滑板，这个世纪之初还仅仅是人们眼中的「亚文化」，却在当今的潮流、时尚领域中扮演着相当重要的角色，每每提到滑板文化之于潮流时尚界的入侵，诚如Supreme、Palace这样的品牌总会最先闪入人们脑海。在众多滑手所批判的「滑板品牌商业化」的背景下，本应算作小众的滑板品牌亦或是店铺与主流运动品牌合作的案例更是层出不穷。而2011年于瑞典成立的Polar Skate Co.，则是这股浪潮中的反潮流者。在过去的八年里，品牌也凭借着自己的努力，用低调的设计得到了世界范围内滑手们的青睐，然而与主流品牌们推出联名的次数，却是屈指可数，原因则是其创始人只会找寻自己所认可的品牌进行合作。本次Polar Skate Co.首度联手Nike，打造出SB Zoom Blazer GT与SB Air Trainer 1，以纯粹的滑板人的执着，诠释出这两双鞋别样的美感。 Eric Koston于社交媒体中发布的图片 Polar Skate Co. x Nike联名企划第一次于大众视野曝光，还要追溯到2019年6月初传奇滑手Eric Koston在自己社交平台上发布的一则贴文，在本次的Polar Skate Co. x Nike SB Air Trainer 1与OG版本的Air Trainer 1下，Eric Koston配上了「For total sports coverage.」的说明。这双由Nike元老级设计师Tinker Hatfield于1987年打造的「全能训练鞋」在过去的三十余年中在诸多运动中均展示了自身强大的性能，从棒球场到网球场，均受到了一众精英运动员的青睐     20世纪末期，就有诸多滑手因为Nike推出的篮球鞋的强大性能而选择诸如Air Jordan 1、Nike Dunk、Nike Blazer这类型的篮球鞋进行滑板运动，现在看来此番Eric Koston上脚由Polar Skate Co.操刀的SB Air Trainer 1这样「非典型性」滑板鞋，也是合情合理。在这则贴文于网络上发酵不久后，Polar Skate Co.官方也释出了本次联名企划的宣传视频《Polar Rico》——一则由Polar Skate Co.亲赴波多黎各拍摄的滑板影片。在这支视频中，另一双与滑板有着深厚渊源的鞋款Nike Blazer也出现在其中 简约直接的设计风格   从鞋款的选择上看，Polar与Nike的第一次合作，「出乎意料」与「情理之中」都包含在了本次的企划中。在笔者印象中，这大抵是Air Trainer 1第一次与滑板明媒正娶的联姻，亦是第无数次滑手们展现出对于经典型号Blazer的热爱。从设计上讲，本次的合作可以说是相当符合Polar Skate Co.品牌的气质了。除了品牌的Logo与名称，两双联名的鞋款上看不到任何多余的花纹图案，而是选择用瑞典人擅长的较为冷色调的色彩去处理鞋款的配色，同时，SB Zoom Blazer GT与SB Air Trainer 1鞋面的选材亦是于低调中显露着合作的诚意与用心，不论是不同材质拼接营造出的丰富层次感，还是品牌Logo刺绣的细腻质感，都处处体现出双方第一次合作时便拿出的诚意   Polar Skate Co.的创始人Pontus Alv   与Nike合作，是无数品牌亦或是创意人士引以为豪的事情，不同于其他品牌的创始人在与Nike合作后便开始在这个社交网络于文化扮演重要角色的时代疯狂为自己的产品刷屏宣传，Polar Skate Co.的创始人Pontus Alv直至鞋款已经发售有些时日，都没有在自己的Instagram上发布任何与这次合作有关的内容。翻看Pontus Alv的社交平台，风景、童年、简笔画和滑板日常成为了这本网络日记上的主旋律。如果不是主页上贴着自家品牌的网站，大抵不会有人能看出他是Polar Skate Co.的创始人。这倒与早前网络上对于Polar Skate Co.从来不自己拍摄产品型录的「不上心」做法有些不谋而合   个性早已融入了Polar Skate Co.灵魂   然而他却不在乎这些商业化背景下的虚名，而更专注于自己滑板的风格与能为滑板产业带来如何不一样的想法。       在少年时期，Pontus Alv就已经离开了家乡远赴美国投身滑板事业，他曾效力过的团队亦都是滑板界中响当当的大厂牌。在欧洲，Pontus Alv成为了当地滑手们追寻梦想的榜样，不夸张的说，大抵每个在欧洲滑板的滑手，都曾收藏过Pontus Alv登上的杂志亦或是拍摄过的影片。然而他却不在乎这些商业化背景下的虚名，而更专注于自己滑板的风格与能为滑板产业带来如何不一样的想法。在这一背景下，Pontus Alv「逃离」了被主流化、商业化的滑板环境，创立了属于自己的一片天地——Polar Skate Co.   Pontus Alv为Carhartt WIP拍摄的广告   Pontus Alv和Polar Skate Co.的特立独行，还体现在看待联名的态度上。算起来这个品牌已经成军了8年，然而推出的联名产品的频率却低到了可以成为业界的「反面教材」，原因则是Pontus Alv领导的Polar Skate Co，只和自己认可的品牌合作。Pontus Alv曾是Carhartt WIP的赞助滑手，在创立Polar Skate Co.后的一年，他还加盟了Converse的滑板团队，即使手握着Converse和Carhartt WIP这样优秀的资源，Polar Skate Co.与这两个品牌推出过的联名系列也是屈指可数。往往与主流大品牌合作被看做是小众品牌成名的出路   而这个曾拒绝过友人分销合作的品牌似乎并不想让自己的品牌如同Supreme那般人尽皆知，甚至也并不想让一些与滑板文化不相干的人轻易地便购买到自己的产品。       《Strongest of the stranger》直接推动了 当地滑板文化发展    与其说这个「不怎么用心」做品牌的Polar Skate Co.是一个滑板品牌，倒不如将其看作是Pontus Alv实现自己梦想和价值的平台。在别的品牌都在借助滑板文化入侵时尚、潮流领域的浪潮大肆吸金的时候，Pontus Alv则带领着自己的团队一起在荒地修滑板场、拍滑板纪录片、赞助年轻滑手，没有地方玩滑板，便带着团队的兄弟一起一砖一瓦自己盖。与其借助文化发展捞一笔快钱，不如设身处地地成为文化的见证和推动者，或许拍Lookbook的预算，也都是花在了这里。     回看Pontus Alv和他的Polar Skate Co.对于滑板文化的推动，甚至不比大西洋另一头的滑板皇牌Supreme做的差：   Pontus Alv作为制作人身份拍摄的滑板影片，在业界均获得了相当高的评价；那些经他们改造而成的滑板场地，也吸引来了更多年轻人关掉社交网站放下手机抱着滑板前来练习；Pontus Alv拍摄的纪录片《Strongest of the stranger》所反映的马尔默滑板文化，甚至打动了当地政府，并且支持Pontus Alv和Polar Skate Co.修建更多的滑板场，举办更多比赛，甚至还在当地高中开设了滑板课程 Polar Skate Co. x Converse Chuck Taylor All Star Polar Skate Co. x Converse Jack Purcel   Polar Skate Co与Converse再续前缘，为经典的Jack Purcell画上了自己标志性的表情图案；又过了两年，Polar Skate Co.首度牵手Nike，为我们献上了本期内容的主角。按照这个频率计算，下一次我们看到与这个品牌有关的联名，又不知道要等到何时。不过在了解过这个高冷的瑞典品牌背后的故事之后，你或许会理解，在如今滑板的大环境下，我们似乎并不缺少一两双能在市场上掀起热潮和话题的联名滑板鞋，更需要的则是真正为滑板运动做些实事的热忱，以及不忘初心的执着    

