机器人」亦是品牌近年来热衷的对象，比如出现在Alexander Wang 2019 秋冬秀场的机器人Sophia、为Chanel 2017 春夏秀场开场的Cristina Herrmann和Amanda Sanchez，还有最近登上意大利时尚媒体NSS Magazine为Louis Vuitton 2019 春夏配饰系列打造的名为「Humanoids」造型特辑的类人机器人。对于时尚品牌来说，无论是高度类人的CG形象还是这些机器人，出现在自己的秀场和造型片中已经越发频繁，而这些虚拟的人物，往往也能够带给观众更强的新鲜感和印象，同时，利用这些与服装主题契合的虚拟人物，亦能够为自己的服装起到推波助澜的作用。如Imma在自己的Instagram主页所说，「想要吸引人类看秀」是这些「假人」模特存在根本目标。    由上至下  Jerry Lorenzo x 2K Kith x FIFA 18 Louis Vuitton x Lightning  Givenchy x Hatsune Miku 在这里，我们不妨反向推理一下，真实存在的人物或者产品，在虚拟的包装下依然有着相当高的人气。相信记性好的朋友一定还记得，就在前些日子，在相当长的一段时间里Fear of God的主理人Jerry Lorenzo不断地在Instagram上刷屏发布自己与Nike合作的新球鞋Air Fear of God 1，而其中一部分内容便是虚拟的Jerry穿着那双Air Fear of God 1出现在2k游戏中，并且身披湖人球衣。与Nike这个做法相似的还有Kith与EA Sports FIFA 18的合作，同样是让虚拟的游戏人物穿着真实存在的单品出现在游戏中。2016年，Louis Vuitton就找过最终幻想中的Lightning宣传自己当季的包袋；同年，时任Givenchy创意总监还未初音未来打造了高定礼服。     还记得你学生时代不惜重金购买Q币背后的原因吗？我想绝大多数人都是为了让自己在网络世界中有一套得体的打扮，那就是QQ秀。当玩QQ秀的人稍微上了点年纪，他们便在今年年初疯狂地迷恋上了ZEPETO，相信在前一段时间里，无数朋友最热衷的事情就是为自己在ZEPETO上的形象搭配服装，虽说这与当年的QQ秀并没有什么本质性的区别，但是还是有不少人乐在其中。在笔者最近再次打开这个软件后，惊讶地发现Nike竟然登陆了这一「时髦版QQ秀」，并且将不少销量不错的产品带入了搭配的选项，当然，想为你的ZEPETO形象「穿上」这些Nike的产品，也要花费不少在游戏中的货币。在「吃鸡」手游备受广大玩家欢迎的时间里，Timberland、FILA均选择了与这些游戏合作。同样，为了在游戏中的虚拟角色穿上这些产品，玩家也要下不少功夫，不过这些虚拟的合作最终也做到了「流量变现」，那就是打造出货真价实的产品，玩家们亦可在线下购得。    由上至下  Timberland x《光荣使命》 FILA x 《PUBG》 事实证明，这样的营销策略相当成功。不论是弄潮儿还是游戏迷，都非常买账。品牌利用现实生活中并不存在的虚拟人物作为「模特」，在特定的场合或背景下为自己的产品进行宣传，在收获更多泛平台受众的同时，也能够用更加新鲜的手段为自己的产品进行宣传，同时还能够保持事件的热度，又何乐而不为？     无论是品牌选择虚拟人物作为自己型录主角、甚至是时装秀模特，还是以虚拟的包装手段宣传自身产品，这些现象都说明了这些依托科技进步的产物已经愈发在时尚、潮流产业中占据重要地位，即便在未来相当长一段时间里，这些虚拟的模特或人物还难以取代真正有血有肉的人类占领时尚圈，但是使用这些虚拟的人物，对于品牌来说，不仅仅是节省了大笔从前要交给名人或者KOL的宣传费用，更是以一个开放的态度来拥抱科技飞速发展的现在甚至是未来，创新永远是时尚圈和潮流圈最为重要的元素，而使用这样创新的手段来辅助品牌的营销和宣传企划，则更能够为胃口愈来愈刁钻的看官、消费者们带来更佳的视觉体验和新鲜感。  

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏 Photography / Abigail.J   德里克·罗斯，可能是承载了笔者以及跟笔者同龄代人最多情感的球员之一。因为生涯的颠沛流离，从巅峰到陨落再到重新绽放，他身上的故事总是能触动我们。时隔8年，距离他拿到MVP也已经过去了8年，经典的adidas Rose 1.5正式回归，经过大半年的等待终于复刻。当年的adidas adizero Rose 1.5是笔者的第一双顶级篮球鞋，因此，对于此次复刻的版本，我所怀揣的心态是既激动又忐忑的。激动源于该鞋款回归的兴奋，而忐忑则是对于这次复刻的种种「担忧」话不多说，让我们开启本期的实战评测吧！看看如今的它能否适应我们的实战需求。     轻质化理念 仍适应当下潮流     轻质化无疑是现在篮球鞋领域最为核心的设计理念，而当年的adidas adizero Rose 1.5也正是这一理念的最好践行者以及标杆式鞋款。当笔者第一次拿到这双adidas Rose 1.5之后，给我最直观的感受便是——轻。相较于如今的主流鞋款也毫不逊色，尽管并没有当时到手时的惊艳，但它在重量方面的调试的确是让人满意的。我们能从后跟处到adizero字样，这个许久不见的标识，给人以亲切感的同时，也是其延续轻质设计的根本。       看到后跟，那就顺便来说一下后跟的Three Strips，这个罗斯系列最具辨识度的设计，在元年版本中可谓让人苦不堪言。元年版本后跟上的涂层，会随着反复的穿着出现刮花甚至脱落的现象，这对于其外观会有着一定程度的影响。取消电镀设计的复刻版本，尽管没有这当年极强的辨识度，但却打消了人们的顾虑，更牢固的喷漆很好的解决了这一问题。当然了，正常的穿着损伤是难以避免的。     说到材质的转换，本次的adidas Rose 1.5在鞋面材质上并没用采用与元年相同的面料打造。主打透气性能的SprintSkin材质得到了保留，但合成革材质的使用，则在视觉效果上打了些许折扣。与元年更具光泽的版本比较下来，复刻版本更像是磨砂亦或是哑光的质感。诚然，元年的材质已经很少使用在如今的篮球鞋款上，使用合成革材质也在情理之中，但原汁原味的复刻也许会让消费者更加的买账。值得一提的是，鞋面使用的材质是比较柔软的，并不会有厚重感以及压迫脚面的问题出现。       同时，该鞋款的鞋楦也属于标准型的，因此，在选购时按照正常的尺码挑选即可。织物的内衬保证了不错的舒适度，可以很好的满足因情怀入手的朋友的压马路需求。     意料之中的中底表现     中底的表现是评价一双鞋是否使用实战当中最直观的方式，而对于这双adidas Rose 1.5的中底表现相信也是大家想考察的重点。这里我们需要先明确一下这双复刻球鞋的定位：首先，该鞋款是一双诞生于2011年的球鞋；第二点，采用新天足概念的该鞋款诞生时BOOST科技尚未诞生；第三点，该鞋款的中底由adidas Sprintframe与前掌PureMotion科技组成。最后一点，它是一双为速度型后卫打造的鞋款。       说实话，如果让笔者来评价该鞋款实际穿着的脚感，我会很诚实的告诉你，相较于如今的主流鞋款，它在缓震方面的表现是相对弱势的。没有泡棉或是气垫支撑的前掌，将缓震的重担放在了PureMotion科技身上，通过在足部的五个支撑点处采取不同的橡胶材质，以此产生中底的缓震及启动表现，这样并没有具体针对缓震性能展开的中底设计，在如今看看来实属有些落后。但我们用adidas Rose 1.5来与现在的球鞋比较本身，就是一件不公平的事情，有着几分「奥特曼大战赛亚人」的意味。     当然，这双adidas Rose 1.5并非没有过人之处，那便在于——场地感。得益于新天足概念的使用，该鞋款在场地感上的表现十分出色，针对消费者步态设计的中底，至今也有着不错的场上表现。当我们在进行突破时，能很清楚的感觉到这一概念的优势，出色的场地感使得我们在突破时更加干脆利落，偏硬的中底材质也保证了蹬地后的发力效率。作为一双8年前发售的鞋款，adidas Rose 1.5在突破的表现上依旧处于后卫鞋款中的高水准。对于突破流打法的朋友来说，无疑是一个福音。     稳定发挥的支撑性能     作为中底的另一个组成部分的Sprintframe支撑系统，这一托盘式的支撑模块，则是为该鞋款带来了不俗的支撑性能，使得我们在变向时更加安心。后跟处的TPU单元位于踝关节一下，在系紧鞋带之后能很好的包裹住我们的脚踝。值得一提的是，adidas Rose 1.5在踝关节处是有着一定空间的，同时鞋舌也没有进行一体式的处理。因此，有配戴护踝习惯的朋友，按照自己的购买习惯购买即可，整体的鞋楦对于高脚背和宽脚掌的朋友们来说，也是比较友好的。       滑步测试 再说到鞋面的支撑，前文中笔者曾提到，该鞋款的鞋面材质是属于偏软的类型，对于包裹及支撑性能的担忧也随之出现。由于该鞋款属于比较早期的签名鞋款，最开始购买元年产品的消费者，在8年之间的身材或是打法都会发生了多多少少的变化。因此，笔者用如今大环境下对于球鞋包裹的追求来评价该鞋款，所得出的结果是——该鞋款可以满足人们的基本实战需求，特别是对于小体重的朋友来说，在系紧鞋带后也能感觉到鞋面的效果，脚踝处的填充也相对饱满，带来了不错的固定效果。       由于贝壳状的鞋头形状所致，adidas Rose 1.5的前掌空间是较宽的，但并不会在发力时出现前掌滑动的现象。在我们的横移测试中，该鞋款也可以提供足够的支撑性能。     一如既往的外底表现   急停测试 最后我们来看到外底部分，使用Non-marking橡胶的外底，在纹路上采用了大面积密集的圆点设计，并使用条纹纹路进行辅助。整个鞋底比较容易沾灰，且细小的纹路在有浮尘的外场环境下的表现，是稍显欠佳的，室内的场地条件与该鞋款的外底更加匹配。我们在急停测试是，该鞋款能带来不错的制动性能，横向滑动中也没有出现致使失去重心的打滑现象，总体表现是中规中矩。       再说到耐磨性能，早期的罗斯系列在耐磨性能的表现上，一直是欠佳的，而本次复刻的版本也，没有进行针对性的加强。如果你平时选择的场地是相对粗糙的，那么本次的adidas Rose 1.5可能与你的契合度就相对较低了。     总的来说，本次的adidas Rose 1.5更像是一部粉丝向的电影。为罗斯的粉丝提供了能满足实战需求的性能表现，尽管在材质的使用上进行了调整，但将元年的科技以及鞋型进行保留以及高还原度的复刻，是令人满意的。对于这样的复刻鞋款，笔者持有中立的态度，这个东西更多的是见仁见智，每个人想从中获得的使用价值是不同的。因此，对于将其实战性能与当今的主流鞋款进行比较是有失偏颇的，特别是在中底的缓震性能上进行比较，这样的行为实则意义不大。     同时，如今市面上有着一众优质的实战鞋款，你完全可以针对你的需求选购更加契合的鞋款，而非对这个8年前的老朋友过分苛刻。这样粉丝向的作品，完全就是为了满足人们对于罗斯的情怀，笔者在这里就不进行是否购买的建议了，相信选择购买该鞋款的人，从实战性能切入的朋友也会是少数的一方。在8年后的今天，能找回自己学生时代的经典鞋款，本身就是一件幸事。单从实战性能的测试来看，该鞋款也完全可以满足人们的实战需求。       德里克·罗斯的再度绽放，也让这双见证他MVP的鞋款意义十足，就像看到罗斯的复苏那样，看到这样一个老朋友回来了，又何乐而不为呢？本期的实战评测就到这里，对于该鞋款你有着怎样的疑问？亦或是已经购买的你有着自己的体验？不妨在评论区与大家分享一下吧~   购买建议（*测试者试穿体验）：   1.建议按正常尺码购买。 2.对着用者脚型的要求较小。 3.适用于内场或高质量外场。 4.场地感出色，适用于突破流打法。 5.缓震性能相较于主流鞋款较为弱势。  

  Text / Shady  Editor / Shady     那时，年轻的安德鲁是个平平无奇的人，他最大的兴趣就是将杂乱的东西整整齐齐地摆放好，然后静静的欣赏。安德鲁·克罗米尔（Andrew Kromelow）是一家家具工作室的看门人，他不算是什么大人物，最起码在32年以前，是这样的。看门人的职责有很多，虽然和我们说的保安的性质有点相似，但是这份工作显然要复杂得多——做好这份工作你需要足够的耐心，并且经得起寂寞与孤独的考验。       安德鲁需要做的有很多，包括看守工作室，整理货物，收拾仓库货架等等。就像我们前面说到的，他总喜欢将东西整整齐齐地摆放好，正因于此，每天在家具工作室关门之后，安德鲁总会在店内闲逛，寻找并收集那些被遗漏的工具，当然，他并不会在第一时间把这些工具放回原位，而是会把它们整齐地摆成一个成矩形的矩阵，放置在桌子或是地板上，当你从高处向下看的时候，会发现它们被排列的异常整齐，并且你可一目了然的将所有东西尽收眼底。恐怕如果是别的工作室的老板看到安德鲁这样的行径，大多会觉得他疯了。但有趣的是，这家家具工作室位于美国洛杉矶，他的主人是弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）   Frank Owen Gehry   如果你对建筑艺术稍有涉猎，那么便一定听到过盖里先生的名字。弗兰克·盖里于1929年出生在加拿大多伦多的一个犹太人家庭，在1946年，他随家人移民到了美国加利福尼亚州。他是建筑巨匠，当代著名的解构主义建筑师——诸如毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Museo Guggenheim Bilbao,1997）、洛杉矶华特·迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall,2003）、多伦多安大略艺术馆（Art Gallery of Ontario,2008）均出自他的双手。奇特不规则的曲线造型以及极具雕塑质感的造型风格是他设计作品的显著标识。       回归正题，在1987年，弗兰克·盖里正在为知名家具公司诺尔（Knoll）设计产品，耳读目染间，安德鲁发现自己那有些强迫症的行径，同诺尔公司创始人弗洛伦斯·诺尔（Florence Knoll）的家具设计非常相似——它们都是一丝不苟，棱角分明，并且都与90度角配合的十分默契。正因于此，安德鲁·克罗米尔为自己的创作起了个名字，排列艺术「Knolling」。不久后，盖里先生发现了安德鲁的「创作」，并对其抱有极大的兴趣——他将安德鲁这样高效整齐的，整理工具的做法记录了下来，并沿用到了自己的工作之中。恐怕在那时，无论是年轻的安德鲁·克罗米尔再或是伟大的弗兰克·盖里，他们都没有想到的是，这个小小的举动，潜移默化的影响到了另一个领域。   Thames & Hudson亦创作过「Knolling」作品   你要知道，另一位名叫汤姆的年轻人也在盖里先生的工作室学习，他与安德鲁是同学，是挚友。24岁的汤姆出生于纽约市，在康涅狄格州的韦斯特波特（Westport,Connecticut）度过了童年。大学毕业后，他来到了伦敦建筑联盟学院(AA School of Architecture)学习建筑，之后便回到了美国洛杉矶继续念书。在盖里先生工作室学习的两年间，汤姆在学到了关于建筑与设计相关知识的同时，「Knolling」亦是他最大的收获——年轻的汤姆对这种严谨的、强迫症般的工作法则表现的如痴如醉，他甚至将「Always Be Knolling」这句话作为了自己的工作准则，其日后的诸多杰出作品均离不开「Knolling」的孕育，当然，这都是后话了。       两年后，汤姆离开了盖里先生的工作室，并从洛杉矶搬到了纽约。在闹市区的一家废旧的机械工厂成立了自己的工作室「Allied Cultural Prosthetics」。1994年，汤姆为美国纽约高档百货连锁店巴尼斯纽约（Barneys NY）打造了圣诞橱窗设计，亦在艺术届崭露头角；随后的1995年，他的第一场大型个人展览「装补学」（Cultural Prosthetics）于纽约莫里斯-希利画廊（Morris-Healy Gallery）开幕，汤姆亦一直讲这种艺术表现形式延续了下去；1998年，汤姆迎来了自己艺术生涯中的一个高潮，其于纽约托马斯·希利画廊（Thomas Healy Gallery）以及巴黎达太·罗帕克画廊（Galerie Thaddaeus Ropac）举办了名为「创意既敌人」（Creativity is the Enemy）的展览，同样延续了「装补学」风格。在那一次展览上，包含香奈儿断头台(Chanel Guillotine,1998)、普拉达死亡集中营(Prada Deathcamp,1998)等等名噪一时的雕塑作品......   汤姆艺术创作前期的标志性作品「香奈儿断头台」   好了，现在我要告诉你，那个曾在盖里先生的工作室工作的汤姆全名叫做汤姆·萨克斯（Tom Sachs），是著名的当代艺术家。而提及这个名字，相信你一定会想起那双著名的NikeCraft Mars Yard以及现在风头正盛的Tom Sachs x Nike Mars Yard Overshoe。而无论是其塑造的诸多艺术作品，再或是今日价值过万的球鞋，都离不开我们此前一直所说的「Knolling」。   Tom Sachs   汤姆·萨克斯不止一次的表示，「Knolling」是他艺术之路的启蒙老师，是重要组成部分。2009年，由汤姆·萨克斯指导，名为《Ten Bullets》的短片中为人们展示了「Allied Cultural Prosthetics」工作室，以及他为工作室定下的十条铁律。其中第八条为「Always Be Knolling (ABK) 」。在这条铁律中共有四步，分别为：   1.仔细筛选你工作环境之中没有在使用的材料、工具、书籍等等。 2.把你有用的东西找出来，如果你不确定一个东西有没有用，那么就把它归在无用的那一类。 3.将你有用的东西分组。 4.请将所有对你有用的东西整齐地排列在一个平面当中，一定要整齐。   Tom Sachs写下的「How to Knoll」   与此同时，自短片中呈现的「Allied Cultural Prosthetics」工作室亦无不显露出「Knolling」式的规整——整齐排列，详尽的标号，甚至于在办公室中亦有着指定的行走线路。另一方面，「Knolling」无时无刻不呈现于他的艺术作品中，就像2008年的「Hardcore」一样，所有东西整齐的陈列组合在一个矩形空间内；与此同时，他还是诺尔家具公司的粉丝，我们亦可以看到其相关致敬作品。   「Hardcore」2008   众所周知，汤姆·萨克斯是疯狂的太空迷，而其对NASA暨美国国家航空航天局更是格外向往。事实证明，从最初的太空主题雕塑艺术作品再到今天的同Nike的联名企划，我们同样可以看到「Knolling」的影子。诚如我们此前说到的，汤姆·萨克斯为工作室定下的十条铁律中，第十条为——「创意既敌人」（Creativity is the Enemy），汤姆亦为其定下这样的定义：   「这个观点是指在进行工作的时候，绝对不要即兴发挥，除非你十分需要它。我认为在艺术创作中，肆意而为是一件必不可少的事情，就像我喜欢在我的作品中不断地进行创新，是的，有些文化推崇并坚信创新带来的改变，而这也是我的工作特点之一。然而，这些创新必须建立在一个非常坚实的基础之上，而有些人却从不考虑这一点，他们的作品质量让我感到失望，因为那些作品缺乏足够观点或是艺术的支撑。」 简洁而言，汤姆·萨克斯坚信「不自由的创意」这种创意极具逻辑，暨在幻想的框架中构造更为合理的幻想，这种创意便是最「自由」的创意，而正是这种理念，亦使得汤姆·萨克斯同NASA的工作方法十分契合——循序渐进，在根基稳固的条件下向前发展。而我们亦不难看出，这一切的一切，均是从「Knolling」所提供的，那明朗的思维与工作方式而来。   Tom Sachs x Nike Mars Yard Overshoe   汤姆·萨克斯这样提及他同Nike的合作，「作为艺术家，Nike带给我最大的收获是拓展创作过程的能力，并令我想到这些都不是限制，而是其他思考方式。」或许汤姆在对他的「创意既敌人」理念中又有了全新的参悟，也正如32年前，看大门的安德鲁·克罗米尔创造「Knolling」时那样。       哦对了，你说那个安德鲁现在怎么样了？1987年，他在盖里先生的工作室工作的同时，亦在担任加州大学洛杉矶分校担任助教，随即获得了美术硕士学位，还在本宁顿学院获得文学学士学位。此后他曾在加州大学洛杉矶分校、哥伦比亚大学和纽约城市大学任教。今天，他成为了纽约当地知名的艺术家教育家，曾在美国及欧洲各地展出。诸如《纽约时报》、《村声》、《美国艺术》、《纽约时报》和许多欧洲报纸都对安德鲁的作品进行了评论。而我们，也同他进行了一次简单的谈话，虽然他十分低调，并未给我们一张他的照片，但关于「Knolling」、关于「Tom Sachs」，却聊了很多。   Q / SIZE A / Andrew Kromelow   Q：今天Knolling已经成为了风靡世界的艺术表现形式。我很好奇，Knolling最开始的诞生究竟是为了什么，是因为便利工作的需要？还是单纯的艺术创作？请您和我们分享一下Knolling诞生的过程。 A：作为一个技术人员，我有大量小零件、工具和设备。在我看来，似乎将这些琐碎的东西整理起来，是需要一些「秩序」的，对我而言，这就是「Knolling」。它的起源是军事布阵图以及外科人体组织的分布图。「Knolling」之所以美丽，是因为它是解决混乱的办法。 Q：Frank Gehry先生是一个怎样的人？在他的工作室工作的那段时间您学习到了什么？当时他对于Knolling有着怎样的评价？ A：Frank Gehry先生是美国历史上至关重的建筑师之一，是个非常酷的家伙。他早期一些关于胶合板以及链条的创作令我印象深刻，这些十分常见的材料在他手中获得了一种非常优雅的新生。当然，他的设计都十分实用，好像没有灵魂一样，虽然我不太喜欢用钛合金覆盖建筑...哈哈，但是这是另一个故事了。总而言之，我从Frank先生那里学到的最好的一课是一句话——「没有不可能」。他还告诉我，听取人们的意见是非常重要的。另外，Frank先生很喜欢「Knolling」，特别是当他意识到这为他提高了工作室的工作效率的时候。你肯定知道，效率和创造力是两个相辅相成的事情。     Q：能否和我们分享些Tom Sachs的故事？ A：Tom Sachs和我在本宁顿学院一起学习，我们都是建筑系的学生。现在想想，至今我认识他已经超过35年了...我们经历了许多冒险，还一起面对过很多危险。作为一个年轻人，他是一个冒险者和渴望生命热爱生活的人，噢，我那善良的朋友。我们最大的兴趣爱好是喜欢在沙漠中驾驶摩托车，像电影里那些真正的硬汉一样。 Q：Tom Sachs把Konlling这种形式作为自己工作中的座右铭——Always be Knolling。您对他的艺术作品有着怎样的评价？ A：哈哈哈，我可是Tom Sachs的头号粉丝！我最喜欢的是他的那双巧手，他的作品有着真实自然的痕迹，并不像是机械生产出来的。直至今天，他工作中的每一部分他始终在亲力亲为，这些于艺术真实与诚实的态度，让我得到了莫大的共鸣。     Q：Tom Sachs受到Knolling的启蒙创造出很多作品。最近他同Nike合作的新球鞋在二级市场中价格已经超过了2000刀，您有没有想到过，昔日的艺术创作，会在今天对另一个领域有着一些影响？ A：得知我的挚友已经成为一位有名的艺术家，我真的很高兴。尽管我们都渴望以艺术为生，但彼此能走到今天这一步，实属不易。我继续制作雕塑、教育学生、为艺术家制作一些特别的项目。有人管我叫艺术家，我将永远为别人创造作品，但这一切的关键，是一个有组织的系统，是一种秩序。当你结婚并生了两个孩子，你住在纽约，因此你最好以某种方式让自己活得好一些...是啊，任何事情，甚至是生活，为什么不「Knolling」呢？