      昨天，Donovan Mitchell的中国行之旅画上了一个圆满的句号，这个去年跟在Tracy McGrady身边的二年级小伙子，终于做好了独当一面的准备。或许就像Peter Parker离开了Tony Stark那般，「蜘蛛侠」总有一天要独自背负超级英雄的名号。今年的他，不再需要和McGrady分享现场观众的呐喊声，又一年的砥砺让他积累了越来越多的粉丝。聚光灯下的Mitchell有些稚嫩，却又在眼神中饱含着对于球迷的爱。而这次的故事，又要从上海开始讲起_ < ▆▆▆▆ > 魔都 见习超级英雄   Donovan Mitchell收到礼物并留下纪念 Donovan Mitchell在国内的人气究竟如何？这是笔者对于本次中国行抱有的一个疑问。事实证明，成长为爵士队当家球星的他已经收获了一众拥趸。当天下午，活动场地外早早聚集起了身着其周边产品的球迷们，随着Mitchell的出现，掀起了袅袅不绝的欢呼声。在店铺内，Mitchell还收获了一份特别的礼物——一位疯狂球迷的漫画肖像，这样的惊喜也让Mitchell的嘴角露出了难以遮掩的笑意。离去前他还按下了一个手印，作为本次中国行开启的纪念_ 聚光灯下Donovan Mitchell登场 夜幕降临，上海站的中国行也迎来了重头戏D.O.N. ISSUE #1的发布会。整个会场充斥着漫画风格，正呼应了联名配色的大主题。在皇后区林立的高楼间闪转腾挪是「蜘蛛侠」最为经典的动作，纽约高耸的大楼也成为了他最喜欢的观景台。Donovan Mitchell的登场，也许是笔者本人见过的最有趣的出场方式之一。仅靠聚光灯照明的现场，烘托出了紧张的现场气氛，而Donovan Mitchell则是突然出现在现场搭建起的平台之上，抢下了悬浮在空中的篮球。主角的出场，也瞬间引爆了现场，粉丝们也用阵阵声浪，迎接着他们心中超级英雄的到来 Donovan Mitchell尝试中国鼓演奏 就像他的签名鞋D.O.N. ISSUE #1飞驰破限的寓意一样，Mitchell也向来不畏惧别人的挑战。当话题回到他最熟悉的篮球上，这位「见习超级英雄」便显得更加游刃有余。在「投篮挑战」、「传球比拼」、「防守教练」3个环节中展现了他全面的实力，顺畅的动作间透露着自信与老练。中国风的元素，向来是球星们中国行必不可少的趣味单元。本身作为爵士鼓爱好者的Mitchell拿起了中国鼓的鼓棒，有着一定基础的他迅速的掌握了数段中国鼓的演奏方式，不禁感叹他体内的音乐因子_   Donovan Mitchell为小球迷签名 活动来到了尾声，作为扣篮王的Mitchell不仅仅作为现场的评委，更是亲自上阵完成了一记舒展的空接暴扣。熟悉Mitchell的朋友一定对他的一个小习惯并不陌生，在NBA时他便是出了名的爱送鞋，他也将这个「好习惯」带到了活动现场，把自己脚上的球鞋送给了一名配合表演的小球迷。其实很多人篮球梦的开始，往往会是不经意的一个细节，Mitchell的这一举措也在这位小球迷身上留下了难以忘怀的宝贵记忆   < ▆▆▆▆ > 冰城 不一样的蜘蛛侠   Donovan Mitchell造访哈尔滨五中  离开上海后，Donovan Mitchell一行来到了冰城哈尔滨，哈尔滨五中成为了他到这里的第一站。刚刚告别校园不久的Mitchell参与到了学校球队的训练之中，不断给予学生球员投篮与突破动作上的技术指导，把自己对于篮球的态度与专注分享给小球员们。被气氛感染的他主动邀请球员们进行了全场5v5的对抗，用自己的行动带动起球员们上演了生动的一课_     体育并不能伴随着我的一生，我应该成为一个智慧的人，良好的教育才能让我走的更长，这是我妈妈给我的最大帮助 。   在专访环节中，我们了解到了一个不一样的Donovan Mitchell。上周，Mitchell曾在网络上发布了一篇名为《The Dream》的文章，他的母亲Nicole Mitchell也在其中进行了客串撰写。提及他的母亲，Mitchell也与我们分享起了他们之间的故事。「我的母亲在多方面都帮助着我成长，她教会我做一个更好的人、一名更好的学生，她给予我很多体育之外的帮助。」和很多NBA球员不一样，Mitchell的妈妈更看重教育在他人生中所占有的比重，这也深深的影响着他本人。 学业与运动之间的平衡时全世界范围的一个难题，特别是对于那些决心走体育道路的球员们来说更是如此。「对于我的妈妈而言，学业是永远优于篮球的，篮球是处于第二位的，教育是让人走得更远的根本之法。纵观整个NBA也仅仅有450位顶级的专业球员，这也让成为一名职业运动员的几率变得微乎其微，这也使得教育的意义变得至关重要。」 对于我的妈妈而言，学业是优于篮球的，篮球是处于第二位的，教育是让人走得更长久的根本之法。     即将迎来自己23岁生日的Mitchell拥有着超乎年龄的成熟，他会用更长远的眼光去看待自己的未来。NBA有着世界上最好的篮球运动员们，他们口中的建议往往则显得更加珍贵「未来，在我40岁即将退役的时候，我也需要考虑今后我应该如何维持自己的生计，良好的教育则是我完成下半个人生的最好保障。对于所有有着篮球梦想的孩子或是年轻人来说，在潜心于篮球的同时也不要忽略了学习的重要性，要试图不断去突破极限挑战自我，为自己拼得更美好的未来。」   家庭对于Donovan Mitchell是无比重要的，当我们问到有谁曾在他的成长道路上为之给予过莫大的帮助时，他的回答始终落在了家人的身上。「我要感谢我的父亲、我的母亲还有我的妹妹，我今天的成就没有他们我是无法企及的。我想更多的带着他们去旅行、去游玩、去看看外面的世界，用这样的方式来陪伴我的家人，表达我无以言表的感谢之情。」Donovan Mitchell是一名精英级别的球员，但他更是一个懂得感恩的大男孩_     与NBA球员的交流中永远少不了篮球的话题，在去年的季后赛中，爵士队遭遇了James Harden和他的火箭队的阻拦。我们的问题还没有问完，他便开心的说出了肯定的答案「我认为他是一名天赋异禀的球员，他和他的团队也有着很出色的人才。今年休赛期，我们的球队也进行了进一步的升级，变得更加强大。