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   提起加利福尼亚，阳光、沙滩、海洋便是响彻在人们脑海中的第一印象。这个坐拥好莱坞以及硅谷的美国西部太平洋沿岸大洲，仿佛就是人们寻求已久的「极乐之地」。相信对很多人来说，奥克兰这座城市也并不陌生，因为金州勇士的存在，比赛日的甲骨文球馆无疑成为了球迷们的天堂。湾区，便是这里最负盛名的称呼，不知道有多少传奇从这里诞生，也不有多少人沉溺于这温柔乡中，终其一生碌碌无为。今天我们故事的主角由于他过于冗长的名字，我们就在这里简称其为M.A先生吧。     M.A先生是一名在湾区长大的黑人孩子，也许是因为城市的发达或是舒适的大环境所赐，M.A先生的童年并不像很多明星一样充斥着颠沛流离。噩梦这样的辞藻，显然是与M.A先生没有多少关系的。尽管成长在一个离异家庭，但并没有就此为他的生活蒙上阴影。与妈妈居住在一起的M.A先生，并没有因此与自己的父亲Philip断绝联系，与自己作为舞蹈演员的父亲一同去百老汇观看演出成为了他最为难忘的经历之一。     陪伴M.A先生度过童年岁月的还有一个东西那便是——BMX，这个在70年代中后期兴起的自行车越野运动成功的吸引了M.A先生的注意力，并很快成为了他那时的最爱。自4岁起接触小轮车，一直练习到10岁为止，还曾经在州内拿到了排名，M.A先生的运动天赋被彰显的淋漓尽致。这时的他也正式与球鞋结缘，在每周的训练中他脚上的Vans是他的最好伙伴，因为当时的Vans就是实力的象征，人们会把更多的关注聚焦在你的身上。通常BMX玩家会在13岁时转职成为职业选手，但M.A先生却做出了让人出人意料的选择，篮球成为了他的下一站。     高中时的M.A先生展现了他出色的身体素质，作为替补控卫的他在球队中扮演着不可或缺的角色，并曾与名人堂球员Jason Kidd同场竞技。此时的他已经能完成相对有难度的扣篮动作，他脚下的Air Jordan也是他当时最爱的东西。一切都是那样顺风顺水，收到篮球名校Saint Mary’s College的篮球奖学金后，成为了一名效力于NCAA的球员。       进入大学联盟的第一个赛季，让半路出家的他显得有些吃力，场均拿到1.4分是他边缘化的最好证明，身高190cm的他继续扮演着自己后卫的角色，但在这个竞争最为激烈的联盟中，只有身体素质显然是不够的。想在球队立足的他，需要一个杀手锏，而防守则成为展现自己的舞台。与早已习惯高强度训练的队友不同，「虐待」变成了他眼中教练一直在对他们做的事情，他认为自己被支配了，认为自己受到了冷漠，认为教练对于黑人球员太过严苛。负面情绪致使他曾在大学时做出了反抗，可作为拿到篮球奖学金的他别无选择，在自我调整中，他在大四的赛季交出了7分1.8个篮板0.9次助攻的数据。值得一提的是，他大学毕业的那一年是1996年。     看到这里，可能你以为我要给你讲一名黑人球星厚积薄发的故事。的确，M.A先生有着不错的身体天赋，小轮车、篮球领域的脱颖而出都是最好的证明。按照剧情的发展，毕业后的他应继续从事与运动相关的事业。可M.A先生是特别的，22岁的M.A先生从NCAA退役后，选择了放下篮球这个让他前半生颇为充实的运动。拿起了剧本、穿上了华服，演员成了他的新角色。       2000年从纽约大学表演系毕业后，M.A先生开始了自己19年的演艺生涯，超过50部的影视作品让他变得家喻户晓，获奖无数的他更是成为了电影史上里程碑般的人物。 · · ·   哦，对了，其中还有两座是 奥斯卡奖   他是《Alita: Battle Angel》中的反派Vector是《Green Book》中的黑人音乐家 Don Shirley 也是《Moonlight》中的毒贩Juan 他就是 Mahershalalhashbaz Ali     他冗长的名字来源于希伯来圣经中的预言，「赶快去抢夺」是其大概的释义。前半生他作为一名出色的运动员成为了不少人追逐的对象，而后续的生涯则是将自己的一切奉献给了舞台。Ali的生活也并非如人们想象的那般一帆风顺。15岁时，他的妈妈再婚了，一年后他搬到了自己的祖母家。20岁时，他失去了自己的父亲，失去了那个改变他一生的人。万幸的是，他的家庭虽然是破碎的，但却是温馨的，与父母双方的相处也是愉快的。他没有如自己名字的那般急于求成，而是历经沧桑才终成正果。   《The Free State of Jones》剧照 作为演员的他，起初并不如自己在运动领域那般光彩夺目。波澜不惊的出演了几部电视连续剧的他，在从业的第8年才迎来了自己的大荧幕首秀，在Brad Pitt的背影下扮演着自己配角的身份。从2010年开始，因为其运动员的背景，他更多的在科幻片中扮演着硬汉的形象。在科幻大作中崭露头角的他，在2013年被Netflix选中参演了鼎鼎大名的《House of Cards》。2016年在《The Free State of Jones》扮演黑人奴隶领袖的他，才真正意义上成为了一名重要的配角。此时，已经是他步入这个行业的第16年。    《Moonlight》 《Green Book》 2016年年底上映的这部《Moonlight》成为了其人生中的转折点，凭借着这样一个温柔的毒贩的形象，获得了第28届棕榈泉国际电影节年度突破表演奖以及第89届奥斯卡金像奖最佳男配角奖。此时的他，仍是一个配角，但已然成为了他绚烂人生的绝对主角。2018年他拿起了手中的「绿皮书」，接连斩获了第76届美国电影电视金球奖电影类最佳男配角奖、第91届奥斯卡金像奖最佳男配角奖。       就是这样一个在沐浴在月光下，手持绿皮书的黑人演员，成为了演艺界最亮眼的一颗明星。以20岁为界限，用几乎相同的时间活出了属于自己的截然不同的两种人生。作为史上第一个获取奥斯卡奖的前NCAA球员，他的一生是精彩的。Ali的强大在于他能掌控自己的人生，儿时音乐剧的耳融目染，让表演的种子扎根于内心深处。他在正确的时间，做出了正确的决定。以自己的身体为温床，以不间断的磨砺为养分，终于迎来了丰收的硕果，也让自己功成名就。他很清楚自己应该做什么，应该怎样面对人生中的挑战，这就是为什么他是最特别的一个。     不像那些在自己追逐梦想时心猿意马的人一样，Ali几乎是从自己一路走来做经历的事情中汲取所有的养分，让自己的不断充实。Prince Ali是他的另一个身份，也正是因为作为rapper的经历丰富了他的音乐素养，也是使得了其在《Green Book》中的「演奏」便得更加情真意切。表演来源于生活，而Ali却把自己的生活也当成了聚光灯下的舞台。       还记得笔者在文中两次提到的他与球鞋千丝万缕的关系吗？在2017拿到奥斯卡奖以后作为嘉宾来到了知名的《Sneaker Shopping》之中，并讲述了自己与球鞋的故事，曾穿着网球鞋登场比赛的他也可谓是个性十足。在这里他又一次聊到了自己的一个观念——不会用球鞋搭配西装。这源于自己他对自己的约束，他认为在什么样的场合就应该做出相应的打扮，而不是因为自己的爱好而随心所欲。也正是这样近乎偏执的自我约束，让他有了时下的伟大成就。     配角，是他在舞台上扮演的角色，也许这一切在其出生是就早已注定。不说只有主角才能被人铭记，配角也有属于它的生活方式。努力、谦虚、自律，因为这些Ali才能有着如今的一切，不怨天尤人，不妄自菲薄，脚踏实地便是成功唯一的捷径。如果演艺界也有「名人堂」，那在光彩夺目的主角身边，也一定会有专属Mahershala Ali的一席之地。相较于演艺界的成就，Ali作为运动员的生涯看上去是有些「糟糕」的，但也正是因为这样的积累，才使得他更加强大。 不是奥斯卡最佳配角成就了Ali 而是Ali用他的全部证明了 他是那 为配角而生的天生主角

      Illustrator / 九三春阳 Text / 九三春阳 Editor / 九三春阳 Design / 九三春阳     如果让笔者用一个词去形容现代人的特点，我就会觉得「肝火旺盛」最为贴切。我明白，现在的人们生活压力大，总会在不经意间被别人点燃心中的火焰，毫无征兆的来一场「暴风雨」，让自己压抑的情绪彻底释放出来。   你要说事情有多大？其实也没多大，你要说后果有多严重？其实也没那么严重，可能就是脆弱的内心早已经摇摇欲坠，就怕别人说的一句话、做的一个事直接击碎它。「肝火旺盛」不是什么可怕的疑难杂症，各行各业的人都是如此，除非他早已看破滚滚红尘，将这喧嚣的都市生活看成世外桃源。   要问现代人的肝火有多旺盛？ 笔者拿Sneakerhead举例最为贴切， 相信你也会感同身受一目了然...     01. #人多，难免！     02. #说好的没钱呢！     03. #不想面对的事实！     04. #慢慢来，不着急！     05. #借东西，看脸色！     06. #单身汪，招谁了！     07. #最好不要说错话！     08. #狗是人类的朋友！     09. #说好的服务呢！     10. #我想听到的声音！     有人说，情绪临界点崩塌是被现实压力造成的结果，笔者觉得「生气」就是自己对情绪的过分放纵。下过了一场暴风雨后，自己的内心是得到发泄了、舒坦了，但是在这过程中你又会不会中伤其他人？干了一些不该干的事情？   就像我们玩球鞋一样，难道所有的精彩都必须要自己经历过才叫「热爱」？既然我们因相同的Sneaker爱好相聚到一起，就不要把戾气、情绪过分的带到球鞋上面。笑脸相迎，总会换回陌生人的尊重；真诚待人，总会交到真心的朋友；谈吐谦虚，总会让人对你高看一眼；众人维护，Sneaker文化才能永远繁荣。   如果有一天，学会用「爱」去看待这个世界，你就会发现，这个世界着实美好。    

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   薛定谔的猫，可能是世界上除了加菲猫、机器猫以外，最负盛名的一只猫。这个由奥地利著名物理学家薛定谔提出的思想实验，是把微观领域的量子行为扩展到宏观世界的推演...看到这里你可能会一头雾水，不过没关系，简单的来说，这个量子力学思维实验的本质则是——不确定性，在不打开盒子情况下猫的生死都是有可能的。       这个经典的实验，也成为了如今我们生活中的高频词汇，利用其不确定性产生了一系列的衍生名词。「薛定谔的XX」这道填空题被人们冠以不同的概念以及思考方式后变得更加有趣，已经不仅仅是物理学上的一个实验，人文元素的加入使其玩味十足。     其实说到盒子以及其内容的不确定性，在这个物流业快速发展的年代，我们很难不将其与快递联系起来，而作为球鞋爱好者的我们，更是这样。举个例子，当我们未拆开快递之前，我们的鞋盒可能是破损的，也可能是完好的，不存在半损半好的情况，而薛定谔当年的实验所得到的结论其实就是这样。举一反三，只要鞋盒还没打开，就会出现种种不确定的因素。下面就让笔者带着大家一起盘点一下我们会经常遇到的问题，来打造一个Sneakerhead专属的理论——「薛定谔的鞋」   『球鞋的真或假』   当我们拿到一双鞋款时，最先关心的事情便是我们收到球鞋的真假。当今球鞋圈子的大环境下，除了官方渠道以外，我们收到的球鞋都有出现假货的可能性。当然，并不是说现在的网购是不可信的，而是因为假货的泛滥导致了我们不得不时刻保持着自己的警戒心。正所谓一朝被蛇咬十年怕井绳，无论你是否购买到过假货，但网上的种种案例都让我们触目惊心，这次发生在了别人的身上，但下一次又说不准是谁呢？       我们现在购买球鞋就像是一个正在走钢丝的人，稍不留神就会跌入深渊。同早年间不同，如今的整个造假产业已经颇为成熟，甚至能做到以假乱真。想从这样的产品中找到所谓的漏洞，你可能必须要破坏这双球鞋，这是鉴定平台和消费双方都绝对不会允许发生的事情。当然，关于真假的界定，很多人可能和笔者持有一样的态度，我相信我的购买渠道，或是相信交易平台的鉴定能力，从而不去进一步的探究这个事情。网购本身就是一个基于信任的产物，但随着不守信的人多了，这个东西自然也就变了味道。   『做工的好与坏』   「这鞋的做工这么差，恭喜你，买到正品了」这样的调侃多多少少的会出现在我们的身边。关于球鞋的做工，每个人有着不同的态度，大致可以将其分为两类：艺术家与佛系玩家。前者，无疑是不少卖家的噩梦，有过球鞋交易经历的朋友，总会在自己的产品简介中加上一句艺术家勿扰。其实，这样的情况不难理解，每个人都想拿到完美的商品，其实我们也都知道，现在球鞋的做工是这样的一个状态，但过度的吹毛求疵就很难让人接受。       而对于佛系玩家来说，既然这双鞋我是要穿的，其实有一些轻微的瑕疵是完全可以理解的。只要不是可以人为的亦或是有着上脚痕迹的鞋款，大多人还是抱着一个省事的心态在购买鞋款。因为我们对于鞋款的品控是无能为力的，这双鞋将以怎样的状态与我们见面在其封箱的时候就已经决定。我们更多的是期望自己拿到是做工极佳的那一双，多少人在开箱之前默念过：「做工好一点，做工好一点」   『实物的落差』 Air Jordan 6「Black Infrared」（2014） 买家秀与卖家秀的现象，是网购中最为普遍的现象。店铺选用的图片、模特身材的不同等等因素都会导致实物落差的产生。随着球鞋图片质量的与日俱增，通过灯光以及后期最终呈现出的鞋款可能会与我们最后拿到的鞋款有着出入。举个例子，2014年复刻的Air Jordan 6「Black Infrared」便是最好的例子，纵然从图片中我们能看出偏粉的红色，但其鞋型以及3M单元的违和感单单从图片中是难以感受到的。       很多鞋款在释出的赏析图上有着超高的颜值，但当我们拿到实物之后，原形毕露的它会让人大失所望。因此，开箱前我们对于鞋款真正颜值的期待，也成为了一个不确定性极强的因子。   『配件齐全与否』   随着品牌对于球鞋设计延展性的拓宽，越来越多的配件成为了一个几乎是必备的素质，特别是那些联乘作品。这就使得鞋款的不确定性进一步上升，我们不排除因为粗心大意而产生的以外，但倘若我们花了6000元购买的Nike Fear of God 1少了一副鞋带，或是Concepts x Nike SB Dunk Low没了束缚「虾钳」的绑带，都无疑会是一件糟心的事情。       配件的增加带给了鞋款本身更强的可塑性，但随之而来的不确定性也让我们苦不堪言。确认配件是否齐全的优先级，甚至会高于我们第一时间对于球鞋真假的判定。大到配套产品，小到复刻卡，所有的配件都是一个鞋款不可分割的一部分，也希望作为卖家的一方更加细心，在你把玩即将出售或寄出的鞋款时，一定不要顾此失彼。   『机能是否故障』 Nike Adapt BB 鞋带系统   单靠配色早已经不能俘获消费者的芳心，这个道理品牌方再清楚不过了，因此，球鞋机能的进一步深化成为了一个重要的渠道。鞋面拉链或是磁扣的使用是最简单也最容易出现故障的单元，但这也正是当下球鞋设计中一个常见的元素，这样的现象也就便的不可避免。       而球鞋与人之间的人机交互则是品牌不断在尝试的事情，无论是现在重新归来的Fastfit，还是经久不衰的BOA单元，这样的无鞋带设计在简化鞋带系统的同时，也增大了机能故障的出现几率。尽管这样的现象微乎其微，但始终是一个不确定因素。更不用说由Nike Adapt BB领衔的未来鞋款，我们都清楚在这方面品牌会严格把控，但也始终控制不住我们潜意识中，对于其机能能否正常运作的担忧。   『性能的契合度』   笔者把最后一个名额交给了球鞋性能的不确定性，严格意义上讲，这并不是一件能在盒子中解决的事情，但它绝对是与每个人都有关系的事情。特别是那些尺码选择上需要具体问题具体分析的鞋款，对于尺码的担忧也是一个重要的因素。而笔者这里所说的性能，更多的是指向了鞋面的舒适度，以及球鞋科技与自己的契合度。特别是对实战党而言，做工、颜值等等都不是他们关注的核心，而球鞋性能究竟如何才是他们眼中最关键的地方。这样的不确定性，一直会延续一场酣畅淋漓的大战之后。     其实关于我们收到一双鞋子后出现的不确定因素会有很多，也正是因为这样的不确定性，无论过了多久我们都依旧能在开箱时有着不减的热情。兴奋、担忧、期待以及紧张，这样的情绪使得我们与球鞋的故事更加丰富。开箱后看到自己期待已久的鞋款，享受与它的初次见面，这便是我们在玩鞋伊始所怀揣的情愫。时间的推移让我们不会轻易的因为一双鞋款喜形于色，但就在我们开箱的那一刻心中的激动，则是我们永远不会改变的初心。希望一切能变得如我们理想般的那样完美，所谓「薛定谔的鞋」，也正是球鞋的魅力所在。  