这让我很兴奋，我希望我们能在新赛季不断的赢下比赛。我十分期待在下个赛季以及季后赛阶段与他的硬碰硬，把我们最好的实力展现出来，然后击败他们。」这样的自信是美国球员的特性，认同他人却又对自己有着绝对的信息，具体的结果如何，让我们明年4月见分晓吧 我十分期待在下个赛季以及季后赛阶段与他的硬碰硬，把我们最好的实力展现出来，然后击败他们。   Donovan Mitchell在外场与粉丝互动 而后Donovan Mitchell来到了哈尔滨中央大街上的一片精心布置的半场，Mitchell与球迷们带来了精彩的互动。「接地气」的他也玩得不亦乐乎，「转手帕」、「投篮挑战」、「1v1单挑」以及「扣篮环节」，来到了另一座城市的Mitchell迅速进入了状态，将最好的一面呈现给到场的球迷们。与小朋友的互动同一样让人印象深刻，没有明星架子的他像极了邻家男孩般的蜘蛛侠。在欢乐之中本次的中国行活动也就此结束，只身一人前来的Donovan Mitchell给予了人们更多了解他的机会，这样的球员有着越来越多的球迷，无疑会是一件必然的事情_     我们总是会因为球员在球场中的表现而为之倾倒，但真正让球迷们爱上他们的还是他们本身的人格魅力。我们不能成为如他们一般的球员，但能从他们的身上汲取到自身成长所需的养分。Donovan Mitchell的主见、他对于人生的态度多多少少会影响着知道他故事的人，球星们中国行的意义，也许也正是这样      

  美国独立日刚刚过去没有几天，早前在Stock X上叫价2500美金的Nike Air Max 1 Independence Day就已经在eBay上攀升到了15000美金（合人民币103282.50元）的高价。这双在后跟处绣有美国独立战争时期所创作的「Betsy Ross」国旗的Air Max 1，本意旨在致敬纪念对于美国民众意义非凡的独立日，但却因为「Betsy Ross」国旗所诞生的时期正逢美国非裔族群最为黑暗的历史——奴隶制度合法时期，冒犯到了一众非裔族群，同时，这面旗帜也经常被很多信奉白人至上主义的极端分子用到。最终，在Colin Kaepernick与Nike的协商下，Nike为避免对于Colin Kaepernick所代表的非裔族群的伤害，选择取消了这双球鞋的发售，这也成为了这双鞋在市场上价格飞速飙升的原因。   这一次点名Nike的成了总统的儿子Donald Trump Jr. •>早在2018年，Colin Kaepernick出演的Nike《Dream Crazy》广告就遭到了总统Donald Trump的「点名批评」，由于广告所传达的内容在当时美国社会引发的争议，Nike的时值一度蒸发40亿美金，但是后来随着事件的良性发酵，更多的民众因为这部广告选择支持Nike，局面得到了扭转。而在本次Nike Air Max 1 Independence Day取消发售之后，Donald Trump的儿子Donald Trump Jr.在其个人社交网络上用一双以苏联国旗为设计元素的Roshe Run对Nike进行了嘲讽，其中的政治隐喻不言而喻。_   Doug Ducey在独立日当天被拍到穿着Nike球鞋 •>以亚利桑那州长Doug Ducey为代表的人们则认为，这一做法是「Nike对于当下政治正确的妥协」，Nike这一所谓「不尊重美国历史」的做法引来了Doug Ducey 9条推文的炮轰，同时，Nike在亚利桑那州固特异建厂的计划也被Doug Ducey阻挠，即便这一工厂的成立会为当地带来超过500个全职工作岗位，Dough Ducey声称将取消Nike在固特异建设新工厂的100万美元的可自由支配的补助金。       然而在这一番言论发表后两天，Dough Ducey就被看到在独立日当天穿着了Nike的产品，这一举动也遭到了支持Nike的民众们的嘲讽，雪上加霜的是，固特异市长Georgia Lord宣布当地政府将会延续早前与Nike达成的条件，换而言之，固特异市依旧欢迎Nike前来建厂。这100万能够换来Nike至少1.845亿的投资与百余个工作岗位，对于当地经济来说，这是相当大的促进。_   由于Stock X的下架，这双鞋的二级市场价格变得更加离谱 • > 一双发售价仅为120美金的鞋子，现在在账面上攀升至15000美金后，背后还牵出了以百万计的巨额资金。从某种程度上看，球鞋再一次沦为了政治的工具，而翻看整个球鞋的历史，几乎从诞生时起，球鞋就被冠上了某种政治色彩。「Out of The Box」鞋展策划人Elizabeth Semmelhack曾经对于球鞋有着这样的评价，「在球鞋所拥有的近200年的历史里，球鞋已经与国家认同感、种族、阶级、犯罪建立起了联系，在社会与政治方面，总有一股力量将球鞋与这些事情连接起来，这也是让球鞋与其他鞋子不同的地方。」_   《For Joggers and Muggers, the Trendy Sneaker.》 • >早在球鞋刚被发明出的19世纪，就被冠上了不是很正面的名声，当时的社会，除了从事网球、足球亦或是跑步的人会选择这种被称为「Sneaker」的鞋子，另一些这些鞋子的受众则是社会上的闲散人员、抢劫犯、盗贼，甚至到了1979年，纽约时报还发表过一篇名为《For Joggers and Muggers, the Trendy Sneaker.》的文章，可见在那时，整个社会对于球鞋都有着相当大的负面看法。_   Jesse Owens在1936年柏林奥运会夺冠场景 • >第一双被上升到爱国主义这样高度的球鞋，还是要数Converse经典的Chuck Taylor，在一战后，美国民众意识到了易碎的和平是那样的来之不易，政府鼓励民众锻炼身体，以防下一次战争的到来，于是Chuck Taylor成为了当时的国民用鞋，甚至还在后来被穿到了战场上，Converse就这样与爱国主义挂上了钩。当然在德国日本意大利也同样有着许多的人在做着相同的事情，也必然有着另一个相同的品牌出现。       Adi Dassler在1924年创立了自己的制鞋公司，在1936年奥运会时，他暗地里联系到了非裔美籍Jesse Owens，后者在那一届奥运会大放异彩，不仅成功地帮助了Adi Dassler和他的公司，甚至还受到了纳粹党领袖Adolf Hitler的接见，然而在体育面前，Adolf Hitler并未对这位黑皮肤的运动员表现出敌意，在后来Jesse Owens的回忆中他说道，「当时对我表现出不满的并不是Adolf Hitler，而是美国的时任总统Franklin Roosevelt。」_   著名的「Black Power Salute」事件 • >1968年奥运会，Tommie Smith和自己的队友John Carlos在200米赛事中分别获得金牌和铜牌的时候，二人脱下了自己脚上的PUMA Suede，穿着黑色的袜子，举起戴上黑手套的拳头，以抗议当时社会对于非裔美国人的不公正待遇，后来在他的自传《Silent Gesture》中，Tommie Smith坦言「这并不是一次向黑人政权的致敬，而是对于人权的致敬」。