  Text / Shady Editor / Shady     恐怕在十年前，没有人会想到一家运动品牌会和电竞联赛进行赞助合作，即便这家品牌是思想及规划相对开放的Nike。当然，促使此次合作达成的缘由或许并非仅仅是「英雄联盟」本身有多么的优秀。你知道的，在电竞游戏的历史长河中，也曾诞生过诸多等同亦或是超越「英雄联盟」的优秀作品。时间回到过去，DOTA、魔兽世界、街头篮球、星际争霸、CS等等游戏风头正盛，尚且在念书的笔者，亦有着不少逃课去黑网吧打游戏的经历。无可厚非的是，在那个年代，在父辈，再或是部分同龄人的眼中，「网游」绝对算不上是一件多么正能量的事情，网瘾和毒瘾一样可怕，至于今日风靡的「电竞」一词，更是闻所未闻。其实到了今天，人们依旧会就关于电竞的种种进行争执，而这种争执亦在不断发酵，很快上升到了更高的一个层面。   那时电竞这个词语离我们还很遥远   言归正传，如果说Nike于电竞界的进军似乎我们还可以理解，那么前段时间蔡徐坤成为NBA中国形象大使，便真的要用匪夷所思来形容了。似乎在今天，很多我们再熟悉不过的东西都在潜移默化的发生变化——它们向着另一个完全不搭调的领域靠拢，让人一时难以捉摸，而事实证明，这些现象，多少是有些相似的。今天，似乎我们不应该在乎品牌再或是联盟的这些变革所带来的结果究竟如何，而是真正的要开始思考，为什么这已经成为了一件值得讨论的事情。     你可以不看蔡徐坤 你也可以不看NBA？   蔡徐坤，21岁的人生赢家？   约莫在半个月之前，蔡徐坤成为NBA中国形象大使一事引爆了整个体育圈。各大媒体、自媒体纷纷就此发言，至于立场似乎并无太大出入——对于NBA中国这一次的选择，失望至极。诚然，我们不得不承认蔡徐坤是当今的顶级流量明星，21岁，微博平台坐拥2000余万粉丝。无疑，于去年成团的NINE PERCENT与火箭少女，在国内真正兴起了一阵偶像热。国内知名数据采集处理分析机构数说故事（DataStory）曾于2018年年中发布了「偶像练习生」的营销分析报告。除去傲人的收视表现之外，在受众年龄分布一项中亦有着明显倾斜现象——21-30岁年龄层受众人群占整体的56%，20岁以下为38%，31-40岁、41-50岁年龄层受众人群共占整体的6%。或即便没有数据分析的客观呈现，大家的心中对于「偶像练习生」等等栏目，以及由此产生的新兴偶像的受众粉丝群体也会有一个预期。诚如数说故事的深入挖掘，就「偶像练习生」栏目而言，其受众粉丝的男女占比分别为15%与85%，粉丝兴趣倾向为五大类——美食、音乐、娱乐、旅游，以及，时尚。       与此同时，第一财经商业数据中心（CBNData）亦在去年同一时期发布了「偶像练习生」及「创造101」专属版本的明星消费影响力人气榜。这份榜单基于阿里数据支持，依据搜索人气指数等等相关参考，亦相对真实权威。在这份榜单中，蔡徐坤与吴宣仪分别以夺得两榜头筹。好了，就像所有人知道的，今天我们总会把明星「带货」能力挂在嘴边，那么蔡徐坤究竟在为什么样的人群带货？恐怕绝对不是正在端着手机，观看这篇文章的你。说些题外话，约莫是在2017年，一条关于鹿晗合作代言售卖坚果的消息在各大微博上炒的沸沸扬扬，一套十盒共30斤的坚果礼包售价为1200元，其中不乏青豆花生等「基本款」，但凡会算账的朋友也应该知道这1200元花的是多么的冤枉，而换个角度想，这些粉丝的消费，似乎本来也不是为了「吃」的。   David Stern，NBA联盟的拯救者   说回蔡徐坤与NBA的事情，毋庸置疑的是，蔡徐坤的人设同NBA肯定是不符的。至于这一步棋走的是否正确，似乎还应该从另一个角度来分析。早在2005年，美国著名财经杂志《福布斯》便做了一份关于NBA的特别报道——The Business of Basketball（商业篮球）。报道中指出，截止于2005年，NBA 30支球队的平均价值达到了3.26亿美元，平均增长率为9%，而这也已经是14年前的数据了。总有人以为NBA讲述的是运动精神，其实它跟你聊的是一套完美的商业模式。3月1日，腾讯体育发布了NBA 2018年度大数据报告，在球迷用户男女比例数据一览中——男性用户占比为82.4%，女性用户占比为16.3%，是的，这个结果无疑是在我们意料之中的，看看你周围那些看球的朋友，其中有几个女孩子呢？除此之外，大数据报告表示，18-30岁球迷占比为占67.1%；17岁以下及31-35岁球迷占比分别为13.57%与11.62%。较去年相比，35岁以上球迷正在大幅减少。多项数据表明，NBA当下受众人群为年轻化的男性居多，这也同我们此前所说的，「偶像练习生」的栏目受众形成了鲜明的反差，但相似的是，受众均为年轻人。现在看来，NBA打的算盘已经很明显了，其意图凭借蔡徐坤等女性粉丝向代言人，收获更多，此前尚未触及到的粉丝人群。虽然不太可能，但是倘若有一天NBA推出蔡徐坤相关产品，那么你说，这究竟是卖给谁的呢？   爱玩游戏的人 当然也会打篮球   不知道LeBron是否也玩LOL？   前两天，杨超越将参加篮球世界杯抽签仪式的消息又一次刷了屏，所有人都在质疑，是否这个时代所有的事情都在向流量低头，但是在笔者看来，杨超越的这个事情，纵然和Nike与LPL的赞助合作没有什么太大关系，但是也有着相似之处。诚然，同样是火爆2018年的综艺栏目，「创造101」与「偶像练习生」的粉丝受众人群有着一定的差别，相比较后者于女性粉丝向的倾斜，前者亦保持了一定的男性受众群——男性粉丝占比达到了28.58%，女性粉丝占比为71.42%。至于当杨超越参与抽签后，会不会有更多的少男少女关注篮球世界杯我们不得而知，但是事实证明，他们早已不满足于现在已经趋近饱和的受众人群。       说回Nike与LPL的话题。2019年2月28日，Nike于LPL正式达成了为期四年的服饰赞助合作，当然，这并非是运动品牌首次同电竞领域的进军。2018年，Michael Jordan参与了北美电竞战队Team Liquid母公司aXiomatic的C轮融资，在此之后，Michael Jordan正式加入aXiomatic董事会。更有趣的是，于2016年创立的aXiomatic早在伊始阶段便得到过「魔术师」Earvin Johnson的投资。同样是在2018年，Jordan Brand正式宣布签约WE战队成员xiye，Nike签约RNG战队成员Uzi。似乎即便在今天也有不少人难以理解，为何赫赫有名的运动品牌要与电竞选手进行合作，在运动员居多的代言阵营中，这些守在电脑前的少年似乎有些格格不入。毕竟很多人依旧无法理解，那些玩电脑玩的不错的人，如何成为别人的榜样。   Michael Jordan也会和电竞挂上钩？   如果从Nike的运营层面来看，同LPL的合作无疑会为品牌带来更多的话题性，以及更多产品的操作可能。是的，我们不难想象，Nike会依托英雄联盟打造相关产品，此前亦早有先例。同样是在2018年，Uzi便参与了Nike LeBron DRIBBLE &企划，品牌亦为其打造了相关短袖产品。而在接下来同LPL合作的日子中，也必定会诞生诸多的相关产品。另一方面，在游戏之中是否也会有着Nike品牌的植入，譬如出现一款Nike主题的皮肤，亦或是某些限量皮肤需要通过购买Nike产品得到代码进行兑换。这一切，目前还仍是未知数。       至于另一方面，Nike的消费群体必将触碰到更多的年轻消费者。就像我们本篇文章的题目，「打游戏的人真的会穿Nike？」，游戏爱好者的消费习惯相对垂直，其对于除去电子产品以及虚拟产品的投入较大，而对于生活其他类别的投资则相对较小，这些消费者亦是Nike品牌在同LPL合作中得到的另一项战利品。无疑，在当下环境中，各个领域的边缘逐渐模糊，而大部分消费者均处于边缘且为试探状态，诸如Nike这般的跨界合作，亦会加剧这些消费者的反应。笔者有一次十分幸运地，得到了著名情色摄影师米原康正先生的采访机会。我问了米原先生这样一个问题，为什么会把球鞋与情色主题结合到了一起？米原先生这样告诉我：「喜欢漂亮女孩子的人都是男孩子，那些男孩子也一定喜欢打扮自己，喜欢球鞋啊！」       同样是在今年，New Balance亦从SKECHERS手中抢下了偶像练习生续集「青春有你」的赞助权，而无论是新兴综艺，再或是新兴行业与赛事的投资，都将是运动品牌规划的新方向。至于看NBA的人会喜欢蔡徐坤？打游戏的人真的会穿Nike？似乎也是仅存在于现在的疑问了。  

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   纽约，这座全世界最繁华的都市，是多少人魂牵梦萦的圣地。由金钱与权力构筑而成的钢铁森林，在白天的喧嚣与夜晚的霓虹的交替中诞生了无数令人潸然泪下亦或是扼腕叹息的故事。在它华丽的外表下，社会的阴暗面也在纸醉金迷中潜滋暗长。一个人有多爱这座城市，就必然会有憎恶它的人出现。       而我们今天的故事，就要从一名叫做Kyam的黑人小孩开始讲起。     Kyam正是出生在纽约，诞生于五大区人口最多的布鲁克林的他，和很多黑人家庭的小孩一样，出生在这座大都市并不是什么幸运的事情，对他们来说这更多的是一场噩梦。Kyam从他的父亲Iriarte和母亲Mary得到了自己完整的名字，这样一件看上去很浪漫的事情，并没有因为他的降生而为生活增加哪怕一点的甜蜜。       生活就是这样的不公平，在Kyam两岁时癌症夺走了家里唯一的男人，就这样他失去了自己的父亲。他不得不做一些琐事来补贴家用，帮助马路上的汽车擦拭挡风玻璃赚取一些小费成为了他帮助家里的最好办法。他是家里最小的孩子，哥哥姐姐们的照顾是他不幸的童年中少有的慰藉。     8岁时，美国大西洋沿岸重要海港城市——巴尔的摩，成为了他的新家。这座以进出口贸易为主的城市，比布鲁克林更加残忍。以毒贩居多而闻名的这里，充斥着毒品、枪杀、暴力以及源源不断的警笛声，你可以想到的罪恶都是年仅8岁的Kyam几乎每天都需要面对的东西。稍不留神，这些充斥着负面情绪的事实就会如海浪吞噬船只一般，蚕食他幼小的灵魂。而一颗直径24.6cm皮球成为了他的救世主，对那时的Kyam来说，只有它才能拯救自己以及整个家庭。     似乎是上天给予的馈赠，Kyam在篮球上表现出了自己异于常人的天赋。在高二的夏天，他的身高迅速生长了5英寸，6尺5英寸的身高加之儿时磨练出的技巧，一名出色的锋卫摇摆人成为了他在球队中扮演的角色。高三时，他成长为整个巴尔的摩乃最炙手可热的高中生，但也许正是因为儿时无比压抑的经历，Kyam开始变得浮躁、开始逃学，也因此遭到了球队的禁赛。想要从别人嘴里得到认同，是当时的Kyam不断追求的事情，对于名誉的贪恋在尚未成熟的Kyam身上种下了蠢蠢欲动的种子。在那个还允许高中生参选职业比赛的年代，他已经晚了别人一步。     来到了抉择的时候，天赋异禀的他得到了大学名校的招募，可平均成绩已经掉到C以下的Kyam必须在课业上有所进步才能如愿拿到属于他的录取通知书。Mary在这时决定要让他转学，也就是这次机遇让他遇到了Steve Smith。在更专业的环境下，Kyam迎来了生涯中最为重要的时期，快速成长的他为球队和自己都带来无数荣誉，真正在全美的高中生中打出了名堂。在一次集训中Kyam上遇到了另一个天才少年——与他有着相同成长轨迹的Raymone，惺惺相惜的他们很快成为了朋友。两个号码仅仅只差一位的顶尖球员，也就此开始了伴随着整个职业生涯的比较。     一年后Kyam如约来到了橘子人队，掌握了一手华丽进攻技巧的他几乎凭借着一己之力，带领球队登上了大学篮球的顶峰，教练Boeheim对他有着这样的评价：「他是有史以来最好的大学球员，沒有球员可以接近他的成就。」本来准备在大学好好磨砺自己的他，以新人的身份在短短的一年间完成了自己的使命，这是他知道是时候该换到下一个舞台了——NBA。       被球队选中的那一天，也就证明了Kyam已经向自己波折的19年挥手告别，全世界热爱篮球的人都有着属于自己的梦想，而触及梦想的门票也只属于最优秀的人。来到NBA后，Kyam受到了「篮球之神」的青睐，加之自己出色的表现很快的成为了联盟中的中坚力量，他开始有着越来越高的曝光率，签约合同也如期而至，还与自己的好友Raymone一同角逐了早已预订好归属的奖项。     在进入联盟的前一年，正值生涯上升期的Kyam遇上了自己生命中家人之外最重要的女人—— Alani小姐。与这个比自己大了四岁的MTV主持人相遇的故事是浪漫的，因为其前夫在酒吧向Alani脸上吐了酒，引起了正在喝酒的Kyam的不满并演变成了拳脚相向。       正是因为这一场英雄救美，两人的爱情故事便拉开了序章，两年后的圣诞节，Kyam向Alani求了婚，也为这一段故事附上了最完美的结局。三年后，两人有了自己爱情的结晶名为Kiyan的一名男婴。又过三年Kyam终于为Alani穿上了等待六年的婚纱。     出生在纽约，8岁时搬至巴尔的摩 17岁转学至橡树高中 18岁带领雪城大学问鼎NCAA 19岁以探花的身份险些 从LeBron James手中抢走最佳新秀 20岁首次代表梦之队出战 27岁离开丹佛远赴纽约 29岁荣膺得分王 33岁转投雷霆，自己的签名系列走向终结 34岁加盟休斯顿，至今没有所属球队 10次入选全明星 2次二阵 4次三阵 3块奥运会金牌 . . . 看到这里 你一定知道了这个故事的主人公是谁 他便是 Carmelo Kyam Anthony     我不想过多的在文章中讲述他在联盟中的故事，不是因为他不够优秀，只是因为在这时谈及这些显得是那么的苍白。他聪明、坚强、努力，但他却从未登上属于自己的王座。不了解他的人会称他为毒瘤、为名不副实的假球星，但对与他一起走过整个青春的人们来说，他就是这世界上独一无二的「甜瓜」，他那美如画的跳投会永远烙印在球迷的心中。         他拿到了励志故事中属于主角的那份剧本，却在别人的辉煌中成为了匆匆闪过的路人。他好像漫画书中的男二号，穷尽整个故事却从未真正拥有那份专属的剧本。我们总会去说现在的「甜瓜」早就不甜了，去诟病他逐渐下滑的竞技状态，但所有的失望或是无奈，不也正是因为他在我们的期望中有着救世主般的强大。     如今的Kyam，不Anthony，曾说过自己在NBA的生涯已经结束了。是真的没有球队需要他了吗？是他的身体及技术状态已经不能适应如今的联盟了吗？答案百分之百是否定的。今年5月29日将迎来自己35岁的他，累了。NBA这桩生意为他和他的家人带来了太多太多，改变了一家人甚至是更多人的命运，他为这个联盟、为自己的家人竭尽了自己的所能。       如今的他选择了在堪比战场的联盟中当了「逃兵」，他不是畏惧挑战、不是不敢面对，而是这名在联盟中战斗了16年的老兵看淡了对于荣誉的追求。多少人在纽约的繁华中迷失了自我，而他的离去就好像一个游历过千山万水的旅人终于放下了自己沉重的背包，回到了属于自己的港湾。褪尽繁华解甲归田，享受凭自己的双手从厄运中抓住的未来。祝他顺利，也祝他永远能如选秀日那晚，「笑靥如花」。 请不要指责他的「逃避」 也不要因为末期的 波折而质疑他的伟大 他不需要和任何人比较 因为 他是那唯一的 Carmelo Anthony

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏 Photography / Abigail.J   去年年底，adidas同时发布了三双全新的鞋款，其中最为特别的无疑是这双看上去最「奇怪」的adidas N3XT L3v3L。高耸的鞋帮加上无鞋带设计以及等待已久的全新中底，都让我们为该鞋款有着更多的期待。在人们关于篮球鞋未来发展趋势的讨论越来越频繁的时候，adidas给出了自己的答案。下面就让我们开启本期的实战评测，让我们看看该鞋款究竟有着怎样的场上表现吧！     无鞋带设计 绝非噱头     其实对于无鞋带设计，笔者最开始的态度是持有怀疑的，其实我们能从当今市面上的球鞋中发现，关于鞋带系统的改动也是与日俱增的。品牌发现传统的鞋带模块已经越来越难以满足人们多样化的穿着需求，将鞋面设计进一步简化也正是大势所趋。笔者与我们找到的测试者也是持着一种怀疑的态度开始了本期的实战评测。         当我们第一次穿上该鞋款的时候，它给予我们的感觉是十分惊艳的。无鞋带的设计绝非为了吸引人们目光而营造的噱头，鞋面给予足部的包裹感是实打实的强劲的。对于没有鞋带是否会导致包裹性下降的怀疑也就此消散。不得不说，该鞋款在这方面的表现是十分不错的，尽管在穿脱上有着不小的困难，但只要突破了这一层「阻碍」，便会感受到贴合的包裹感。当你适应该鞋款的穿脱模式的时候，便会感觉到其优势所在。这里需要注意的一点是，后跟和鞋舌处的鞋提设计在拉拽时需要注意力度，笔者在这里的建议是直接去拉拽领口处的松紧材质，以防意外的发生。     整个鞋面的出色包裹取决于两点：一是鞋面编织的方法，该鞋款在鞋面处使用了多种不同密度的编织方式，特别是在脚面处进行了加固，以此来取代鞋带起到固定作用。二则是在Primeknit材质下一层内衬，通过材质的填充进一步的提升了整体的包裹性能，内靴设计的使用保证了出色的贴合感。但也正是因为这样的加固设计，使该鞋款并不是很适合高脚背的朋友穿着，我们的测试者的脚型相对标准，但仍会感到鞋面对足部的压迫感。同时该鞋款在鞋楦上也是偏窄的，尽管在一定时间的着用后压迫感会得到缓解，但在大家购买该鞋款的时候，最好还是去专柜试穿一下，尺码应偏大半码购买，适合脚型正常或细长的朋友着用。       关于脚踝的固定adidas N3XT L3v3L的表现也是可圈可点的，后跟的填充部分加之领口的松紧设计，都保证了一定的保护性。当然，尽管整个鞋款采用了超高的袜套设计，但其本质则还是一双中底帮的鞋款。同时，笔者建议大家穿着该鞋款的时候选择超过鞋帮位置的球袜，从而保证更好的舒适度。     Lightstrike中底 性能出色   纵跳测试 Lightstrike中底科技是adidas在该鞋款上做出的全新尝试，这个充满未知性的中底也备受人们的期待。从整个产品矩阵来看，Lightstrike的应用绝对是为了进一步升级中底缓震系统，人们习惯了的BOOST以及重装归来的Bounce以外，adidas有带来了全新的中底材质。从重量来看，该作相较于应用上述两个中底的鞋款来看整体的重量是有所下降的，特别是跟BOOST中底相比较。       BOOST作为如今adidas手中的王牌科技，其脚感早已无需多言，这样是adidas始终保持超强竞争力的源动力。但由于材质本身的属性，为了达到出色的缓震效果往往会牺牲一定的场地感，或是增加鞋款的自重，再者就是对于小体重的朋友来书，BOOST给予的回弹效果也会稍显薄弱。主打回弹反馈Bounce则很少成为大体重朋友的选择。     而Lightstrike的出现，则完全填补了这一空白，在实际测试中，该鞋款的表现也并没有让我们失望。说起中底，缓震性能无疑是永恒的关注点，而这双adidas N3XT L3v3L在吸震效果的表现是惊艳的——当我们在进行纵跳测试和挤压后跟时，Lightstrike会出现大幅度的形变，从而提供水准之上的减震效果。      在进行突破亦或是加速时，该鞋款能给予出色的反馈效果，不俗的场地感完全能应对后卫球员的回弹需求，不会因为软弹的脚感而带来卸力感。加之超轻的材质选用，可以说Lightstrike使得adidas在篮球领域真正进入了如鞋名N3XT L3v3L一样的新纪元。除了材质本身的优势之外，更得益于中底的纹路的改变，我们可以看到该鞋款在后跟处与中足部分使用了不同的密度。密度更大的中足部分可以迅速的进行压缩从而起到以更快的速度进行回馈，而后跟处相对松散的排列方式，则是给予了更为充足的形变空间，使得整个吸震功能更加完整。全方位性能的提升也更适用于不同打法多位置球员的选择。     已然形成标志的TPU单元     然后我们再来说鞋面的TPU设计，这样将中底与鞋面组合在一起的设计方案，已然成为了当今adidas最具标志性的鞋面支撑单元。在Dame 5中也得到了应用，Pro Bounce Madness 2019当中也是如此。相似的支撑设计应用在多个不同的主打鞋款中，使其性能的最好证明。人们已经越来越多的认识到支撑性能的重要性，这样在鞋面与中底之间进行的加固设计使得整个鞋款更具整体性，形成了一个完整的支撑系统。   滑步测试 在我们的评测当中，当测试者进行侧滑及蹬地时，鞋面的TPU单元都能起到不错的支撑作用，防止过度形变问题的发生，保护着用者的安全。但关于鞋面大TPU单元在穿着伊始的硌脚问题依旧还是存在的，我们的测试者能感觉到前掌TPU与鞋面的拼接部分带来的异物感，但由于材质本身具有一定的韧性，在一定时间的磨合后，这一问题也会得到缓解。       防侧翻设计也采用了与中底结合在一起的形式，没有进行额外的延伸设计，连同整个中底进行了加宽，这样的设计也是如今adidas一直在应用的一个方案，诞生于2018年2月的adidas N3XT L3v3L，也正顺应了当下的潮流，亦或是因为它的成功实践，才使得如今的鞋款延续了这一设计语言。     传统的人字纹外底 相对保守     相较于在鞋面以及中底科技上的突破，adidas N3XT L3v3L在外底纹路的选择上则是相对保守的。当然，这样的保守也是我们乐于看到的，人字纹外底无论过了多久都是人们所乐于看见的设计。该鞋款在外底大面积的使用了人字纹设计，纵向纹路的分布方式是相对密集的，但并没有在形态进行变化。中底外侧则是采用了横向的纹路，相较于其他地方更加粗犷，纹路的大小、深浅以及材质方面都进行了加强。   急停折返测试 当我们在进行急停折返测试时，该鞋款还有着不错的抓地以及制动表现的。特别是外底处的加强部分，使得我们在做动作时更加安心。这里其实让笔者有一些小担心——该鞋款的外底的纹路较浅，虽然有着不错的硬度但密集的排列方式，会导致随着外底的磨损，出现打滑的隐患。具体耐用性如何还需要长时间穿着的检验，更加建议在优质的内外场环境下着用，以延长使用寿命。       总的来看，adidas N3XT L3v3L无疑是adidas目前的旗舰篮球鞋款，无论是无鞋带设计还是全新的Lightstrike中底科技，都让它成为了最具期待实战鞋款。潮流属性与实战性能的结合也正顺应当下的趋势，人们在讨论未来鞋款时，总会将N3XT L3v3L加入其中，而产品本身的确没有辜负人们的期待。它所带来的未知性，也让我们对adidas的篮球鞋款有了更多的期待。Lightstrike必将会成为adidas未来的新王牌，关于耐用性，稳定性的考验也会在日后见分晓。该鞋款在带给了我们惊喜的同时，依旧还有着更大的进步空间。       全新中底科技的应用为鞋款乃至品牌都带来了更强的可塑性，对鞋款来说，及时的发现问题并在新作中升级可以时刻保持更强的生命力。而对于品牌来说，新科技的引入可以使得整个产品矩阵更具厚度，以满足更多人群的需求。我们并不是说如今的adidas N3XT L3v3L已经难寻敌手，只是更多的希望随着它的诞生能让篮球鞋款踏入新纪元。就像当年Crazy BYW的出现一样，adidas N3XT L3v3L的出现也增加了我们对于未来的期待。你对该鞋款有着怎样的看法？或是已经入手该鞋款的你有着怎样的体验？在评论区与大家一起分享一下吧！   购买建议（*测试者试穿体验）：   1.建议偏大半码购买。 2.适用于脚型偏窄、偏瘦的朋友。 3.鞋子的穿脱相对困难，不适合佩戴护踝。 4.高度编织材质会出现压迫脚面的情况。 5.外底纹路较浅建议在优质的场地条件下着用。

  Text / Shady Editor / Shady     恐怕在半年以前，没有人能想到在Errolson Hugh结束同NikeLab的合作后会发生怎样的事情。2018年7月13日，法国知名DJ Teki Latex于Twitter首度爆料，经由Errolson Hugh操刀的NikeLab ACG系列即将终结，NSW版本的ACG系列产品将在同期上线。随后，Errolson Hugh本人转发了这条推文，并表示2018FW将是最后一季度的合作产品。无可厚非的是，Errolson同NikeLab的合作企划亦刷新了大众于Sneaker及潮流领域的认知。事实证明，当你现在在电商平台搜索「机能」二字的时候，不难发现诸多国内的潮流品牌均为自己的产品打上了机能的标签。       是的，我们暂且不提关于Errolson Hugh所痴迷的赛博朋克的种种，即便多少有些东施效颦的味道，但是不少所谓的潮流品牌早已在自家产品上大刀阔斧地进行这样的改革。就像现在你所看到的，针织材质缩腿裤与棒球夹克的搭配早已成为了过去时，梭织、功能性面料、压胶工艺、立体剪裁等等成为了主流的产品元素。也便是在这两年间，大众范围内的潮流爱好者早已将「机能风」挂在了嘴边，并且沉醉于其中。或许有人还在将这种现象诟病于跟风，但事实证明，在你正在阅读这篇文章的此刻，Nike也已将这种风格融入到了自家的产品矩阵之中。而这种现象，在Errolson Hugh结束同NikeLab的合作后，尤为明显。   不死的武士   Errolson Hugh   时间回到北京时间2014年12月9日，Nike于这一天宣布ACG系列正式回归，且被归入同年建立的NikeLab系列，此次回归最大的噱头莫过于Errolson Hugh的操刀设计。或许在今天来看，NikeLab同Errolson Hugh的合作绝对是具有里程碑意义的。Errolson Hugh本人曾这样表达过ACRONYM品牌诞生以及产品设计的初衷： 「我们生活在一个十分成熟且发达的社会中，但现在大部分的服装并没有解决我们生活中的一些问题。有趣的是，ACRONYM成立时所关注的这些事情，在今天人们也开始意识到了。我还记得当ACRONYM刚刚开始的时候，人们总会说，我为什么需要这个？」       无可厚非的是，Errolson Hugh的ACRONYM再或是昔日的NikeLab ACG，除去为人们提供一种全新的穿搭风格之外，更为消费者或是潮流爱好者带来了一种全新的，前卫的服饰消费选择，更或是消费「理念」。也就像所有人所看到的，相比较于ACRONYM的高昂定价，除去二级市场溢价现象，NikeLab ACG的价格亦相对亲民。诚然，就我们今日的议题而言，当我们在谈论「机能风」是否变得「廉价」的时候，似乎还有一个更好的词语得以以另一种方式诠释这种现象——「平民化」。众所周知，Errolson Hugh操刀打造的NikeLab ACG的系列于后期被人诟病以没有新意，相似风格的产品似乎再也刺激不了口味刁钻的潮流爱好者，但值得注意的是，这并非是Errolson Hugh本人的原因。   NikeLab ACG   Errolson Hugh曾这样回忆起他同NikeLab的合作——在与NikeLab的第一次会议上，他这样说道：「你知道我们不只是要给这些鞋子换一种颜色，对吧?」NikeLab的负责人告诉他「当然，这是你来这里的原因。」无疑，无论是NikeLab ACG系列再或是ACRONYM同NikeLab所携手打造的诸多合作鞋款，Errolson Hugh始终在贯彻着一件事情暨在服装产品方面近乎偏执的追求面料、材质、功能性、穿着体验等等，而并非追求频繁地改变造型设计。更可贵的，是在于他将这种理念和初衷坚持了下去。是的，从二级市场炒卖价格来看，昔日的NikeLab ACG系列确实是在走下坡路的，从伊始几季的「高价难求」再到现在几季的「低于原价」，似乎这般于昔日掀起狂热「机能风」风潮的产品早已陨落，ACRONYM x NikeLab的鞋类联名同样如此，但你一定要知道，它们正在以另一种方式起死回生。   NikeLab 完美的试验场   R.T. x NikeLab   如果你对NikeLab的产品规划有些了解，那么或许你会知道接下来我要说的是什么。2014年NikeLab成立初期，Nike CEO Mark Parker曾对NikeLab进行了这样的定义——「NikeLab将同全球范围内的，包含建筑师、时装设计师、艺术家进行合作，使得这个平台为顶级产品提供一种前所未有的凝聚力。与此同时，NikeLab还将将产品塑造至生活与文化层面，在产品功能性与其背后文化故事的共同作用下，NikeLab产品会带来极强的感染力。」无可厚非的是，从NikeLab诞生以来，其总是不断地发布联名企划，暂且不提我们今天在讨论的Errolson Hugh，包含Balmain创意总监Olivier Rousteing、Burberry创意总监Riccardo Tisci、Dior Homme创意总监Kim Jones、设计师、ACRONYM主要造型师Johanna F.Schneider、UNDERCOVER创始人Jun Takahashi、ALYX主理人Matthew M Williams...都与NikeLab有过合作系列，无疑，自Sneakerhead再或是潮流爱好者的角度来看，这些联名企划的对象多是些耳熟能详的名字，但是有没有人想过，在普通消费者眼中，这类联名企划究竟意味着什么？   Olivier Rousteing x NikeLab   此前，我们曾就美国市场分析机构NDP Group公布的「2018年美国地区最畅销运动鞋Top 10名单」进行分析，发布了名为「你深爱的球鞋，在别人眼里不值一提」一文。就像文中所提及的，似乎令所有Sneakerhead大吃一惊的是，位列销售榜单的并非是我们熟知的Air Jordan 1再或是Yeezy，而是一双在普通不过的低端鞋款，Nike Tanjun。好了，所有人都知道Nike是一位不折不扣的商人，而他所做的一切，或者更确切的说是大部分事情，无非是为了生意。回归正题，NikeLab不断携手时尚设计师、品牌主理人推出产品无外乎得到了两个益处——其一便是如同Mark Parker所表述的，通过将产品塑造至生活与文化层面，以此增强产品感染力，从而不断提升品牌形象；另一方面，NikeLab的存在，实打实地更像是一个实验场。     谁才是选择者？   A-COLD-WALL x NikeLab   我们要知道，无论是Matthew M Williams和他的MMW x NikeLab、Riccardo Tisci和他的R.T. x NikeLab，再或是其他的什么合作企划，Nike想要凭借于此渗透或是触及的人群，绝不是如你我这样的消费者。众所周知，就像我们此前说过的，相比较于Balmain、Burberry高昂售价的单品，设计师同NikeLab的联名合作无疑是以低姿态呈现在了消费者面前，我们得到的益处十分明朗——你看，Nike真的是个很厉害的品牌，他和那样的品牌设计师联名了，卖的也不贵！而借由你我发出这样的庆幸之后，Nike也开始要干一些更商业化的事情了。       举一个最近的例子。2018年年底，NikeLab携手Samuel Ross推出了A-COLD-WALL x NikeLab系列产品，在此次合作中，除去Air Force 1 Low之外，Nike Zoom Vomero+5亦是格外引人瞩目。而也正是此次联名合作之后，Nike开始为Nike Zoom Vomero 5推出诸多大货配色。没错，这样的现象你看到了无数次，甚至于在现在你还能在NikeStore上找到一双同昔日Supreme x Nike Air Max 98配色十分相近的，大货版本Air Max 98。   这并不是Supreme联名版本的Air Max 98   至于我们此次的主角，Errolson Hugh与他的NikeLab ACG，也着实走到了这一步。前两天，笔者百无聊赖的翻看了NikeStore，除去看到上架依旧且还未售罄的最后一季NikeLab ACG之外，亦看到了很多全新的Nike ACG产品。诚如我们此前所提到的，在此前Errolson Hugh及NikeLab ACG宣布终结的时候，Nike亦宣布ACG系列将并入NSW，而在这个系列企划之中，我们亦看到了不少相似的产品——以此前备受玩家追捧的NikeLab ACG工装长裤为例，在今日的Nike ACG产品中亦出现了类似的产品——大口袋、拉链、特殊材质，而它的售价亦为1299RMB，比此前动辄1599RMB售价的「原版」，着实便宜了些许；与此同时，今日的ACG亦同样推出了GORE-TEX夹克，至于造型效果亦不乏Errolson Hugh的痕迹。   不难看出一些此前原版NikeLab ACG的痕迹   是的，就今天我们讨论的「平民化」主题而言，似乎并不仅仅局限于「机能风」这一领域。我们始终要知道，一种风格再或是潮流的盛行，绝非是仅仅靠消费者「跟风」可以完美解释的。就像在2018年，YEEZY系列迎来井喷发售，当人们在说Kanye West是一个精明的商人的时候，却似乎忘记了早在几年前，adidas便凭借NMD进行过类似的市场策略。而随着时间的推移，大部分都发现了这样的规律，但却仍旧乐于在这种「规则」之中，随风前行。       13年前的经典电影「The Devil Wears Prada」曾有着这样的桥段——主角看见「女魔头」主编对两条颜色相近的腰带苦恼不已的时候，发出了颇显不屑与不理解的笑声。随后「女魔头」指着她身上的那件靛蓝色毛衣这样告诉她「设计师从千万种颜色出选出这个颜色，将它送到了万人瞩目的时装周，随后部分奢侈品、时尚品牌开始纷纷效仿，再过一段时间，快时尚品牌将它照搬原样，放进了自己的产品线里，随后你们便将它放进了自己的购物篮里。」   「你以为是你自己选择了它，其实是它选择了你。」