Tommie Smith和John Carlos以及当天被脱下的PUMA Suede，成为了奥运会历史上最为著名的带有政治意义的示威行为之一。他们脱下自己脚上的运动鞋，旨在让全世界人能够了解非裔于当时美国社会中贫穷的状况。_   70年代时「B-boy」们的球鞋选择已经相当多元化 • > 当篮球、街舞在70年代的纽约飞速流行起来时，这些本身多由有色人种参与的活动也进入到了当时的白人主流社会，而这些人脚上的球鞋亦不再是参与某项活动时的工具，而是一种表达族群文化的途径，球鞋史学家Bobbito Garcia对于这件事的看法则是，「最原始球鞋文化一下从小众变成了主流，在恶劣的经济环境下成长的有色人种小孩因此也得到了更多的注意。」更重要的是，很多人认为白人将这一在原本形成时属于有色人种的文化挪用到了自己身上，自此，球鞋再一次被蒙上了一层政治色彩。_   「成也总统，败也总统」 • >而到了近几年，球鞋以及运动品牌愈发地在政治中被提及。Barack Obama所支持的《跨太平洋伙伴关系协定》（TPP），因为这项协议会使得自己在国内的本土制造受到影响，作为目前唯一一家还在美国本土制造球鞋的运动品牌，New Balance每年在美国生产超过四百万双球鞋。New Balance看来是对于自己利益的损害，所以在Donald Trump竞选总统的时候，New Balance认为同样反对TPP的新总统会让自己的生意「回到正轨」。言论一出，便引起了众多美国民众的强烈不满，即便共和党中亦有很多政客对于这一协定持有反对态度，即便New Balance后来解释了自己并没有将任何政治立场掺杂在这件事中。_   由于立场不同引发的代言人与CEO之战 • >与New Balance有过同样境遇的还有Under Armour，品牌CEO Kevin Plank原本是美国制造业委员会成员之一，这一委员会由一群大品牌的首席执行官组建而成，旨在为Donald Trump提供有关国内制造业计划的建议。因为这一身份，Kevin Plank甚至遭到了自己品牌代言人的不满。由于对于Donald Trump有着一些正面的评价（Real Asset），Under Armour的头号代言人Stephen Curry在公众场合对于Kevin Plank的言论进行了回击——「我同意你的观点，前提是得去掉『et』这两个字母。」这一文字游戏很好地表达出了Curry的愤怒，同时也「逼迫」Kevin Plank不得不离开了这一组织。_   由此看来Nike Air Max 720首发配色可不仅仅是「Y2K」这么简单 • >这样看来New Balance与Under Armour似乎都是在被动中惹上了政治麻烦，后来也采取了响应的措施来缓解因为政治引发的危机，因为他们并不想因此让自己的利益受损。与这二者不同，Nike则是想让自己的努力在社会中为人们带来更好的鼓舞，饱受争议的广告《Dream Crazy》上线之后的几个月，Nike发布了一双颠覆品牌气垫设计历史的球鞋Air Max 720，在首发的一批配色上，鲜亮的色彩成为了消费者们眼中的焦点，Nike色彩设计副总裁Courtney Dailey对外界解释道，「我们还是希望Air Max 720的配色设计能够为当下的年轻人们带来一些乐观主义的情绪，同时也希望年轻人们在鼓舞之中让我们的生活变得更加美好。」_   PUMA#REFORM中的三位精神领袖 • > 同样想通过品牌影响力与球鞋对于政治、社会做出一些影响的品牌还有PUMA，2018年，PUMA在亚特兰大举办了一场名为「Reform To Drive Social Change 」的活动，PUMA品牌CEO Bjorn Gulden，PUMA全球市场总监Adam Petrick，说唱歌手Meek Mill，WNBA球员Skylar Diggins-Smith以及我们前文提到的Tommie Smith出席了这一活动，在各个领域的精英的号召、推动下，以品牌的影响力来帮助人们维护自己面对人权、正义以及性别等各个领域中的问题。       同年，PUMA还发售了一双名为「Peace on Earth」的Clyde Court以对抗枪支滥用的现象，每当一双鞋被售卖，PUMA都将捐献给Trayvon Martin基金会5美金作为支撑他们运动的基金。Adam Petrick对于球鞋文化、运动品牌与政治之间的关系曾经说过，「当球鞋文化愈发地与政治产生联结的时候，我们有责任去通过自身映射这种转变。我们想要将一些消费者感兴趣的事件、元素加入其中，因为归根结底，品牌不仅仅只是在做生意，更是想要通过自己的努力为世界带来一些正面的作用和能量。」_     • > 当服装、球鞋不仅仅只服务于人们的运动和穿着需求后，其背后的文化以及运动品牌之于社会乃至政治的关系亦非常值得我们去了解。回看整个球鞋发展的历史，球鞋、运动品牌与政治之间的联结，有过正面的案例，亦产生过负面的影响。究其原因，如我们前面所讲，这是球鞋的制造商与消费者之间的一种无声的对话。每一双被装进鞋盒的球鞋都在默默地发出属于自己的声音，而如果你不简简单单只将他当做一双服务双脚的工具，或许你也能听到这些声音。_  

  Odell Beckham JR.，相信就算是不怎么关注橄榄球这项运动的朋友，在近几年也已经听过无数遍这个名字，2014年的「The Catch」让这位天才外接手一战成名，早前与前东家纽约巨人队的天价续约亦创下了NFL的薪资记录，而几个月前转会克利夫兰布朗队的新闻更是震惊了半个美国体育产业…当然，这位年仅26岁的橄榄球运动员的影响力也不仅仅局限于球场之上，在潮流、时尚与球鞋方面，Odell Beckham JR.更是有着巨大的建树，其中之一的佐证便是，我们很少能够看到运动品牌为NFL球员推出场下的专属球鞋，而Nike近几年为他打造场下球鞋的频率却相当之高。今年夏天，又一双属于Odell Beckham JR.的球鞋——Nike Air Max 720 OBJ与我们见面，再一次以Odell Beckham JR.自己的方式致敬历史，突破界限。       < ▆▆▆▆ > 突破  挑战极限   •> 在这双鞋发售的时候，距离Nike Air Max Day已经过去了三个月，然而今夏一双特别的Air Max的发售却再一次点燃了球鞋爱好者们对于Air的再度幻想。早在2015年，作为Nike签约的精英运动员，NFL巨星Odell Beckham JR.便与Nike一起拍摄了一部关于Nike Air 的影片。时间拉回到今年春天，Odell Beckham JR.于自己的社交媒体上公布了这双鞋子样品的谍照，彼时的Nike Air Max 720 OBJ被涂装上了张扬的荧光绿色，图片一出，网络上关于这双鞋的讨论便病毒式地传播开来。