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   如果在多年以前，你告诉我文章开头的这张图片是一款手机，我肯定会认为你最近成为了科幻电影的狂热粉丝。可折叠的手机，在很多人看来其存在的本身更多的是一个概念性的理念，而它却真真正正的被人们实现并正式发布。在如今科技快速发展的这个时代，多少被我们视作未来的东西变成了现实，品牌们也越来越重视消费者与产品之间的联系。可玩性，成为了当今研发产品的一个重要的发展方向。     「妈妈，你给我买这个玩具好不好，等我长大了就不玩玩具了」儿时的我们多多少少会在和家长逛商场时提出这样的要求，这时的父母会告诉你「等你长大了，还会有属于大人的玩具的」当时的我们并不会理解父母的话，只是认为他们不想为自己的玩具帝国增添新丁而已。随着年龄的增长，我们慢慢开始接触越来越多的东西，游戏、手办、玩偶、卡片等等五花八门的产品开始填充起我们的生活。再到后来的汽车以及手表这样的价值不菲的新玩具，每个人在不同的阶段有着不同的爱好、不同的追求，因此喜欢的东西也逐渐产生了变化。       而作为球鞋爱好者的我们无疑在现阶段将球鞋作为了我们挚爱的「大人的玩具」，这是我们最容易从中得到乐趣的一个品类，不用动辄上万，涵盖面极广的价格矩阵总有适合我们的范围。品牌也更是深谙这一道理，开始在原有的鞋款中加入越来越多的可玩性，让我们为自己的新玩具买单。对我们来说，能买到自己喜欢的球鞋，本身就是一件开心的事情。下面就由笔者为大家盘点一下，那些有趣的球鞋玩法吧。     乐高试验站   笔者用乐高来为这类「玩具」命名并不是说这个分类有着拼插玩具那样种类繁多的玩法，而是更多的强调了其创造性，在原有基础下上不断加入新元素进行改造，正式其乐趣所在。       于昨日发布的新一季Tom Sachs x Nike Mars Yard Overshoe 的全新联名鞋款，在初代的设计基础之上使用白色Dyneema材质包裹完成了一双「鞋中鞋」，这双灵感来源于火星登陆的鞋款使用这样大胆的玩法，人们的不禁感叹设计师天马行空的想法。在这一设计上FENG CHEN WANG绝对是特别的那一个。与Converse接连推出的秀场版本用另一个角度诠释了解构鞋款，真真正正的将两个鞋款组合在一起，合二为一形成了1+1>2的视觉效果。     给鞋款戴上一个「面具」似乎也成为了很常见的元素，于1月12日在香港发售的COMME des GARCONS HOMME Plus x Nike Air Presto Foot Tent也是个不错的例子，帐篷式的设计颇具辨识度。对于解构风的理解的改变已然成为了品牌在做的尝试，这个持续了很长一段时间的设计依旧有着很高的热度。不再是通过改变鞋身的组合方式，在原有的基础上进行创意的叠加才是如今该类型产品的生存方式，在Sacai x Nike的合作系列中，也将这一理念诠释到了极致。       再者就是与P.A.M.推出的全新联乘系列，在Converse Chuck 70的外侧使用PrimaLoft保暖材料打造了一个别致的覆面，通过拉链与鞋身联结起来为鞋款穿上了一件厚实的羽绒服也是玩味十足。     如果让你为一个鞋款加入机能风你会做出怎么样的改动？想必不少人会把选择为鞋身加上一条夸张的拉链亦或是一个颇具辨识度的磁扣。Errolson Hugh则是这方面的行家，同NikeLab终止合作的他，在球鞋机能风的尝试上无疑是十分成功的，无论是AF100活动中Nike Lunar Force 1还是去年上半年的Nike Air Presto Mid，对拉链的应用让人印象深刻。而拉链元素的影响也早已不止于机能风，不少鞋款将这一元素成为了为自己增添潮流属性的重要渠道。Nike LeBron 16 Low「Safari」则正是用鞋舌处的一条拉链，消除了实战与潮流的界限。     动手能力大考察 说起球鞋的玩法，我们不得不提及官方为我们带来的那些具有可塑性的鞋款，笔者在这里大致的将其分为了一下两类： 『撕撕乐』   撕扯，向来是鞋面玩法中最为常见且简单的。今年年初发布的Air Jordan 12 「CNY」也正是如此，不少人把这次的「CNY」定义为「刮刮乐」，实际上我觉得这并不是那么恰当，该鞋款的鞋面其实并不是我们常说的「刮刮乐」材质。比起这个名字，「撕撕乐」、「裁裁乐」可能来得更加贴切。更多的需要去借助剪刀亦或者是刻刀来为鞋面进行DIY，也对人们的动手能力有着更高的要求。       另外一个让笔者印象深刻的撕扯系球鞋便是去年年初发布的CLOT x Nike Air Force 1，也就是价格一度暴涨的「白丝绸」。无论是鞋面外侧的丝绸材质，还是鞋面上的独特纹路，「白丝绸」的可玩性也正是它的魅力所在。刺青艺术家Dr. Woo与Converse携手打造的Chuck 70也正是这一类型的很好示例，黑色与白色的外表下藏着的橙色与绿色内里也与「白丝绸」有着异曲同工之妙。其实我们可以把这一类型的鞋款进行一个简单的定义，该类鞋款，在旧有的基础上加入了一个新的材质作为覆面，从而将彩蛋隐藏起来，同时鞋面的材质不容易在日常穿着中脱落，更多的需要借助工具有意而为之。   『刮刮乐』   在这里还有一双不得不提的鞋款，这也是笔者第一次意识到球鞋玩法的作品，那便是这双在2012年发布的CLOT x Nike Tennis Classic AC TZ MUSEUM。该鞋款在鞋面处加入了磨砂银金属涂料，并与鞋子一起附赠了一张砂纸，以此来对鞋面的涂料进行破坏以达到DIY的效果，更有着陈冠希本人亲手破坏的版本释出。破坏便是我们现在所谓的「刮刮乐」最开始的玩法。       后来我们所说的「刮刮乐」其灵感更多的来自于Jordan Brand给我们留下的印象，意在弘扬飞人精神的「Wings」系列让人们把更多的关注投入在了鞋面上。特别版本的Air Jordan 12与Air Jordan 1带来了超高的话题度，特别是前者，全球12000双的超限量发售形式，也一度成为了售价名列前茅的市售Air Jordan鞋款。最近的Air Jordan 4 「Singles Day」也正是如此，加入该元素所带来的话题性无疑是极高的。     Nike SB也是真正会玩的一方，当年使用这一设计打造的Nike SB x Air Jordan 1绝对在「刮刮乐」的历史中榜上有名。依托经典的蓝红搭配，先后推出的黑白两色将滑手Lance Mountain街头品味展现的淋漓尽致，给鞋面附加一个特殊涂层也已变成了一个标志性的处理手法。近日曝光的一系列NBA x Nike SB的鞋款也将这一元素重新带回了我们的视线当中。「刮刮乐」与「撕撕乐」这对好兄弟，其实从根本上来看是一样的，只是涂层与覆面两种玩法给予了球鞋玩家不一样的感觉，前者更加简单和随心所欲，后者则是需要更加细心以及精准。     变相怪杰   上文中我们所列举的例子更多是将鞋款本身进行破坏或叠加，那么在不破坏原有风格的基础上，通过简单的改变给予鞋款别样的视觉效果，这样可玩性更高的方式，则有着更广的受众面积。比如美国艺术家Joshua Vides笔下的二次元风，这个在去年最为火爆的DIY元素，便是最好的例子。简单、有趣、颜值高，满足这几个条件的漫画风，凭借着超高的流传度成为了人们争相模仿的风格，一根画笔一双纯白的球鞋，这样易上手的玩法似乎真正的将球鞋变成了所谓的玩具。     再有就是由The Shoe Surgeon领衔的球鞋客制团队，他们最大的特点便在于他们将鞋面材质作为了自己的切入点，融入更多个人的喜好在内。皮革、金属、钻石，没有什么是不敢尝试的，只要你能想到他们就能去做。在原有的基础上通过材质的变换使其视觉效果全面升级，这样奢华的定制手法，需要更专业的团队以及更雄厚的资金，尽管门槛较高，但最后所形成的效果绝对会让人拍案叫绝。     在我们的生活中，总会有许多我们不理解的事情，特别是每个人爱好的不同所导致的认知差异。你不理解为什么有人沉迷于游戏，就像别人不理解你为什么会将收集球鞋作为爱好一样。小时候，无论是因为个人接触的事物有限，还是并没有很多可支配的资金，大家的玩具更多的是大同小异。随着年龄的增长，每个人有了自己的选择便让「大人的玩具」变得更加五花八门。这也是其魅力所在，不需要让别人认同，也不需要跟兴趣不同的人分享，在自己的舒适圈中做自己的主人才是最自由的。球鞋的出现也是如此，无论你是实战派还是潮流党，总会有适合你自己的玩法被发觉。只要买到自己喜欢的球鞋就会开心，这样简单的快乐便是我们把球鞋作为自己心爱的玩具的根本原因。我们总是去感叹时光的飞逝，去感叹身边事物的更迭，认为自己是不曾改变的一方。当低下头时才发现，原来我们手中的「玩具」也变了。       就是这样一个稍显寂寞，却又乐趣无穷的东西，慢慢地成为了我们事业亦或是一生的爱好。「大人的玩具」比人们想象中的要简单许多，因为长大后的我们，已经知道了自己想要的是什么。

    Text / 九三春阳 Editor / 九三春阳     这是一篇「迟到」的专题，就像三线城市的「球鞋时间」始终与一、二线城市有着延后的时差。   在春节长假期间，笔者离开京城回到家乡后（秦皇岛），自然免不了与亲朋好友的小酌怡情。除了把酒言欢菜过五味之后，「逛大街、压马路」就是接下来的必修课程。可能是职业习惯，笔者遇到一些运动品牌专卖店时总会不自觉的进去闲逛一番。当看到琳琅满目的货架时，一双双全新战靴映入你眼前时，你会发现家乡的「球鞋时间」似乎或着已经与一线城市完成同步，记忆中的「时差」随着时间的推移填补了...     熟悉中的三线城市 行动总会迟缓一些     之所以有着这么大的感触，主要是因为实实在在的经历过，尤其对那些生活在三线城市且热爱球鞋一定程度的朋友来讲，或许能与笔者一样产生共鸣。笔者不妨拿家乡秦皇岛举例，秦皇岛在三线城市中，能够拥有着得天独厚的地理位置还是蛮幸运的一件事情。不仅自身是一座港口城市而且还临近北京、天津这样的大型城市，所以在民众接受能力上来看，在三线城市中属于中上水平的。       大概在2004-2006年期间，Nike、adidas等国际品牌开始越来越备当地人所熟知，因为在此之前更多的人还是会青睐Li-Ning、ANTA等民族品牌。   《SIZE·尺码》对很多人来讲就是青春   或许大多数三线城市都存在一个现象，就是像Nike、adidas专卖店中摆放的鞋款都是一些在平常不过的鞋款，感觉整个店里都是Nike Air Force 1，至于当下推出什么签名战靴之类的高端球鞋，基本从未出现。到了后来，有一些店铺做出了改变，开始销售一些球员的签名球鞋，就这样，很多人开始接触了球鞋，我也是其中的一个。       那时的我，原本天真的以为我们脚下穿着的球鞋是当时最新的款式，直到课桌的桌兜中出现了《SIZE·尺码》刊物后，我们才知道城市与城市之间差距竟然会如此之大。毫不夸张地讲，当一线城市的朋友都已经穿上Nike Air Max LeBron 7，我们的店里才摆出了Nike Zoom LeBron 6甚至是Nike Zoom LeBron 5当做新品发售。   驱车不到4个小时的路程 球鞋底蕴却天差地别   当笔者开始在北京学习、生活并结识一些北京的「鞋友」，开始了解他们的球鞋历史、球鞋故事后，就会知道你空白的几年在人家的眼中有多么精彩。甚至好长一段时间，我都觉得我们当地所开设的专卖店，是不是都在工美大厦、奥莱等这些地方进货？因为它们之间的商品更新倒是没什么太大的差异，只不过一个打折，一个原价。       鉴于这个现象，很多有条件的朋友干脆一趟火车赶往北京、天津。如果在这时，你再问秦皇岛的优势在哪里，我只能回答我们距离北京近，火车票价便宜，仅此而已。   在三线城市中生存着一批山寨鞋店   很明显，即便秦皇岛距离北京如此之近，也存在着所谓的「球鞋时差」。没错，之所以存在这个现象自然离不开品牌本身的市场计划。毕竟要会考虑购买力、城市属性、品牌推广范围等方面，这是不可忽视的部分。虽然三线城市的硬性条件远不如大都市的背景雄厚，但是时代与市场的改变又有谁敢以不变应万变呢？     如今的三线城市 已成兵家必争之地     在笔者所逛的这些专卖店中可以说一应俱全，货架摆放的鞋款也都是当下一些实打实的新品，大到店面装潢小到静置模特等装饰陈列着实讲究许多。与印象当中的样子相比，很明显，这一看就知道是用了心的，不管是品牌还是代理商都下了功夫。至于为什么能发生如此大的改观，其中的缘由还是值得细细品味。     第一点： 「品牌市场阶梯式布局的需求」 像Nike、adidas这样的国际品牌，在一、二线城市的战略部署基本已成定局，面临着即将饱和或已经饱和的局面，三线城市的战略部署自然也被提到日程当中。   （数据及图片来源：网络公开数据统计）   第二点： 「有效市场份额的争取」 根据一些本土运动品牌所公布的近年来营收数据来看，整体趋势基本呈上升状态，其中ANTA品牌更是一马当先，甚至能与那些国际品牌并肩。之所以呈现这种现象，其中有个重要的组成部分就是三线城市及以下各线城市的鼎力相助。面对着巨大的蛋糕，很多品牌自然而然开始为将来做出打算。       坦白来讲，民族品牌虽然在一、二线城市不如国际品牌那么风光，但是他们在三线及下线城市所扮演的角色却风头正盛，再加上品牌又走的是大众路线，由此一来它们便牢牢掌握巨大的优势。由此一来，直接刺痛了国际品牌的神经，逐渐重视三线城市并开始做出有效的运作。     第三点： 「直接收益与潜在收益」 在观察期间，笔者又特意约几位在门店工作的朋友进行交流，其中笔者在Nike门店工作的朋友那里了解到，近年来由于媒体传播速度加快，让大众更加了解到新品信息以及产品性能，虽然电子购物十分发达，但是对三线城市极大的消费者来讲，专卖店交易更叫人放心，至少有个保证，所以有新品或有折扣的时候，前来的人络绎不绝，从而带动消费，销售额呈上升趋势。       此外，运营成本要明显比一、二线城市低了很多，相比之下节省一大笔开支。有了回报，自然更能引起品牌的重视，实现专卖店服务、属性的再度升级。所以有了直接收益的前提，很多品牌自然也加快了市场布局。   YEEZY BOOST 700 SALT 预约城市名单   至于潜在收益，那自然就不用多说，庞大的人口总数都是潜在的消费者，更是众多品牌想征服的对象。据相关媒体透露，2018年，SKECHERS在沈阳开设一家「超级大店」，这座店被外界视为这SKECHERS深入二、三线城市所发出的一种讯号。而后，SKECHERS有计划在二年之内增设店铺300余家，鉴于数量及目前态势来看，三线城市将成为重要的增设点。       不仅如此，有部分限量球鞋也开始逐步投放在三线城市，就像一些YEEZY的发售，部分三线城市赫然在列。还有就是一些品牌会邀请一些NBA球星、明星做活动，曾经只考虑「北上广」的他们，也开始列出二、三线城市的路线。因为他们需要做的就是深入人心般的宣传自己，做出有效的商业调整。 很明显，三线城市的购买力虽不及于一线城市，但却有着更加广阔的生存空间。面对这样广阔的天空，又有谁不想天高任鸟飞。     致敬曾经的记忆 享受当下的生活     或许以现在的眼光来看，曾经的家乡球鞋店是那样不入主流，但却包含着浓厚的情怀与回忆。也许就是在那样的一家球鞋店里，你可能收获到父母给你买的人生中第一双品牌运动鞋，可能与伴侣共同买了相同的球鞋当做「情侣鞋」，可能儿时的你拿着一大把攒下来的零花钱购入一双霸气十足的球星签名战靴等，虽然城市与城市之间有着球鞋时差，但是每个喜欢球鞋的朋友，心中的那股真正的热爱是同步的，即便你已经上脚了，而我只是在球鞋杂志中看到。     不管品牌出于什么样的目的，当今的球鞋文化的确实现了大众化的发展，品牌也实实在在的让三线及以下城市的品类、服务做出了跨越式的改变，让越来越多的爱好者、越来越多的城市都乐此不疲的参与其中、享受其中，这都是那时的我们梦寐以求的事情。或许将来的某一天，说不定你的家乡也成为品牌活动举办地，也迎来了球星、名人的造访，曾经的幻想说不定在这个球鞋文化多元化发展的时代，就能够得以实现。 虽然城市之间的「球鞋时差」依旧存在，但是这个所谓的时差已经在努力的缩小化。众多品牌进驻不再寥寥无几单一化，店面自我升级球鞋琳琅满目提供更多产品选择，总之真羡慕这些刚开始接触球鞋的朋友，因为你们要比曾经热爱球鞋的人们幸运得多。

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   随着已经不知道被多少个媒体讨论的篮球鞋回潮现象的日益深化，我们会看到越来越多联名版本球鞋的出现，特别是自2018年末开始，这样的现象更是得到了深化。不知道大家是否发现这样的一个现状——「廉价」配色的球鞋越来越少。当然这里所谓的廉价更多的是基于二级市场的变化，同样的鞋款中较为普通的配色的售价往往会低于平均的价格，这也就是这里所谓的「廉价」。用更低的价格去体验产品的性能，也成了不少人在选择球鞋配色上的一个切入点。       但我们可以来审视一下如今的篮球鞋市场，你不难发现现在的主流鞋款中这样所谓的「廉价」配色已日益减少，很少有单纯以鞋面配色命名的鞋款，取而代之的是更多的各种各样的背景故事，而为什么这样的现象逐渐成为了主流呢？下面就由笔者来简单的跟大家分享一下自己的看法。     禁令取消带来 更加自由的大环境   首先，我们从外部原因来看这一现状。说到球鞋禁令的取消，我们在这个时候更多的将自己的目光放在了以塔克为首的一众上脚限量版本的球员身上。诚然，这样所带来的关注度是非比寻常的，但这并不是品牌所想看到的情况。在这里我们完全可以把Nike为塔克推出个人的PE版本看作是一个更具目的性的举措，对于塔克来说，穿限量从来就不是什么新闻，当他穿上普通的Nike Hyperdunk X Low PE时则是一件稀奇的事情。联盟中大部分小有名气的球员都有着自己的专属版本，而如塔克这样受到关注的只此一人。            因此，球鞋禁令取消对于品牌来说的意义在于，它们有着更加自由的大环境，不用在拘泥于在球鞋配色上的框架，可以从中跳脱出来，更好的来推广自己的产品。     我们大可把自己的目光放到更早的时期，诸如科比、詹姆斯、罗斯、麦迪等等球员，无论隶属于哪个品牌，在他们生涯早期的签名鞋款中我们更多看到的是基于球衣配色打造的简单色彩组合，这也正是当时联盟对于球员着用鞋款的配色所限制而产生的结果。这就不得不提到当年乔丹被联盟「禁穿」的黑红配色的Air  Jordan 1，必须与队友形成呼应正是限制球鞋配色的核心环节之一。       而禁令的取消也正意味着球员不需要遵守旧有的配色法则，因此品牌对自身产品的推广方针也就此发生变化。我们回忆一下，最早我们在称呼球鞋配色是一个很常见的说法——主场与客场，这样的形容已经越来越少，球员可能会选择与主队相称的配色，但品牌则并不需要在此进行更多的推广，这样也就使得各个品牌推出的个性化定制有了用武之地。提供更多稀有配色，调整宣传比例，将限量的特别版本作为如今推广的核心环节，这样的转变则是根本原因之一。     如何包装 成为了新的考验   就像当年Nike凭借为乔丹上缴罚款一般，Nike凭借这一方式名声大噪。而在后禁令时代品牌如何包装自己的球鞋成为了新的话题，机遇永远是伴随着挑战的，能否在新时代抢得先机为品牌带来的影响力是非同凡响的。从现阶段来看，Nike与Jordan Brand在球星签名鞋推广上的准备是十分成功的。Nike Kyrie 5和Jordan Why Not Zer0.2以及如今的Nike PG3，在营造话题的功力上可见一斑。       其中最具代表性的便是威少和他的新一代签名鞋，这双如今仅有三个市售版本发布的鞋款，却赚足了人们的眼球。首发色与全明星版本都可以用惊艳来形容，这里我们需要注意的是作为首发色的「Future History」在发售的当天甚至一段时间内二级市场的售价是高于定价的，正当人们以为该鞋款与Jordan Why Not Zer0.1「Mirror Image」将以限量的形式发售时，该鞋款却是以大货的形态示人。而让人们产生这一念头的原因，便是来自于其满满的致敬意味以及颇具意义的背景故事。   「Super Soaker」 「Game Boy」 而为什么Jordan Why Not Zer0.2至今仍保持着超高的热度呢，那便得益于其接二连三推出的别注版本。无论是基于水枪的「Super Soaker」还是来源于游戏机「Game Boy」或是情人节的玩具熊版本，都将噱头以及鞋款本身的曝光率进行了全面的提升。你可能会说这些颜色咱们也买不到，也没什么意义。其实不然，品牌想达到的效果正是这样，当你在潜意识对该鞋款的某个配色产生认同的时候，适时地推出一个特别的配色便会达到极佳的推广效果。这也就是所谓的「消费热点」，依托一个时期商品的短缺消费者所产生的未满足感，推出替代品来带动消费，这样的效果可想而知。   Nike Kyrie 4 「Confetti 」 Under Armour Curry 6 「Christmas in the Ttown」 其实所谓首发色和限量的鞋款都是相差无几的，我们能明显的看出近年来各个品牌的推广都在应用这种模式——先发售一个超限量的首发色，在热度正盛的时候带出一个市售配色，从而起到带货的作用。Kyrie系列便是最好的代表Nike Kyrie 4 「Confetti」以及Nike Kyrie 5「Taco」都是如此，为了大货的「Black Magic」的发售做足了铺垫。同理adidas Harden Vol.3以超限量的鸳鸯形式首发，Under Armour Curry 6在首发色前率先发布圣诞版本都是如此，为后续产品做出铺垫，才是品牌在首发配色上下文章，想达到的终极目标。     当然，还有一种情况就是今年Nike PG 3与NASA的合作，依托一个热门元素，加之首发鞋款的爆点双管齐下，并将乔治本人的元素融入其中，将产品的价值最大化，给人留下深刻的印象。特别是NASA这样开放式的合作方式，这就更体现了大市场的作用，更多的在推广上的投入使其更具吸引力。同时与其他品牌不相上下的售价，充分发挥马太效应对于大企业的积极影响，使人们更加倾向于自己的产品。在乔治火热的状态以及明星效应的影响下，充分激发消费者的购买动机，给他们留下一个记忆符号从而获取更多潜意识的关注亦或直接促进消费本身。     理性消费主导下 寻求刺激点   我们不可否认的是，当下的球鞋核心消费群体会来自于90后，而90后在消费上则却是最为理性的一群人，他们有着很强的自我意识，会从价格、品质、外观以及实用性等方面来考量产品价值。特别是对于篮球鞋款，在潮流鞋款或是复古鞋款正兴的当下，想利用人们的冲动消费心理来促成篮球鞋款的销量上涨成功率是不高的。特别是有着较强个人认知能力的消费群体，你想用一个常规鞋款让他们自掏腰包更是难上加难。往往当你建立了一个更广阔的产品矩阵时会进一步的带动消费本身，PG系列的成功也正是于此。寻求刺激点成为了当下留给品牌的难题。   『痛点』   痛点所指的是市场不能充分满足的，而客户迫切需要满足的需求，比如篮球品类消费者对于性能的追求。轻质球鞋的诞生便有着一部分原因来源于此，早期篮球鞋的笨重以及长时间沿袭下来的审美疲劳，使得人们寻求在球鞋设计上的改变。而Nike Zoom Kobe 4亦或是adidas adizero系列正是抓住了这一痛点，而织物鞋面的风靡则是针对鞋面耐用性或者舒适度做出的又一次尝试，仍记得初次穿上Nike Kobe 8 System的战战兢兢，再到后来的倾心于此。   『痒点』   Nike Adapt BB和adidas N3XT L3V3L正是抓住了这一点，在当下球鞋中底能满足大多消费者的前提下，将人机交互与无鞋带设计带给了大众。这不是必需的因素，但却能勾起人们的消费欲望，满足他们对更好产品的需求，起到锦上添花的作用。这一部分也是就我们所谓的未来鞋款，给人们抛出一个概念刺激潜在意识，使其因为产品的诞生而兴奋。4D打印在球鞋领域的使用也是如此。   『兴奋点』   我们可以把这一点理解为卖点，而一个鞋款的卖点是什么想必已经不需要笔者在这里为大家框定一个范围了。在球鞋科技上或是配色上都有着很好的体验，特别是在配色上的应用，一个惊艳的创意或是极具辨识度的颜色都会触及消费者的兴奋点，Jordan Why Not Zer0.2与粉色为主的Kay Yow系列便是如此。   『制造彩蛋』   相信大家都能发现，现在品牌对于球鞋的曝光已经不会一开始就将整个鞋款暴露在人们眼前，一点一点释出细节图，吊足人们的胃口已经成为一个惯常的手段。Air Jordan 33,New Balance OMN1S以及Li-Ning WOW 7的新科技等等，所有品牌几乎都在进行着这样的尝试，彩蛋已然是一个不可或缺的重要因素。     其实，通篇下来笔者所说的这些内容只是产品营销中的凤毛麟角，其背后还有着怎样的经济、市场等领域的知识应用我们不得而知。但看完笔者所说的这些你是否对于为什么市场上「廉价」的鞋款越来越少有了一个大概的想法。就笔者个人的角度来看，这一现象的产生，是因为品牌不断抛出地话题产品吸引了我们更多的注意力，同时加之品牌在产品营销的侧重点上的转变，致使了这样的意识流产生。球鞋禁令的取消一定程度上影响了品牌对球鞋配色的估计，但经典的颜色组合则是有着极强的黏性。比如有的人怕鞋子脏，只买纯黑色的鞋子来实战等等。       有心的朋友打开自己的交易平台后，会发现一些没有被大肆宣传的配色以低价在售卖，而往往现在在售卖的这些所谓低价鞋款，在颜色的组合或是细节部分也已经有了自己的风格。相较于同价位的上一代鞋款，则有了在外观上的新突破。整个品类在设计上的悄然升级，以限量鞋款为核心的推广方式，维持了消费者与品牌的平衡，如果能以同样的低价够得更具设计感的球鞋，又何乐而不为呢?

              Text / Shady Editor / Shady     当抖音登上2019年春晚的时候，所有人都意识到一个了问题——就像微信与支付宝那样，短视频APP近乎融入了我们的生活之中，即便有些难以置信，但事实早已既定于此。据新华社报道，在2018年年底举办的第六届中国网络视听大会中，由中国网络视听节目服务协会完成的《2018中国网络视听发展研究报告》如期发布。报告中表示，截止于2018年6月，国内网络视频用户规模达6.09亿，全年视频内容行业的市场规模预计超过2016亿元，同比增长39.1%。其中短视频用户规模为5.94亿，占网络视频用户97.5%，这份数据至今还在不断增长之中。无疑，在当下短视频行业的相关报告中，多会用诸如「蓬勃」、「井喷」等词语对行业现状或是前景进行装饰渲染。但无可厚非的是，包含抖音、快手等等的短视频平台，却始终存在着致命的痛处。     「模仿」是人类的本能     国内第三方数据营销公司秒针系统（Miaozhen Systems）曾于2018年年底发布了年度抖音调查报告。较2017年相比，在抖音用户数量成比增长的同时，亦向「全年龄化」发展——其26岁以上用户比例显著增加，各个年龄层用户比例有着逐渐趋近的走势。同样是在2018年，以Air Jordan 1为首的球鞋热潮自抖音乃至全部短视频平台开始蔓延，以至于诸如昔日相对冷门的「八孔」乔一暨Air Jordan 1 Mid的二级市场价格亦有了明显增长。是的，就我们熟知的球鞋及潮流领域来看，抖音等短视频平台始终是现象级事件的温床——病毒式的传播形式以及传播速度是它的天生优势，而当下数量庞大以及年龄层次饱满的用户群体则成为了最好的养分。但正因于此也恰好说明了一个较为显著的问题，在抖音等短视频平台中，所有用户很难做出自己的「选择」。   诚然，我们所说的选择并非是指向于兴趣或关注点的大方向，而是说你很难在这里找到不同的东西——事实证明，昔日「小哥哥,我可以踩在你的AJ上亲亲吗？」、「头可断、血可流、AJ不能坏！」等等火爆2018年的段子让很多人纷纷效仿无法自拔，而追根朔源的来看，抖音风靡的原因之一，亦离不开那几首朗朗上口的歌曲，而在此基础上，更是衍生出了对口型、效仿舞蹈等广泛流传的内容形式。抖音等短视频平台总会给出几个「模板」，让不同的个体找到共同的话题，以此得到共鸣。好了，你看到了，它们利用了人们与生俱来的本能——模仿。       亚里士多德（Aristotle）在《诗学》中表示「艺术的本质是模仿」，同时他也坚信模仿同样是人类的本能。或许在今天看来，在球鞋圈的朋友们会把这些于短视频平台所诞生的，光怪陆离的现象直接定义为「跟风」。即便是较为直白的解读，但也恰好戳到了我们此前所说的，短视频平台的痛处——或是笔者妄自写下定论，但就球鞋领域而言，短视频平台内容尚未拥有一定的深度；再或是，即便是拥有深度的内容，也得不到平台用户的认可。当然，我们无法否定，抖音等短视频平台对于球鞋文化有着极为显著的传播效果，但得到的结果似乎并不那么尽如人意——更多的人对这种舶来文化有了一定的认识，而在其迅速传播的过程中，不免有些畸形的演变，以至大众对其产生一定程度上的曲解。就像在今天，大部分人对早已病入膏肓的球鞋二级市场抱有幻想，亦有旁人常常将「幼稚」、「不成熟」、「玩物丧志」作为球鞋爱好者的标签。     抖音与球鞋的相遇并非巧合     2018年12月6日，唯品会和腾讯新闻《原子智库》联合发布了《中国家庭精明消费报告》，该报告由美国资深监测与数据分析公司尼尔森（Nielsen）执行。在报告中，对当下各线城市消费者的消费习惯进行归纳，并作出了如下总结：一二线城市的消费者正在「回归理性」消费观念——对于产品的选择上不再盲从，对于品牌溢价的支付上面更显谨慎的同时，对实用度和性价比的重视程度增加，是另一种形式的消费升级；与此同时，三四五线城市消费者开始享受「好而不贵」的消费升级——消费者的消费习惯从选择杂牌过渡到追求品牌，消费观念得到升级，对产品的品牌和质量有了更高的要求。产品结构中中高端产品的需求开始提高，消费频次由低频转向高频。        与此同时，前文所提及的，由秒针系统发布的2018年抖音年度报告中，亦同样归纳了各线城市用户的转变——同2017年相比，2018年各线城市抖音用户占比有着明显改变，一二线城市用户比例自57%下降至45%；三四五线城市用户比例自41%上涨至54%。更有趣的是，自球鞋领域方面来看，亦同样有着上述现象发生——国内移动互联网产品对标分析公司易观千帆(analysys)曾给出毒APP2018年用户城市分布情况，其超一线城市用户占比达19.40%，环比下降15.35%，一线城市与二线用户占比分别为38.27%与19.81%，环比分别下降6.92%与3.74%；反观三线城市用户占比为14.79%，环比增长则高达72.54%。      总而言之，自多方数据结合来看，亦可以洞悉当下球鞋再或潮流领域消费者以及爱好者的状态——超一线、一线及二线球鞋及潮流消费者呈慢速增长趋势，亦或更严谨的来说，其呈现出了人群更为精良、受众更为精准的状态；而三线及以下城市球鞋及潮流消费者则处于飞速增长状态，更多的人渴望尝试新鲜事物，亦愿为这些事物投入金钱及精力。或许也正因于此，我们不难发现，球鞋与抖音的相遇并非巧合，一些现象级事件的发生也绝非偶然。     什么是「低端」的定义？     可以肯定的是，就抖音等短视频APP而言，始终存在着抵触人群。自他们而言，相比较于玩不习惯、没有精力等等理由，似乎「不高级」更为一针见血。无疑，就短视频平台相关内容而言，着实处于娱乐大众、服务大众的状态。就球鞋及潮流领域来说，短视频平台中晒假鞋的情况屡见不鲜、球鞋知识科普内容更是状况百出。是的，在不少人眼中，这里似乎从来不是「高级」的地方，但究竟什么才是「低端」的定义？       分享两个故事。五年前，笔者有幸来到李宁体育用品公司实习，担任篮球服装品类的实习产品经理，那时一次市场走访活动让我印象深刻。大概是在2014年夏天，团队一行人驱车前往所谓的三线城市，那里的城市建设同北上广大相径庭，体育用品店铺很难看到国际品牌的影子。也就是那时候，在一家国产品牌店面门口，我看到了一副硕大的球鞋海报——海报当中的鞋款同Nike Air Max 90几乎一模一样，只不过是Swoosh变成了别品牌的Logo。当时我指着那张海报问店员，这双鞋子不是和Nike一样吗？卖的好吗？店员告诉我，「这双鞋已经卖的断码了，另外我们不知道什么Nike鞋。」     另一个故事发生在一年前，笔者的妻子从来对球鞋不感兴趣，你知道的，女生关注的向来是高跟鞋靴子之类的。有一天周末，她指着我鞋柜里的Dunk Hi问我，「那是不是AJ1？」我当时没有好奇她为什么会把Dunk Hi认错，而是关心起来她是怎么知道AJ1这个显然不会同她有什么交集的词语，她淡淡的说，「哦，抖音看来的。」随后便继续刷起手里的手机。好了，现在我们再来聊聊什么是「低端」。     2018年8月，DIOR正式宣布同抖音合作暨成为首家入驻短视频平台的奢侈品品牌，截止今日获赞132.6万次，拥有28.8万粉丝。值得一提的是，这并非是奢侈品品牌同短视频平台发起的首波攻势。此前，诸如LOUIS VUITTON、GUCCI、CHANEL都曾在抖音平台上进行过营销试水。事实证明，些许人眼中的「低端」市场，似乎是别人眼中的「未来战场」。就像轻奢品牌MICHAEL KORS以及adidas旗下运动休闲系列adidas NEO早已扎根于抖音。至于我们眼中的那些「高端」品牌，又何尝不是在尝试开垦这片土地？诚如他们正在做的事情——频频签约国内年轻具有话题性的代言人、迎合国内消费者，推出中国特色主题产品，似乎转战短视频平台，是所有人意料之中的事情。       无可厚非的是，低端着实是一个贬义词，是一种状态。但笔者更想将它比作是一个必然的过程，放在你我熟悉的球鞋领域，更是如此。没有人天生便是博学与完备的，成长需要积累，无论是身体成长需要的营养，再或是心智成熟需要的知识，均是如此。而在球鞋文化之中的成长，没有人是不需要时间积累的。是的，正如我们前面说到的，短视频平台是一个很好的温床，很多此前不被大众接受不被了解的文化在这里萌发，过快的成长的确会带来一些副作用，而这些怪象终归会被时间冲淡，我们需要的，无非是多等一些时间，并付出一些耐心，而已。              

  Text / 孫大圣 Editor / 孫大圣   不得不说，当下的球鞋市场充斥着太多的急功近利。买鞋之前一定要了解它的名气与市场价格走势，渴望着抄底；哪怕是自己干脆不喜欢的鞋，只要二级市场贩售价格高昂，也要参与到抽签发售当中——有幸中签就直接加价出手；甚至是在讨论与评价一双鞋的时候，二级市场的贩售价格赫然成为其中重要的打分项。但即使消费者满眼都是「倒闭」与否、何时「起飞」而不再关注鞋款本身，任何人都无法称这样的市场与大环境有问题或是错误的，毕竟这就是市场经济中的常见现象——试想大到古董字画老爷车、小到文玩手钏腕表哪一个被明显溢价的商品没受到过这样追捧？只不过在这一波的「淘金潮」中，主角换成了球鞋而已。      当我们客观的去看待眼下的球鞋市场时，不难发现绝大多数刚刚投身其中的新鲜玩家都是以Reseller的身份出现。那我们不如干脆在商言商，抛开情怀与文化，纯粹的去分析球鞋圈子里的商业价值。本月初，市场分析机构NDP Group公布了一份以营业额为参考项的「2018年美国地区最畅销运动鞋Top 10名单」：   1. Nike Tanjun 2. Nike Air Max 270 3. Converse Chuck Taylor Low 4. Air Jordan XI 5. Nike Air Huarache 6. Vans Ward 7. Nike Revolution 4 8. Nike Flex Contact 9. adidas YEEZY BOOST 350 V2 10. Nike Air Force 1 Low   最不起眼的优胜者？   首先要说的自然是已经成功蝉联两届「销冠」的Nike Tanjun，但哪怕它是第一名，也不能单独去讲，因为中低端鞋款的成功并不是个例——Converse Chuck Taylor Low、Vans Ward、Nike Air Huarache、Nike Revolution 4、Nike Flex Contact，榜单中的这五双鞋都是在反映着同一个事实：这些或许看起来并没有那么的充满噱头、从包装到产品也绝非华丽之辈，但确实是最具市场竞争力的！每天花费大量精力，甚至是实时去关注球鞋圈动态的Sneakerhead毕竟只能算是所有消费者中的极少数群体，更多换选择购买球鞋的人则是以一双鞋最基本的舒适度与百搭性为主。且球鞋发烧友们密切关注的那些重点款式几乎均带有另一重要属性——高价位，而这正是广大普通消费者最大的顾虑所在，性价比的高低直接决定了最终的选购结果。   从上至下： Nike Air Huarache Nike Revolution 4 Nike Flex Contact   Nike Tanjun则可以称作是其中的集大成者：网面织物鞋面和Phylon中底共同带来的脚感虽算不上优异，但绝对位于通勤需求的及格线之上、从线条到配色的设计简洁使日常穿着搭配难度降低、最重要的是65美刀的售价让这一切都来的轻松自然。至于Nike Air Huarache、Nike Revolution 4、Nike Flex Contact这三款，我们不难看出他们都与Nike Tanjun有着或多或少相似的地方，最明显的区别就在于应对不同的审美以及脚感需求了。   榜单背后的玄机 Matt Powell   相信在这份榜单之中，一定有不少都是你所熟知的款式。如果我们从品牌的高度来分析，Nike以及旗下的Jordan Brand、Converse这三家品牌在前十的榜单中占据了八席，Vans与adidas分列第六与第九的位置。从表面上来看，Nike及其子公司可以说是来势汹汹，即使是单算Nike一家，也霸占了超过一半的名额。但榜单只是呈现出了最终结果，而形成这一局势背后的情况要更复杂的多。比如Nike的销售额涨幅其实被Jordan Brand与Converse的下降抵消了不少——来自NDP Group的副总裁、高级行业顾问、权威市场分析师Matt Powell为我们揭示了这张榜单背后不为人知的跌宕起伏。   「Performance footwear categories were all negative for the third year running, as the athleisure trend has fully taken over athletic footwear.」 ——Matt Powell   从宏观角度来看，2018年美国地区的畅销款式以定位为中低档的鞋款为绝对主力，各家品牌大肆宣传、不遗余力地推广的高科技、高性能款式并没有出现在榜单之中。在更为贴近日常的运动生活款式「接管」畅销鞋款的同时，主打科技性能的鞋款已经连续第三年出现了负增长。也许当你了解到这一点时，会产生顾虑——既然营业额与宣传力度不成正比，那为何品牌还在一直变着花样的推广？对于这个问题的理解，我们可以先将整个产品矩阵看作金字塔形态，最新最强的款式处在相对更靠近尖端的位置，它们的任务中有很重的一部分是向整个行业、市场展现该品牌的科技实力与发展方向，就好比汽车行业中的概念车一般——也许无法量产，但已经明确标志着企业的实力。所以，即使高性能款式无法在售卖情况上给出优异的表现，只要它们成功的让消费者了解到品牌的定位与价值就已经可以说是任务完成了。     Vans首次出现在Top 10名单中，需要注意的是这里并非特指Vans Ward，而是Vans这个品牌。之所以能够交出如此喜人的答卷，很大程度上是由于女性消费者的力挺。根据美国投行及资产管理公司Piper Jaffray发布的最新版美国青少年消费报告，我们可以清楚的看到Vans现在是青少年中最受欢迎的青少年鞋类品牌，仅次于Nike，并且其受欢迎程度同比增长高达800个基准点。其中，大部分增长来自少女，甚至成为来自高收入家庭的女性青少年最喜爱的品牌。早前，Vans的形象相对单一，我们更多的是从滑手、BMX小轮车手等极限运动员与摇滚乐队成员的脚上看到它们，而随着这些领域被越来越多年轻人接受并报以极高的热情，曾经的小众鞋款也随之收获了大量新粉丝。   Piper Jaffray给出的品牌喜爱度   还有一点值得注意，那就是根据Piper Jaffray的调查，增幅高达60%的Vans其实是在从Converse的手中争夺消费者关注度与市场份额，并且同样是发生在女性消费者的身上。看来即使依旧处于前三甲，Converse也不能掉以轻心，如何让自己的常青款再上一层楼，依然是重中之重的问题。综上所述，在提升营业额的问题上，以低价格来带动销量明显是相对更行之有效的方式。   新样貌带来的吸引力   最初于2018年年初发布的Nike Air Max 270也格外受到消费者的重视，这双新面孔第一次冲进榜单就拿下了「榜眼」的优秀成绩。Matt Powell对于这样的黑马选手表示「定价为170美元的Nike Air Max 270在榜单中拥有着一定的单价优势，这使得它并不需要过多的销量就能够上榜」，笔者则认为单价相对更高绝不仅仅是Nike Air Max 270取胜的唯一关键。      近年来，Nike对于Air Max系列的态度有着明显的改变与提升。改变是在于将这个早期以针对跑者设计的系列逐步过渡到了带有潮流属性的日常款式；提升则是表现在了设立一年一度的Air Max Day、以Vote Back与Vote Forward两种参与度及互动性极强的方式去将消费者的兴趣唤起。上述调整让Air Max系列在复古跑风潮之后依旧盛行，纪念日与活动是先导宣传，而Nike Air Max 270的大卖则正式企划落地之后为这次的品牌策略带来的丰厚回报。毕竟换上了更具科技感的新鲜样貌对广大普通消费者而言还是颇具吸引力的。   「To some extent, it speaks to adidas' weakness in the marketplace, because they haven't had any shoes to replace their big sellers, and that seems to help Nike by default.」 ——Matt Powell   有趣的是Matt Powell针对Nike Air Max 270的猛烈攻势还有这样的解读——「作为老对头的adidas并没有拿出相对应的产品来与之争夺市场，这无疑是从某种意义上帮助了Nike。」也许看到这里，你已经能够探明更新一版的Nike Air Max 720究竟在品牌内部是怎样的身份。但如今市场更迭如此之迅猛，想要「故技重施」，恐怕仅凭提升气垫厚度还是不够的。不过你我大可不必担心，毕竟Nike的商业手段，或者说更通俗易懂的「讲故事功力」还是绝对强劲的！我们只需静候佳音即可~   鞋迷之选   相较于定位为中低档的几双入围鞋款，Air Jordan XI与adidas Originals YEEZY BOOST 350 V2这两款可以说是格外惹眼了。各位一定会认为榜单中会有Air Jordan 1的身影，毕竟2018年的Air Jordan 1在几乎尝试过了调色盘上所有颜色的同时，各种超限量的联名款更是让人目不暇接，然而却是被11代「抢了风头」。     经典款Air Jordan XI以其长久以来积累的极高人气与历史意义成为诸多球鞋爱好者们心中的必入款。虽然adidas Originals YEEZY BOOST 350 V2的历史并不及上述鞋款深厚，但在潮流界与时尚界掀起的波澜，再加上之前超限量的属性，都使其成为了鞋迷们竞相追捧的款式。虽然出身不同、定位各异，但这两双鞋的地位都不容小觑，然而这两款「当红炸子鸡」的待遇与后续影响却大相径庭。      Matt Powell谈到，此次Air Jordan XI之所以能够上榜，极大程度上是因为足够充裕的货量。名气大、人气高、入手难度低等因素加之在一起，让这双经典款成功杀入了前五，稳居第四。但Air Jordan XI的销售额并不只有这一次表现优异，之前这个剧本已经上演过数次，并且随之而来的还有供过于求的后续情况。也许出现打折销售的情况对于爱鞋之人来说绝对是一大幸事，并且品牌与经销商依旧能够其中获利，但这样的局面绝对不会比让消费者去抢购更能使品牌开心。   「I am concerned they are going to oversupply the market like Jordan did and break the mold of the scarcity model that’s driving this product.」 ——Matt Powell   于是，我们看到了Matt Powell的担心——「我担心他们会像Air Jordan一样为市场供过于求，并打破了推动这种产品的稀缺模式」。这样的顾虑绝非杞人忧天，相比底蕴与积累更加厚重的Air Jordan人气正代，adidas Originals YEEZY系列的稚嫩很有可能会因为货量加大、不再稀有而变得愈发明显。     但行事沉稳慎重的德国企业与异于常人的Kanye肯定不会任由双方尽心竭力去打造的作品自行沉沦，所以在去年第四季度销售额暴涨600%的同时，依然存在诸如YEEZY BOOST 350 V2「Static」反光版本这类超限量的款式。并且新款的adidas Originals YEEZY BOOST 350 V2依旧在与最新潮的流行趋势相结合——运用了大量的2019流行色珊瑚橘。至于之后YEEZY系列将会以什么样的姿态与方式继续争夺市场与我们的眼球，相信一定不会少了让我们都再次感到意料之外的商业举措。     Air Jordan XI与adidas Originals YEEZY BOOST 350 V2的上榜，其实也在从另一个方向证明了球鞋爱好者们对于市场的贡献。价格相对更高昂的它们绝非普通运动鞋消费者的首选项，对其有情怀与感触的鞋迷们才是主力消费人群。但这类鞋款在榜单中的占比也同时向我们阐述了热爱球鞋依旧是个小众文化。      说到这里，相信各位已经能够感受到自己最为之痴迷的鞋款在整个市场中是多么的「渺小」。如果你在看榜单是会心生「这些鞋是怎么上榜的？」的疑问也并不难理解，毕竟那些被全世界各路媒体大力宣传的、更惹人眼球的绝对不是占了榜单半壁江山的中低端鞋款。放眼整个球鞋市场，真正能够在所有鞋款的销售额中称雄称霸的却是名不见经传的中低端款式。说到底，小众的并非鞋款定位本身这么单一，为鞋痴狂本身就是处在消费者金字塔塔尖上的位置，并在冰冷的销售数据面前体现的尤为明显。而需要你我共同努力的便是与依然小众的球鞋文化共同成长与进步。