当这双Nike Air Max 720 OBJ正式于2019年6月发售时，我们也拿到了这双球鞋的实物，尽管当初的荧光绿设计已经足够吸睛，而此番最终版本的Young King of The Drip配色则更是惊艳_     •>Air Max 720 OBJ由深谙配色之道的Nike Sportswear设计总监Eric Goto亲自操刀打造。「在和Odell Beckham JR.合作期间，他的一句话让我印象深刻——不寻常的就是新潮的，」Goto 解释道。不断挑战思维和设计的极限，这一理念促使Goto根据Odell Beckham JR.个人特色重新演绎Air Max720，从过往Nike版型中汲取灵感，革新改良外观，使之符合这位性格张扬的外接手的个人风格。「勇于挑战极限，敢于突破风格和功能的边界且不断创新，我想这是我们希望通过设计传达的精神。」_     鞋舌处配有两套可替换魔术贴Patch • > 这是Nike第一次为Odell Beckham JR.打造关于Air Max的专属球鞋，早前已经发售的三双球鞋和那双数量及小的亲友限定Bespoke上，我们都能够看出Odell Beckham JR.对于Air Force 1的钟爱，而此番选择Air Max 720这样代表着科技的巅峰与设计的突破的球鞋，则相当符合他的性格。同时，从鞋面的设计语言来看，这双鞋已经跳出了早前其他Nike Air Max 720的外观。此番的Nike Air Max 720 OBJ从经典Zoom Turf 96中汲取灵感，并融合Zoom Turf产品系列的外底花纹。Goto和OBJ将过往与现在相联系，这也是他们进一步突破界限的方式之一_     Nike 为 Odell Beckham JR. 设计的专属Logo • > Air Max 720 OBJ在细节设计上，亦是相当具有诚意，包括多彩的鞋面由网面和优质的麂皮材质拼接而成，使得鞋款更具层次感，而鞋舌上则配有了两套可撕开的魔术贴标志饰片，分别以Odell Beckham JR.的个人Logo与类似太极阴阳的图案为主题，鞋面上多处细节采用了反光的方式处理，Young King of The Drip在黑暗中更具别样美感。以软木塞材质打造的鞋垫，不仅仅为鞋款提供了舒适的脚感，更使得这双使得这双球鞋的质感更加凸显_         < ▆▆▆▆ > 把握  成就传奇   • >和其他领域的精英运动员们一样，Odell Beckham JR.出现在了Nike《Dream Crazy》的广告卡司中，他单手接球的照片被放上海报，并被打上了「Don’t wait until you’ve win a ring to play like it」的注解。后来，Nike还未他制作了一支以Michael Jackson名作《Don’t Stop 'Til You Get Enough》为背景音乐的视频：染着一头金发的Odell Beckham JR.对着镜头说道「即使我的表现已经很疯狂了，但是我觉得我的职业生涯还是欠缺着什么。」音乐响起，接下来的镜头便是从大学到进入NFL，Odell Beckham JR.在训练、比赛中的高光视频，接球、达阵、庆祝，随着「我想成为传奇。」这句话音落下，「Don’t Stop 'Til You Get Enough」这句主题再次出现在我们眼前_     Nike 《Dream Crazy》 Campaign • > 4岁的时候，Odell Beckham JR.就告诉自己的母亲有朝一日要成为一名职业运动员。出生在一个出色运动员家庭，着实为他打下了良好的基础，拿下6届All American的母亲是一名田径运动员；而父亲是路易斯安娜州立大学的跑位，他的父亲还有一名室友叫做Shaquille O'Neal；继父Derek Mills是奥运会4x400接力金牌获得者，训练是他实现自己梦想的捷径。高中时Odell Beckham JR.通过橡皮筋来增加手指的力量，刻意训练单手接球以备不时之需，他打破常规式以接住棒球的方式接橄榄球，当本应该掌心向下时他会向上，反之亦然。他提高了对自己的训练要求，为自己的技术带来更多可能性，从高中到大学再到NFL，Odell Beckham JR.一直在练习倒立单手接球，与不同类型的防守球员进行对位_   2014 年 Odell Beckham JR. 被巨人队选中 • > 回看他的运动生涯，在高中时的他就展现出了异于常人的运动天赋，橄榄球、篮球、田径等三个领域多点开花，单赛季接球过千码；连续两个球季入选当地最佳阵容；跳远项目拿下高中运动员们难以企及的好成绩…这些荣誉成为了Odell Beckham JR.青年时期的最好背书，也为他招来了多个大学抛来的橄榄枝，这位被选入2011年前十排名的外接手，最终接受了家乡大学路易斯安那州立的邀请，并在大学一年级便加入了校橄榄球队。大三球季，Odell Beckham JR.和与他现任队友，同年加入LSU的外接手Jarvis Landry组成了NCAA最为强悍的外接手双枪，59次接球、1152码和8次达阵让Odell Beckham JR.在大学时便名震全美，2014年，放弃了大四球季的他与Jarvis Landry和两人搭档的四分卫Zach Mettenberger一同参加当年的NFL选秀，以第12顺位被纽约巨人选到的Odell Beckham JR.也以一份为期四年的新球合同正式开始了自己的职业生涯_   改变Odell Beckham JR.人生的「The Catch」 • > 父亲曾告诉Odell Beckham JR.：「你必须做一些不同寻常的事来获得一个改变的契机。」2014年11月23日，在对阵牛仔队的比赛中，这个机会来了。Eli Manning朝着边线距离牛仔端区不远的位置扔出一记长传，当时位置并不占优势的Odell Beckham JR.几乎以与地面平行的角度一跃而起，用单手完成了那记足以改变他一生命运的接球，并完美地达阵得分。大抵十几年前，Eli Manning和哥哥Peyton Manning在新奥尔良时，问教练可不可以找到一个素质不错的外接手帮他们跑跑线路，还在上高中的Odell Beckham JR.成了兄弟二人的陪练，兄弟二人看出了他的天赋，Peyton和Stewart教练窃语「这个小孩有点不一样」，巧的是后来，帮助Odell Beckham JR.兑现自己天赋的，正是Eli Manning_     • > 「The Catch」之后，Odell Beckham JR.的一夜成名为自己的生活带来了巨大的改变，甚至一度被视为新生代球员中的NFL门面。在那个时候，各个领域的精英阶层开始与他接触，在纽约这样的大城市，时尚也成为了他身上的另一标签。不同于篮球运动员的高曝光度，对于橄榄球运动员来说，一周只有一场比赛的他们很难因为时尚这件事被人频繁提及。NFL联盟中的橄榄球运动员中有着好品味的人也远不如NBA，Odell Beckham JR.的前队友，NFL传奇名宿Victor Cruz恰巧是联盟中最具时尚品味的球员之一，显然，Odell Beckham JR.接过了老大哥的衣钵。