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   2019年2月16日，也就是明天，夏洛特全明星将正式拉开帷幕，关于全明星周末的讨论已然成为了近期最热门的话题。各个品牌使劲了浑身解数为这场军备展示做足了准备，有心的朋友可能会发现，今年全明星期间发布的鞋款相较于往年也有了大幅增长。也仿佛是在为球迷们送上特别的礼物，下面就有笔者来为大家预习一下即将开始的全明星吧！     女王之城 夏洛特王后 作为全明星举办地的夏洛特有着女王之城的称号，该城市以英国国王乔治三世的妻子夏洛特王后而名，如今英国女皇最喜欢的曾孙女也正是使用了夏洛特命名。夏洛特是美国东南部北卡罗来纳州人口最为周密的城市，北距首都华盛顿525公里，南距佐治亚州首府亚特兰大370公里。截止2017年，美国人口普查局估计约有859035人在这里生活，总人口数为了美国第17位。占地面积629平方公里的夏洛特无疑是一座大型城市。       由于亚热带季风气候的影响，当地气候温和湿润，四季分明，年平均气温12℃，市内树木葱郁，绿草如茵，享有「绿色城市」美称。夏洛特是一座高度现代化的工商业城市，是美国东南部地区最重要的金融、贸易和交通运输中心，也是美国东南部地区经济发展速度最快的城市。     经济方面，做为美国第二大银行业中心的夏洛特有着世界第一大银行美国银行及其美林证券，和美国前五大银行之一的美联银行的总部以及富国银行的总部坐镇，自1995年起便成为了不可或缺的重要存在。经济快速发展带动了全产业的快速增长，其旅游业、工业都十分发达。但夏洛特也并没有因为工业灵魂的注入而给城市烙下嘈杂的烙印，当地并没有出现高楼耸立的现象，更浓郁的乡村气息给人以心旷神怡的感觉。       夏洛特当地的体育业也是颇为发达，作为南方的体育中心，夏洛特有着属于一级联盟的黑豹队（NFL）与黄蜂队（NBA），与棒球小联盟球队夏洛特骑士队。NBA全明星的到来，也必将让整个女王之城陷入欢庆的氛围之中。     迟来的全明星   本届全明星是夏洛特自1991年以来首次与全明星结缘，当时举办全明星的球馆也已经被拆除，因此这也是光谱中心首次迎来全明星的比赛。其实本次全明星本将于2017年来到夏洛特，按照原先的规定，夏洛特黄蜂将承办2017年的全明星赛，但由于球队所在的北卡罗来纳州通过的一则排斥LGBT人群的HB2法案引起了巨大的争议。NBA方面也一直在敦促北卡罗来纳州政府修改法案，并且发出了警告，如果无法修改，将考虑撤销夏洛特举办2017年全明星的资格。       作为黄蜂的老板，迈克尔·乔丹也一直反对这项法案，希望去保留球队的全明星举办权。不过，联盟的敦促见效不大，北卡罗来纳州仍然坚持自己的这项法案，并未对条款进行修改，这也让NBA做出了最终的处罚决定。肖华总裁并没有因此剥夺夏洛特承办全明星赛的资格，前提是夏洛特需要为球迷们提供一个更加理解与包容的观赛氛围，「反歧视」也就成为了本次全明星周末的主题。     发达的赛车文化 Nike Air Max 720 Saturn Nike Air Force 1 adidas Basketball 「All Star Game」Pack 从近日发布的鞋款中，我们不难发现越来越多的赛车元素成为了球鞋配色的灵感。无论全新的Nike Air Max 720 Saturn，还是经典的Nike Air Force 1，都在全明星之际推出了特别版本。你可能会对这一现象一头雾水，但如果你真的曾接触过当地的文化你便会觉得这是一件顺理成章的事情。       adidas阵营在本季全明星中也将赛车作为了灵感来源，将赛车标志性的黑白方格旗融入了鞋面设计之中，分别为adidas Harden Vol.3,Dame 4以及Marqueen BOOST Low推出了限定版本，不过有消息称该系列并不会进行市售。   NASCAR赛道 赛车文化在夏洛特当地十分发达，这一切得益于一条美国排名前列的NASCAR赛道。这个在美国流行的汽车赛事所带来的收视率，甚至远超传统的体育运动，因此有人称它为美国人的「F1」比赛，它的出现将赛车运动带入了一个革命性的时代。品牌选择一个城市的标志性文化作为切入，赛车文化是整个夏洛特不可分割的一部分。是一件再正常不过的事情，这也就是为什么我们会看到这些赛车元素出现在球鞋的配色设计之中。     花样百出的配色方案 『纯色派』 Nike KD 11「Aunt Pearl」 Under Armour Curry 6 「Coy Fish」 说起夏洛特我们首先想到的就是黄蜂队代表性的水蓝与紫色的组合，而本届的全明星发布的周边鞋款的配色方案也可谓是花样百出。首先我们来说以单一配色示人的鞋款，早些时候Nike发布全明星球鞋清单时，一双纯粉色的Nike KD 11十分抢眼，而为了纪念杜兰特因乳腺癌去世的姨妈打造的「Aunt Pearl」系列也一直是KD系列的门面担当。Nike每年推出的Kay Yow抗乳腺癌公益基金会企划，凭借着粉嫩的配色方案也有着超高的人气。       同样将用纯色作为主打的还有Under Armour Curry 6，这双以「Coy Fish」命名的鞋款记录了库里本人21岁生日时的一件糗事——与队友Steve Rossiter「偷鱼计划」败露后，遭到了教练的折返跑处罚，同时被要求去事发地的牛排馆当了4个小时的门童。该配色将成为库里的全明星战靴，但出生于阿克伦，在夏洛特长大的他又是否会带来一些意外之喜呢？   Air Jordan 33 Nike Zoom Rookie 「Galaxy」 最早公布全明星配色的Air Jordan 33也以银色为配色主体，红蓝的配色组合加之水晶底下的银河图案，一度让不少人认为今年的全明星，又将挂起一股银河风。特别是Nike Zoom Rookie 「Galaxy」的乘势回归，仿佛让我们回到了7年前的奥兰多，那个属于银河的夜晚。    『花哨派』 Jordan Why Not Zer0.2 ANTA KT4 说起花哨，我们自然而然的会将其与威少挂上钩，而事实也的确如此，全明星版的Jordan Why Not Zer0.2仿佛是打翻了调色盘一般，陆军迷彩、爆裂纹以及红绿撞色等等，将威少不羁的风格发挥到了极致，后跟处织标上的8颗星星，也正代表着其第8次入选全明星。       另外一个花哨派则是ANTA KT4，安踏方面此次算是下足了功夫，魔术贴的设计颇具玩味，纯白色的鞋身搭配记录个人表现的涂鸦，女王之城的皇冠、73胜、象征如此入选的5颗星以及爱犬Rooco。该鞋款很好的利用了全明星这个世界关注的大舞台，向汤普森致敬。   『联名派』 ROKIT x Nike Kyrie 5 Travis Scott x Air Jordan 33 在全明星这样的场合怎么能少了联名鞋款的存在，去年Kith和Undefeated的大放异彩，显然品牌们不会错过这次良机。联名大户Nike Kyrie 5携手洛杉矶新锐街头品牌ROKIT打造了联乘版本，ROKIT作为一个结合篮球与滑板文化的品牌与欧文进行合作无疑是情理之中。大反勾与透明的Flytrap单元个性十足，为篮球鞋款中注入了更多的潮流属性。       抓住全明星这个商机的品牌以及店铺绝对不是少数，Jordan Brand也选择了在此期间发售Travis Scott x Air Jordan 33。在本次的全明星鞋款中，我们能发现绿色成为了不少品牌选择用来装点鞋面的元素，而Travis Scott标志性的橄榄绿元素也与这一主题完美契合。   Social Status x Air Jordan 6 Black Sheep x Nike SB Dunk High 再说到Jordan Brand推出的另一个联乘鞋款——周三早上跳票的由美国时尚名所Social Status打造的Air Jordan 6。这双以乔丹外号「黑猫」打造的鞋款，使用马毛和蛇皮纹打造鞋面，营造了极佳的质感。夏洛特本地店铺Black Sheep也联手Nike SB带来了全新的Nike SB Dunk High 「Black Hornet」。以黄蜂为主题，进行了别样的演绎。       相信大家都能发现，黄蜂对于夏洛特的非凡意义，这并不是因为一支NBA球队的加持，而是因为黄蜂本身就是夏洛特图腾般的存在。除了美国的独立战争时期英国皇室对夏洛特战事惨烈的评价——「一群黄蜂在蜂窝里争斗」以外，还有着另一种说法。在美国南北战争时期，夏洛特附近的黄蜂群帮助驻扎在当地的南军打跑北军。从那时开始，黄蜂就被视作夏洛特的庇护神。这也是为什么夏洛特市的市徽上也有着蜂图案的原因。   『致敬派』 Air Jordan 9 Air Jordan 6 Nike Zoom Kobe 4 Protro 今年的全明星最特别的也是因为一个人，那就是——乔丹，这也是整个Jordan Brand如此活跃的一个重要原因。Air Jordan 9、两色的Air Jordan 1以及Air Jordan 6的回归，多款正代鞋款的回归给足了乔老爷面子。这样的事情，对于球鞋爱好者来说这样的情况也是喜闻乐见的，经典鞋款的回顾向来是没有理由拒绝的。       夏洛特与科比的千丝万缕的联系，让不少人翘首以待的Nike Zoom Kobe 4 Protro 「Draft Day」升级中底配置后再度回归。夏洛特经典的水蓝色与紫色的小清新搭配，更是吸引了科蜜以外消费者们的目光。最早与我们见面的Nike Air Max 98也将这一经典搭配穿在了身上。   『未知』   全明星舞台的本身就充满着未知性与可能性，看到这里你可能会感到疑惑，为什么笔者到现在还没有提及詹姆斯。其实关于全新的Nike LeBron 16 「Watch The Throne」的讨论已经太多太多了，我们不妨换个角度来看，去年詹姆斯也并没有选择上脚全明星版本的Nike LeBron 15，而是以Kith的联乘配色作为自己的开场战靴。因此，詹姆斯又会不会在今年也调皮一下，给我们带来一个惊喜呢?答案在下周一便会揭晓!   PUMA Uproar New Balance为伦纳德拍摄的宣传片 Under Armour Anatomix Spawn Low PUMA也选择了让艾顿着用自己的新产品PUMA Uproar，由此可见，对于这样的舞台没有品牌是愿意轻易放过的。同时，PUMA官方也在周三晚与NBA达成了合作协议，如何打好职业联盟这张牌成为了Jay-Z与他的团队需要面对的挑战。还有就是今年全明星的另一大看点，那便是伦纳德与他的New Balance，签约了有一段时间的双方在全明星期间推出全新篮球鞋款无疑是最好的时机，New Balance方面也在昨日释出了宣传视频，我们完全可以将之视为一个新作诞生的信号。       再者就是大帝恩比德，近日开始频繁着用Under Armour Anatomix Spawn Low的他会选择哪双鞋款登场也是一个未知数。其实还有一派，则是向字母哥这样的选择恐惧症，本周早些时候，他在自己的个人社交平台上把自己全明星鞋款的选择交给了网友们。当然，我们也不排除这只是给球迷们抛出的一枚烟雾弹。     球衣的生意经   本赛季的是Nike成为NBA球衣赞助商的第二年，随着联盟选人规则的变化，全明星球衣的售卖方式也进行了革新。简单来说，就是如今的全明星球衣会为每名球员推出两个版本，而并不是去东西部分区一般，只为球迷提供一个选项。打个比方，原来你是杜兰特的球迷但受制于西部红色的主色调，并不是很好搭配而导致了在购买上的犹豫，新规则下这一问题也就迎刃而解。       以黑白两色为主题的球衣，更适用于在球场之外穿着，更顺应篮球与潮流融合的大趋势，也进一步的带动了球衣的销量本身。还有便是右肩的Jumpman Logo，乔丹本人的带货能力早已无需多言，这也使得因为Logo倾心于黄蜂球衣的朋友，有了更多元化的选择。     比赛本身  关于NBA全明星赛程本身已经成为了人们如数家珍的内容，我们也不在这里为将参赛的人选给大家一一赘述，笔者大致在这里为大家总结了几大看点，以及笔者个人的相关预测： 『东契奇的表演赛』   看到今年技巧大赛名单之后，不少人因为东契奇的出现几乎已经锁定了冠军的归属，诚然东契奇是当今联名最炙手可热的新星，但速度与成功率则是决定成绩的最重要因素。因此，笔者并不认为这会是一场属于东契奇的表演，日益成熟的福克斯也会成为冠军的有力角逐者。  