连BBC都发文直言，Odell Beckham JR.就是NFL需要的时尚典范。所以我们经常能够看到他穿着一身出众的搭配登上诸多时尚媒体的报道，难能可贵的是，Odell Beckham JR.并没有简简单单地用昂贵的大牌单品堆砌穿搭，可以看出他的服装搭配是经过了思考的。在刚刚过去的MET GALA上，出席本届时尚奥斯卡盛会的Odell Beckham JR.选择了一身来自Thom Browne的套装，然而不按常理出牌的他剪掉了衬衣和西服的袖子，下身也换成了裙装。于是再一次打破规则的Odell Beckham JR.成为了当天的焦点之一_       < ▆▆▆▆ > 张扬  独特联结   • > 同服装一样，球鞋一样是Odell Beckham JR.表达自我的一种方式，「用球鞋表达自己的情绪是一件非常美妙的事情，它很像是一种联结，你看那些穿着很好看的人，他们的球鞋也一定很棒。当你想要更好地用服饰搭配表达自己的时候，你自然而然地会与球鞋产生联结。」然而对于Odell Beckham JR.而言，发生在他身上的联结要来的更加深刻，因为在过去的30年里，只有17位橄榄球运动员得到了自己专属的签名鞋，而他便是其中之一       在过去的一个赛季，Nike持续按照Odell Beckham JR.的喜好与需求为他打造了一系列专业的橄榄球比赛用鞋，并不同于其他大多数橄榄球运动员只能够选择既定的型号再去按照自己的爱好涂装上相应的主题，Odell Beckham JR.的这些专属球鞋完完全全是量身定制，而这些运动属性极高的球鞋，也被赋予了诸如Mercurial、Uptempo、Air Max 95、Air Tech Challenge II、Air Trainer、Air Force 1甚至是LeBron Soldier XII的主题，由此也能够洞见到Odell Beckham JR.平日里所涉猎的球鞋范围相当多元化_      由上至下  Nike Special Field Air Force-1 Mid OBJ Nike Noise Cancelling Pack Air Force 1OBJ Nike Air Force 1 Low Utility OBJ < ▆▆▆▆ > • > 2017年的黑色星期五，Nike为Odell Beckham JR.发售了他的第一双场下球鞋，将纽约标志性的黄色出租车主题融入一双被冠上了「OBJ」后缀的Special Field Air Force 1 Mid，当Odell Beckham JR.离开路易斯安那来到纽约时，他其实也成为了纽约的标志性元素之一。       2018年的冬天，Odell Beckham JR.再一次得到了两双与Air Force 1有关的专属鞋款。11月中旬，为庆祝Nike NYC的开幕，Nike推出了一系列专属的定制鞋款，Odell Beckham JR.与Shalane Flanagan、Nigel Sylvester 、Maria Sharapova以及Kobe Bryant一起成为了这些限时供应的球鞋的代表。几乎在同期，在Nike新推出的Air Force 1 Low Utility上，Odell Beckham JR.将自己钟爱的蛇皮元素再次搬上这双球鞋，并加入了抢眼的薄荷绿色大底，在这双鞋的鞋垫上，还写着两句他的座右铭_     • > 如今Odell Beckham JR.已经转会克城，在那里有他学生时代便组队的黄金搭档，也有能够让他更加专注的环境，为了开赛前的训练，他甚至停掉了自己的社交网络，希望在未来，这位点燃了一座城市激情的外接手，能够在克利夫兰发挥出更好的自己，而在球鞋方面，就在我们截稿前，网络上再次曝光出一双沙色的Air Max 720 OBJ，相信不久也会迎来发售，以如此的频率推出专属的球鞋，Nike对于年轻的国王的期盼与希望由此可见一斑。未来Odell Beckham JR.在球鞋领域中的建树，与他在球场上的表现一样值得期待_   专访 | James Harden ：我不在乎谁拿了 MVP 为什么如今「不务正业」的球员越来越多？ 我的球鞋生活为何如此一丝不挂？

 虽然这不是我们第一次参加韦德中国行活动，但却是我们第一次让韦德亲眼看到了来自《Size·尺码》对他的这份独家解读。   注意韦德手中的那本书。   事情的经过还得从昨天韦德中国行北京798的活动现场开始说起。     众所周知，北京798厂区一直都是北京艺术气息较为浓厚的地区。这里不仅有大面积的“合法”街头涂鸦作品，同时大量的国内外艺术展也纷纷选择在此落户。     如此一来也就不难解释在这次韦德之道主题展中，李宁为什么会挑选1-7代的韦德之道鞋款，并由10位来自不同国家的潮流艺术家分别进行演绎，从而打造出不同艺术潮流作品了。当然，由于韦德本人刚刚退役，也使得这次中国行，在不少球迷看来也可能是最后一次亲眼见到自己偶像的机会，所以当我们来到现场时，这里已经聚集了大批忠实的韦蜜。   下午两点左右就有大批球迷在活动现场集结， 一直等到下午五点左右韦德抵达现场，这里的气氛也达到了顶峰。   韦德和他的好友哈斯勒姆在活动现场与打造这些作品的艺术家们、 品牌好友及部分球迷代表互动。   由于活动现场环境所限，考虑到安全因素，这次品牌并没有安排太多的球迷进到会场中与韦德进行互动。而整个艺术展也将持续到6月30号，在北京的韦蜜们不妨前去围观。   活动现场的部分艺术作品陈列。   当然，作为应邀参加活动的媒体，我们这次也幸运地将我们独家打造的《闪电侠传奇》专刊给到了韦德本人。而他也在活动现场迫不及待地品读起来。     这本专为韦德退役所打造的《闪电侠传奇》以176页精装版本进行呈现，延续了我们在业内一贯专业、高水准的制作能力与敏锐的嗅觉。   封面的热火红色与封底的迈阿密南海岸色， 分别对应了韦德职业生涯的起点和终点。   内容方面，我们以韦德退役之前最后一场主场比赛为切入点，首先对韦德本人的职业生涯进行了一次系统的梳理。从青涩年华到第一次获得NBA总冠军，从三巨头时代到最终的“One Last Dance”，关于韦德赛场上的点点滴滴，你都能在这本书中找到。     与此同时，我们最为擅长的球鞋内容在这本书中也得以最全面地展现。     众所周知，韦德的职业生涯曾经代言过三个不同的球鞋品牌，除了如今在国内外拥有极高人气的李宁之外，CONVERSE和Jordan Brand鞋款也曾出现在韦德的脚上。此书不仅收录了李宁韦德之道1-7代的完整介绍，同时还独家记录了CONVERSE The Wade各代，以及Jordan Brand PE鞋款和Fly Wade的图文介绍，将韦德的签名鞋代言生涯进行了一次完整地回顾。     最后，我们还邀请了诸多收藏家、业内人、忠实粉丝以及韦德之道的设计周世杰来讲述他们眼中的韦德“之道”。唯一有些遗憾的是，原本将在书中首次曝光的韦德之道8代样品及设计故事，因为目前还处于研发和调试的缘故，导致此时无法与读者见面，但我们会在适当的时候将这部分内容公布出来，其中的故事也是相当精彩！     最后，我们希望钟爱韦德的你们，能在这本书中再次唤起对于这位闪电侠，以及那段传奇故事的不灭记忆。

                                                                                                                                                                              Text / 张雨夏                                                                       Editor / 张雨夏 新赛季的NBA选秀已经过去了几天的时间，这场因为蔡恩·威廉森的出现而备受关注的大会，却显得有些平淡，毫无悬念的前三位几乎聚焦了所有镜头的焦点。正当我们在畅想或争论，新科状元将加入哪个品牌麾下的时候，一名新秀的签约成为了一枚重磅炸弹——八村塁。向来在签约球员上十分保守的Jordan Brand，会选择一名来自日本的大三球员，这样的事情本身就让人感到意外。亚洲第三位，日本第一位乐透秀这样的名号，迅速登陆了各大门户网站，带来了不俗的话题热度。       相信大家都有着这样的感觉，近两年各个品牌越来越多的开始着手于新秀球员的签约，在其尚未进入联盟的时候，用一种「押宝」的方式来争夺热门球员，已然成为了选秀之外一大看点。 锁定日本市场  为战略方向提供可能性     同样是以八村塁为例，日本球员的身份让他成为了本届选秀最受关注的球员之一，国际球员的存在在NBA中并不罕见，但一名亚洲球员却仍旧是特别的一方，当然，这里不包括被加入亚洲赛区的澳大利亚和新西兰。Jordan Brand无疑亚洲球员的最大受益者，与郭艾伦的签约可谓是将话题度以及关注度最大化的最佳方式。「郭艾伦PE」配色也有着不错的销量，「心之所向，身之所往」以及玉石色很快形成了产品自身的标识，中国球员与中国风的结合显然有着让人难以抗拒的魅力。     日本媒体对八村有着高度关注 选秀日当天八村的采访环节 回看八村塁，随着他被华盛顿奇才在第九顺位选中，他也当之无愧的成为了日本篮坛的里程碑人物。与先前在NBA和发展联盟挣扎着的田卧勇太和渡边雄太不同，作为高顺位新秀再加之华盛顿奇才如今鱼腩球队的处境，八村塁有着在联盟立足的机会以及可能性。日本第一人的头衔，所引来的关注并不逊色于状元郎的名号。       在长枪短炮的注视下，一名新秀球员的表现会进一步的被放大，而他脚下的着用的鞋款，也自然而然的有着更高的曝光率。蔡恩是特殊的，他存在的本身就是流量的代表，而八村则是凭借个人的特殊属性，获得了同样的关注，至少在日本媒体的眼中，他是绝对的王牌。   日本内车站对八村的应援 在日本本地的关注度让八村塁拥有了难以估算的潜在商业价值，Jordan Brand与日本的联系也十分密切，去年的国际航班系列也从日本文化中汲取了灵感。同样日本篮球有着自己图腾般的人物形象——《灌篮高手》，这是其他球员所不具有的属性，我们可以假设一下，如果Jordan Brand再度携手《灌篮高手》，八村作为一名日本球员可以更好的引发消费者的共鸣。随着日本男篮实力的与日俱增 ，篮球也获得了更高的曝光率，借由八村塁开拓日本乃至全亚洲的市场则是Jordan Brand的根本目的。       日本消费者的消费能力毋庸置疑，其强烈的民族自豪感可以直接转成消费行为。不仅仅是日本，篮球作为重要的文化出口，拥有一名NBA球员对篮球以及相关产品的推广可以起到极佳的正面效应。八村之于日本的青少年，或许可以有着如当年《灌篮高手》一样的效应。Jordan Brand产品理念的转变，重点对潮流时尚进行了产品的开发，而与日本本地文化的碰撞也将随着八村的出现而产生不一样的火花，具有本地文化标识的产品的产出也只是时间的问题。     品牌年轻化 尽快抢占热门新秀   而为什么Jordan Brand会选择八村塁和塔图姆一起作为全新的代言人呢？如品牌所说的那般，签约新秀或者是新星为品牌注入了年轻化的血液，这也正弥补了Jordan Brand所存在的问题——签约阵容贫弱。无论是已经终止的Melo系列，还是逐渐边缘化的CP3系列，原本庞大代言阵容逐渐落寞，这使得品牌急需新的顶梁柱出现。       Jordan Brand对于签名鞋款的推出是十分吝啬的，放眼如今的代言人阵容，能成为继任者的或许只有奥拉迪波，但为其推出签名鞋的几率几近于零。更不用说格里芬、德拉蒙德、康利、阿德这样年龄偏高的球员，为他们推出签名鞋的意义实属不高，所以品牌希望自己可以拥有一个可以长时间维系的签名产品线，而正在经历或者已经开始出现下滑的他们显然难堪大任。     关于为何选择塔图姆，其实原因也很简单——波士顿。依靠着大球市的他显然是一个不错的选择，欧文将在下赛季出走波士顿已成定局，而自新秀赛季便已经展现出超凡实力的塔图姆则是大当家的不错人选，寄希望于未来是球队和品牌都在做的尝试。我们从本届选秀中便能看出一些端倪，这次纽约球迷并没有因为球队选中巴雷特而流泪，其登陆帝国大厦的那一刻开始，就注定了他会成为媒体的宠儿。       至于纽约的市场究竟有多庞大，Nike与米切尔·罗宾逊的签约则是最好的证明，一名二轮新秀能在新秀赛季与Nike签约，纽约市场的重要性不言而喻。同样说起大球市，库兹马也是洛杉矶的受益者，与GOAT签下的一纸合约，正是市场所致。大球市的新秀球员是幸福的，他们有着最好的资源，只要你的表现足够出重，你起跑的位置就会明显的高于其他球员。     今年的榜眼莫兰特也在选秀开始前，便宣布与Nike签约。不出意外巴雷特将在新赛季着用Nike的鞋款，杜克大学的经历让其早早与Nike挂上了钩。拿下前三名新秀中两位，或许也是Nike为蔡恩签约一事的备选方案。如果能成功留下他，Nike将成为本届选秀的最大赢家，反之，尽早占领了热门新秀使得品牌依旧可以保持竞争力。往往一名新秀球员在其刚刚进入联盟的一两个赛季间，拥有着最高的关注度，正如NBA球队在挑选球员时说秉承的原则，潜力才是优先级最高的选项。品牌来说也是如此，尽快拿下热门新秀也可以获得整个代言市场的主动权。   签约市场 已成品牌角力的新舞台   在两年中，品牌对于新秀签约的争夺异常激烈，去年这一时期的PUMA正是其中的代表。艾顿、巴格利、小迈克尔·波特、诺克斯等一众热门新秀的签约，为PUMA篮球带来了极强的关注度，球员与球鞋的未知性所产生的衍生话题也随之不断发酵。2018年的选秀也是近期最为精彩的一届，不是因为剧情的跌宕起伏，而是在选秀的结束后品牌对于球员的争夺格外精彩。       不仅仅是PUMA，Under Armour也很快的在新秀中找到了自己的目标，魔术中锋班巴成为了品牌的新选择，至于为什么选择他，恩比德是一方面，而球员自身的特点也是很好的证明。臂展239cm，站立摸高的293cm这样身体天赋，为其带来了超强的辨识度。