  text / SIZE editor / VV      封面故事  COVER STORY 『YEAR OF THE PIG』   中国春节的到来，合家团圆的暖心和朋友聚会时的欢笑让所有中国人都沉浸在其中，无论是传统活动的热闹还是春节的喜庆气氛，不单单是影响着所有人的心情，也让全世界都被喜庆的红色妆点。当然，这样的盛大节日所产生的更不会让商家们错过，面对中国消费者们的购买力，每年春节前便成为了所有品牌间的又一次「大战」。不知道你的「猪年」，是哪一双球鞋陪你欢度的？     作为各大品牌在世界范围内最大的市场，中国消费者已经成为了品牌们争相追逐的消费群。而能否把握好中国元素，已经成为中国球鞋爱好者们心中的一个重要考量因素。随着中国文化在世界范围内的流行和备受认可，越来越多的品牌在自己的设计中融入中国元素。作为中国人最为看重的节日，农历新年成为了各大品牌每一年都极其重视的节日，CNY这一系列也在近年来成为了球鞋爱好者们津津乐道的话题。除了CNY系列，还有许多其他以中国元素设计的球鞋，在近年中备受中国的球鞋爱好者们的关注，本次，我们便从不同的角度多方位盘点了这些为东方美学而生的球鞋。     随着消费水平提高以及越来越多的元素出现，我们却很难听到与当年那些球鞋出现时人们所发出的声音，但就算是CNY系列的不如当年那般惊艳或是出彩，但对于品牌的销售部门来说CNY系列绝对是春节前这个时间段内表现最为抢眼的球鞋系列之一。CNY系列的所有球鞋设计元素必然离不开喜庆的元素，这样的时间点以及购买诉求，就让CNY系列成为了大多数消费者在购买鞋款时的第一选择。正是因为这样的原因所在，我们也就能够理解为什么一双普普通通的CNY鞋款即便没能赢得Sneakerhead的心，也能在市场中有着出色的表现。    SNEAKER 聚焦  SNEAKER FOUCUS 『CREATE THE FUTURE』   当我们得知在一月份的这次纽约之行是关于Nike Adapt BB这双全新的篮球鞋发布时，好奇心的作祟让我距离出发还有段时间的时候便已经收拾好行囊做好准备，也让原本纽约诚那些全世界人都向往的城市魅力，也变得有些暗淡。对于自动系鞋带系统的了解，让我们对于Nike HyperAdapt 1.0的问世，当做是一项试验品的发布，那Nike Adapt BB的发布则更像是告诉我们，FitAdapt科技将会在未来创造出更多可能。       其实早在2017年，Tinker Hatfield就透露品牌正在研发第一代自动系带篮球鞋，可谓吊足了业界胃口。当灯光暗下，大屏幕亮起，它出现在了世人眼前。很有幸，我得以有机会在发布会现场抢先试穿Adapt BB。而在本期杂志中，我们也用10页的大专题，为大家解码这双Nike Basketball 2019开年大作；与此同时，作为鞋款设计团队的核心负责人之一、缔造出无数经典鞋款的Eric Avar亦接受了我们的专访，分享设计背后的故事。    特别策划  SPECIAL MASTERMIND 『NBA ALL STAR GAME』   一年一届的NBA全明星周末，无论是对于球迷还是球员来说，绝对是嘉年华般的存在。精彩的比赛以及各单项的对决为我们奉上的视觉盛宴，让我们在球场外拥有了无限的乐趣与谈资，而2019年NBA全明星周末在夏洛特的举办让我们在期待比赛的精彩外，也因为主办城市的球队老板让我们想起了当年发生的那些故事。     同时，在14页的大专题后半段，我们也为大家盘点出了在过去的全名星赛事中，具有传奇故事的时间和人物以及他们上脚的球鞋：初登NBA全明星舞台的姚明；卡特与麦迪表兄弟之间的经典合作；飞人乔丹的谢幕经典之战；拉文和戈登之间的旷世对决；罗宾逊和霍华德上演最萌身高差扣篮表演；科比、奥尼尔两大名宿的冰释前嫌...  对话  ONE ON ONE 『SANKUANZ』   本期，藉由巴黎时装周之际，我们还邀请到了知名设计师上官喆。作为当下最享有国际声誉的中国设计师之一，他成为了各品牌争相联名的人选：包括与Onitsuka Tiger、Vans、PUMA的合作系列都被人津津乐道。在结束了2019秋冬系列大秀之后，上官喆与我们相约在巴黎的showroom中。关于跨界合作、奢侈品牌与街头服饰接轨、创意与商业的平衡、以及Supreme的成功等话题，他都直言自己的见解，值得每位读者细心阅览。    潮流暗涌  FASHION FEATURE 『UGLY TREND IS BIG BUSINESS』   也许在几年前，时装周上的动向并不会太过引起球鞋爱好者们的注意，但是随着近年来时装屋与街头品牌、运动品牌大抛橄榄枝，时装周上出现的产品往往会成为决定未来半年乃至一年的X因素。在时装周上兴起的老爹鞋风潮刮过之后，一股全新的浪潮在巴黎掀起。我们曾在半年前预测过，Trail Sneaker将会成为下一双“老爹鞋”。然而当时这些鞋款在很多球鞋爱好者们眼里是不能被接受的。因为按照传统的审美来看，这些色彩过于丰富、外形棱角分明、鞋底厚重且充满泥土气息的鞋款在大众面前并不是非常讨喜，但是这鞋鞋款在本次的巴黎时装周上的表现却是相当突出的。    空降球场  LANDING ON COURT 『THE STEPHEN CURRY TIME』   作为当今全联盟最炙手可热的超级明星，史蒂芬·库里的实力早已经被大家认可。库里的专属战靴同样令大家十分期待，如今迎来了最新的Under Armour Curry 6。延续了上一代球鞋低帮的设计理念，Under Armour Curry 6依旧采用了低帮的设计语言，而在性能表现上也进行了全面的升级，可以更好地助力史蒂芬·库里在激烈的比赛中发挥出良好的状态，给予对手最强悍的打击。本期评测栏目，我们就在球场中感受一下Under Armour Curry 6的全面实力，体验一下这双最有价值球员的最新战靴有着怎样的性能展现。    跑者之选  RUNNER'S PICK     ASICS GEL-NIMBUS系列的另一大针对性便是指向了长距离的跑步运动。就长跑过程中的跑者而言，能否拥有一双不为自己带来过多累赘感，且缓震性能可以长效持久的跑鞋，直接决定了跑者的最终成绩，甚至会对是否受伤起到至关重要的作用。最新一代的ASICS GEL-NIMBUS 21又为我们带来了怎样的升级改变？       一路走来，Under Armour的专业跑鞋似乎并无法在我们的脑海中被梳理成清晰的产品矩阵，而最具核心竞争力的款式也一直未能拥有清晰的针对性归类。但这一切都已经被Under Armour HOVR Infinite的登场而打破。       adidas UltraBOOST系列，近乎已经成为了adidas跑步系列的代名词。众所周知，全新推出的adidas UltraBOOST 19不仅仅在命名方式上发生了变化，更是进一步的升级了其实战性能，并以突破性的外观设计示人。因此无论你是否曾着用过这一招牌系列，这款新作的表现都是值得期待的。

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   当街上川流的车辆越来越多，熙熙攘攘的地铁也回归了那熟悉的喧闹，我们似乎才真正意识到这一年中少有的长假已经告一段落。陆陆续续返回工作岗位，又要在家人上班后独守空房，在短暂的狂欢后一切也终将回归正轨。而时值春节，整个球鞋圈亦或者更广的领域中并没有因为假期而变得波澜不惊，无论是大年三十超级碗中场秀，还是春晚堪称疯狂的带货浪潮等等。下面就由笔者为带着手攥大把压岁钱的你一同回顾一下，春节期间都发生了哪些值得我们的关注的事情，为你的刚刚填满的荷包提供一个「减肥」的好办法！     「不老实」的  Travis Scott   今年的大年三十对球鞋爱好者们来说过得可并不踏实，机缘巧合下「中美春晚」在一天之内一并上演。在国内的大环境中，真正能将橄榄球看明白的球迷并不是很多，更多的是抱着一个看热闹的心情早早打开了电视或是网络直播平台。每年超级碗的中场秀在则成为了不少人期待的环节，对Sneakerhead们来说更是如此，去年贾老板上脚的Air Jordan 3 JTH让人印象深刻，今年的中场秀嘉宾将会穿着怎样的鞋款登场也引来了人们更多的关注——特别是Travis Scott的参演。       无论你是否听过他的单曲，但他与Jordan Brand推出的联乘系列你一定不陌生，其本人也抓住了这一契机提前上脚了早前曝光的联乘Air Jordan 6，鞋帮处充斥着个人风格的收纳袋颇具辨识度。包含该鞋款在内，即将我们见面的全新联乘鞋款已然来到了6双，与一个明星推出如此众多的联乘系列实属罕见，这不仅证明了Travis Scott堪称恐怖的影响力，更证明了Jordan Brand在潮流领域的野心所在。     当然整个中场秀的主角并不是只有Travis Scott，Maroon 5主唱骚当Adam Levine、亚特兰大说唱传奇Big Boi等明星的同台也十分吸睛。前者脚下突袭发售后瞬间破万的Travis Scott x Air Jordan 1以及后者上脚的Air Jordan 3 Tinker「Oregon Ducks」PE都让人眼前一亮，Air Jordan的频频亮相似乎也在向人们彰显自己不可撼动的王者地位。   年轻化的春晚 引发的疯狂带货   说完了美国春晚，咱们再把目光看到我们自己的春晚。今年的春晚整体美誉度达到了96.98%成为了近年来最受欢迎的春晚。我们也可以明显感觉到今年的春晚要比以前来的更轻松，同时参演嘉宾也更加年轻化，我们也可以从中看到更多球鞋以及潮流文化的元素。Air Jordan 13 「He Got Game」以及乔杉脚下的Li-Ning 重燃便是最好的例子，由于登上了春晚舞台加之极具辨识度的鞋型，直接导致了在二级市场的销量暴增，甚至价格也在原有的基础上出现了涨幅。       乔杉的一句「8000块的限量版」让人们更多的关注到了他的脚下，尽管夸张的售价是剧情需要，但随着球鞋元素登上舞台，我们不得不承认如今的球鞋圈所受到的关注已经越来越多。诸如Nike Air M2K Tekno、Nike Air Force 1等等鞋款也成为了明星们的选择，这样的现象为喜欢球鞋的人们增添了更多的乐趣。     再者就是「雪山事件」，雪山凭借着其超高的辨识度毫无疑问的成为了舞台的焦点，在北京台的春晚更是如此。但让人啼笑皆非的是，前者承认了自己身上的是假货，并为自己打了一波广告，这样的行为显得有一些荒谬，但我们不能否认这边是现在十分常见的一个现象。越来越多的人对于假货的麻木以及纵容，其实正是潮流文化或是市场本身的阴暗面，过高的炒卖价格让部分人钻了空子。还有一个有趣的事情，便是朋友圈的微商以及代购，随着李思思的口红上了热搜以后，明星的同款也持续的在社交媒体中进行更新。在移动互联网日益发达的如今，春晚变成带货一场盛典也显得并没有那么以外。     2018球鞋畅销榜 TOP10   由市场分析机构NDP Group公布的美国最畅销鞋款TOP10榜单的出炉引发了人们的讨论。相较于2017年公布的排行，我们能看到以下变化：1.Nike Air Max 270横空出世；2.Air Jordan鞋款比重下滑；3.YEEZY的上榜；4.经典鞋款比重上升。 左：2018年 右：2017年 我们不妨来简单分析一下这样的销售状况。Nike Air Max 270作为去年Air Max Day的主推鞋款以第二名的位置出现在这份榜单中实属让人意外，凭借着突破性的外观，加之不俗的脚感，Nike Air Max 270让我们看到了热销鞋款的更多可能性，Nike方面在推广上的重视也是一大决定性因素。而Air Jordan鞋款所占比重的下降，则更多源于鞋款的分散，以及高价市场的冲击。Off White x Air Jordan 1以及各式联名的出现让Air Jordan的消费者们将更多的目标转移至联乘系列中，这也一定程度上分散了消费者。就笔者看来，如果这份榜单出自国人之手，那Air Jordan 1绝对会榜上有名。     全民YEEZY时代的来临，将「真香定律」发挥的淋漓尽致，而白斑马则是最好的例子。三次补货后其二级市场价格依旧高居不下，反观纯白或是后续的纯色版本则已然破发，这一现象的产生也许在某种意义上是全民YEEZY时代正式来临的标志。消费者有了更加主观的选择权，而非对于固定鞋款的趋之若鹜，在价格稳定后，销量上涨也成为了一个必然。       最后再说到Nike Tanjun的登顶，作为长期霸占球鞋销售榜的该鞋款和这份榜单诠释了一个道理——「并非所有人都会购买限量鞋款，基础鞋款才是品牌销售的王道」，榜单半数的基础鞋款正是最好的答案，满足人们日常穿着需求，才是运动品牌最核心的竞争力所在。     PUMA的第二双篮球鞋   正值全明星前夕，PUMA发布了自己全新的PUMA Uproar鞋款，继考辛斯在训练时上脚之后，终于露出了庐山真面目。相较于PUMA Clyde Court该鞋款从外观上更像是一双篮球鞋款，配置方面也首次搭载了全新科技Hybrid混合缓震。在保证复古气质的同时，融入了更多的实战元素，分区化中底在实战上的表现更加值得期待。同时拥有越来越多代言球员的PUMA篮球阵营，随着新鞋款的加入，整个矩阵也得到了扩充，产品线的完善也更加未来可期。       同样随着考辛斯的复出，PUMA篮球也找到了属于自己的主心骨，关于PUMA篮球的讨论也必将成为日后的话题。将出战新秀对抗赛的艾顿，也在自己的社交媒体上晒出了该鞋款，相信在不久的将来，PUMA也会为我们带来更多的惊喜。   CLOT打造联名篮球   上周五，陈冠希在自己的个人社交媒体上曝光了全新的联乘企划，一颗篮球成为了照片的核心。CLOT与知名球衣品牌Mitchell & Ness联合NBA打造了全新的联乘单品，先后与Just Don,Patta以及BAPE推出联乘球衣及服饰的MN在复古领域可谓是一枝独秀，凭借着极佳的制作工艺向来是不少人的心仪对象。       此番CLOT联手球衣领域大佬，所碰撞出来的火花也不仅仅只是一颗篮球，从昨日其在个人社交媒体中晒出的照片，我们也看到了球衣的影子，毛巾材质的选用十分特别。CLOT又会不会将自己擅长的中国风融入进球衣文化中，在NBA越发重视中国市场并为球队推出汉字版本球衣时，我们不妨猜测一下，CLOT还将与NBA碰撞出怎样的灵感火花。   怎么能少了Supreme？   Supreme的一举一动向来都牵动着人们的心，Supreme x Nike Air Max Tailwind 4先后释出的两个版本，延续了冷门专业的惯常风格，在白红版本的型录中，又一次为C.E. x Nike系列带了货。同时在新一季产品的首张造型图中，最为抢眼的无疑是作为内搭的骑行衫，与皮质的西装外套和红蓝撞色的运动裤营造了别具一格的穿搭风格。作为带货王的Supreme在新一季的联乘作品中又会加入怎样的单品，在不久之内便会揭晓答案。     同样给我们留下悬念的还有威少，雷霆球星为北欧时尚品牌Acne Studios拍摄了2019SS的全新宣传片。片中威少的球鞋被打上了马赛克，通过整个套图中唯一露出的真面目的Jordan Westbrook 0.3，具体是将依托该鞋款进行变革还是推出专属的联乘系列，一切都还是未知数。     LeBron Watch 企划再开   作为如今Nike手中紧握的一张王牌，LeBron Watch系列一经推出便收到了不俗地反响。春节期间，LeBron Watch系列又一次抛出了两枚重磅炸弹，本次则是找上了刚刚发布不久的Nike LeBron 16 Low。将堪称经典的atmos x Air Max 1「Safari」在低帮版本上进行重塑，不仅仅是配色，在质感上也得以沿用，优质的麂皮材质与独有的石斑纹理很好的致敬了经典。以Nike LeBron 16 Low示人的第二弹LeBron Watch又会不会是标志着整个系列将覆盖于Nike LeBron全系列的一个信号呢？       第二枚炸弹便是几乎同期曝光的或将成为詹姆斯全明星战靴的Nike LeBron 16「Watch The Throne」。作为原型的Nike LeBron 9 「Watch The Throne」是为了庆祝 Kanye West 和 Jay-Z 的同名合作专辑《Watch The Throne》 和巡演所打造专属配色，时任Givenchy艺术总监Riccardo Tisci也参与到了设计之中，将这双未市售的天价鞋款的灵感注入了LeBron Watch系列。     说起詹姆斯，NikeLab x John Elliott的新一季作品又与小皇帝挂上了钩。John Elliott在自己的社交媒体上释出了自己将于2019FW再次与Nike合作，届时将再次带来去年与詹姆斯携手打造的鞋款Nike LeBron Icon，本次则是选择了以淡金色为鞋面着色。     里程碑鞋款回归   要说起去年NBA全明星周末最为吸睛的鞋款，笔者会为UNDEFEATED x Nike Zoom Kobe 1 Protro投上一票。作为Kobe系列传奇的开端，Nike Zoom Kobe 1 Protro强调实战性能的回顾，让不少错过经典的朋友有了又一次感受该鞋款的机会。就在春节期间Nike Zoom Kobe 4也宣布了将以Protro版本回归的消息，不同于元年版本，该鞋款的中底搭载了全掌的Zoom Air气垫，这双10年前被视作另类的低帮鞋款，正符合当下球鞋的趋势。也正是它，让整个Kobe系列进入了新纪元，超低的鞋帮成为了新的代名词。       结合科比本人的故事，该鞋款于夏洛特全明星回归是再合适不过的，毕竟这也是联盟除湖人以外唯一曾经拥有过科比的球队。与元年一致的清爽配色，不禁让人遐想，如果当时黄蜂没有用科比去交换迪瓦茨，水蓝色与紫色的搭配也许会是不输紫金配色的经典组合。希望该鞋款也能如Nike Zoom Kobe 1 Protro一样将当年的经典配色一一带回，这里笔者是有着一点私心的，因为我的第一双篮球鞋正是Nike Zoom Kobe 4。     不眠的交易截止日   北京时间2月8日凌晨，也许这是篮球迷们除了圣诞大战以外最清醒的一个夜晚，凌晨4点的交易截止时间，是球队们为了冲击总冠军以及季后赛名额最后升级装备的机会。而关于浓眉哥交易这场持续时间极长的闹剧，最终以失败告终，鹈鹕为了球队未来的狮子大开口，让4个选秀权成为一个新梗。整个交易截止日最为重磅的交易应属于小加索尔远赴多伦多，以及稍早一些76人四巨头的成型。后詹姆斯时代的东部，已然形成了四足鼎立的局面，凯、鹿、龙、人四支球队将会向东部的王者发起冲击。而转会后球鞋配色地变化，也让我们更加期待。     而另外一个主题就是避税，为了避免高昂奢侈税为球队带来的经济损失，各支球队的经理们都用尽了浑身解数为自己的薪金瘦身，用即战力去换取更加充裕的薪金空间成为了不少球队的选择。在今夏招募杜兰特、欧文以及伦纳德，亦或是进一步向状元签靠拢成为了球队重建或是复兴的重要方向，毕竟刚刚在比赛中完成惊天封盖的Zion Williamson，似乎已然成为了未来的保证。      流浪地球   笔者把最后一个名额给了一部电影——《流浪地球》。这部出自国人之手的国产科幻大片几乎成为了新媒体行业的宠儿，其背后的故事，影片的评价等等关于《流浪地球》展开的推文数不胜数。看《流浪地球》几乎已经成为了这个春节最必不可少的娱乐活动，说实话，笔者最开始对这部电影并不是很感冒，选择去看它更多的是来自于朋友圈的一致好评。其实我们大可不用带着有色眼镜来评价这部电影，你可能会觉得剧情的烂俗或是中国元素的过度放大化，但谁又规定拯救世界的一定得是钢铁侠？不可否认的是，国产科幻片也能将特效做到这个水平，这难道不是最值得我们期待的么？       其实就像Nike Adapt BB的发布那样，总有人会对一个全新的尝试吹毛求疵，但创新进步的本身，就是为了在一个已有的领域中探索出属于自己的未来。     当然，春节期间发生的事件还有许多值得我们讨论的，武磊在西班牙人的大放异彩、Nike x Fear of God定档4月27日、《权力的游戏》x adidas UltraBOOST全系列公开、Brain Dead x Converse新作的发布以及White Mountaineering 2019SS大放异彩的Trail Sneaker adidas Terrex Fast Gtx-Surround的发售等等，由于每个人不同的出发点，我们所关注的新闻也就是各式各样，春节期间发生了哪件事让你印象深刻？或是上述的10大看点你又有着怎样属于自己的看法？你又准备把钱花在哪里？我们评论区见！