Under Armour十分清楚自己的代言人构成，在签下恩比德后又拿下潜力中锋，对于内线代言人的扩充尤为重要。     而说起角力，就不得不提及Nike与adidas两家，上赛季的东契奇与特雷·杨，2017年的席梦思与米切尔。在NBA这样一个善于制造话题的地方来说，最佳新秀的你争我夺是一件喜闻乐见的事情。有趣的是，站在对立面的两名球员也正隶属于两个阵营的品牌。同时，在代言的产品上，双方似乎也达成了默契，adapt BB对上N3XT L3V3L，Hyperdunk 2017与Dame 4，品牌把自己的主推产品交给了他们，杰伦·布朗与塔图姆也是如此。     对于Nike阵营来说，代言团队鞋款是推出签名鞋的必经之路。而adidas则是硬生生的将米切尔捧为了「跳级生」，比当年的罗斯更早的拿到了自己的签名鞋。对于这件事，笔者自己的看法是这样的，诚然这是对于他表现的最佳褒奖及认可，但品牌的主要目的也许是尽快拓宽自己的签名鞋矩阵，并且以此来招募更多具有潜力的新秀球员。这也是早期国产品牌招募球员的重要手段，因为签名鞋的诱惑是难以阻挡的。     「押宝」潜力球员 健全产品代言矩阵   签名鞋也成为了挽留及招募球员的法宝，字母哥便是如此，Nike凭借签名鞋挽留住了的这名超级明星。尽管在季后赛中，投篮能力的匮乏让其十分挣扎，但要知道的是，短短6年之内，一名边缘的球员蜕变为了MVP级别的「怪物」。同样，今年对于蔡恩的招募也是这样，品牌一定会在与其团队的探讨中开出签名鞋的条件。这也是adidas与李宁手握的王牌，显然Nike并不会如此快的为其推出签名鞋。但始终决定蔡恩决定的还会是产品本身，我们不应盲目的去考虑什么样的品牌适合他，更应该考虑的是品牌能否满足其如同「超人」一般的身体条件。     从定妆照中蔡恩选择的Kyrie 5以及Kyrie 4来看，他与Nike签约的可能性仍是最大的，或许双方正在等待一个合适的官宣时机。一开始就为一名新秀推出签名鞋是很冒险的一个决定，詹姆斯与他的第一双鞋也仅仅是属于那个时期的产物——品牌需要一个具有代表性球员出现，作为天选之子的詹姆斯则再适合不过。不是说蔡恩的能力比不上当年的勒布朗，而是如今的品牌似乎不需要为一名新秀身上下如此大的赌注。   达柳斯·贝兹利的OMN1S 这里一名必须要提及的球员——达柳斯·贝兹利，或许你对这个名字十分陌生。而这名在今年首轮23顺位被雷霆选中的球员，才是New Balance回归市场后签下的首名球员。因为伦纳德的成功，让如今的New Balance成功在篮球市场立足，这便使得贝兹利这枚早早安插下的「棋子」的效果最大化，如愿登陆NBA后，将作为品牌代言人最好的补充。       在其实训阶段，其专属的OMN1S便以崭新的面貌与我们见面。同时，New Balance还为作为实习生加入品牌的他，度身定制了「THE INTERN」的主题。我相信，在接下来的日子里New Balance必将有更多动作，因为今年的大获全胜让其拥有了更近一步的资本与条件。     「押宝」新秀球员这样的决策，一定会是往后品牌的侧重点。以Nike和adidas为首，各个品牌会不断与新秀球员达成协议，特别是在运动品牌百花齐放的如今。「广撒网，重点捞鱼」通过生涯早期的支持，让球员对品牌产生忠诚度，可以将后续的成本进一步缩减，并培养出更符合品牌调性的球员。「押宝」年轻人的意义在于，进一步延长产品线，在核心代言人老化后，尽快的进行补充。       明星的流量时代，推出签名鞋是情势所趋，显然现有的球星中处于金字塔顶端的球员，大多已经拥有了自己的签名鞋。把过多的注意力放在成名球员身上的意义不大，这也使得新秀的作用显得尤为重要。如果不能及时提供后继者，对于品牌来说无疑是莫大的损失。现在的联盟与媒体对于新秀的关注度与日俱增，人们也清楚，NBA和品牌的未来必将属于这些「宝藏」。           

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   距离2018-2019赛季NBA总决赛落幕已经过去了几天的时间，「背水一战」的猛龙撰写了属于自己的英雄故事。笔者之所以这样来形容新科NBA总冠军，是因为多伦多人在伦纳德身上完成了一次豪赌，用球队核心德罗赞来交换久疏战阵的伦纳德的一年使用权，力求在詹姆斯远走西部后占据争冠的主动权。放在球队眼前的有一瓶毒药和一瓶解药，幸运的是，他们最终选择了正确的那一罐。        这次的冠军，从胜利者的角度来看，是一次史诗般的战役，而对场地的另一端来说，则意味着王朝美梦的崩塌。我们都清楚，下赛季的勇士很难维持住现在的阵容，无论能否与大家汤杜二人成功续约，「勇士时代」也将画上一个休止符，至少在下赛季是这样的。     垄断格局被打破 品牌代言百花齐放   相信大家已经从各式各样的文章中，知晓了猛龙的夺冠有着怎样的里程碑式的意义，这里我们就不对比赛进行过多的讨论。我们不妨冷静一下，把目光投放至品牌方。猛龙的登顶意味着「勇士时代」的终结，它的影响力从某种意义上改变了整个运动市场的格局。Under Armour伴随着库里的全线大爆发而崛起，在极短的周期中迅速收获了一批具有极强粘性的消费者，完成了自身产品线的扩张。   Under Armour Curry 1见证了库里第一冠 也标志着「勇士时代」的开启 库里与勇士队超高的曝光率，为品牌提供了极佳的发展空间。Under Armour是聪明的，它在短暂的摸索后，很快的树立了自己的前进方向，依托自己的优势环节，进行产品的延伸。以至于人们早早的在脑海中将UA与紧身衣画上了等号，「一个做紧身衣的品牌，做出的球鞋到底如何？」成为了人们对于其篮球支线最早的疑问。同时，品牌并没有因为产品线的推出而就此舍弃这颗早早埋下的「彩蛋」。很长的一段时间内，UA主攻的专业路线，成为了其制胜的法宝。   「水花兄弟」是品牌崛起的最好代表 作为「勇士时代」的另一个发起者，汤普森和他的ANTA几乎用一个教科书般的示范，为人们展现了国产品牌在如今篮球市场的竞争力。国产品牌想要在NBA站住脚，大致有两个方向。一是如Li-Ning签约韦德一般，通过已成名的超级巨星来推广产品。二则是选中一支潜力股，用长期的合作俘获代言人和球迷的心。       ANTA在早期的摸索中，也有着斯科拉与加内特这样级别球星的合作，但当时NBA的传播率与互联网发达的现在有着一定的差距。观看人数是一方面，但对于产品购买的转换率才是品牌所看重的指标。随着交易平台与形式的多样化，以及国产品牌产品质量的提升，我们能明显感觉到近两年国产品在口碑上的逆袭。人们开始愿意接受品牌的产品输出，而汤普森与「要疯」企划则无疑是最为成功的代表。这也是「勇士时代」对于国产品牌发展，所带来的正面影响。     说到这里，我们一定要提及的一个人便是杜兰特。在没有詹姆斯和欧文的总决赛里，杜兰特本应成为Nike的发言人，但是由于伤病的困扰，他只能选择作壁上观，虽然在G5中以超高的效率砍下了11分，但无奈只能吞下仓促复出的苦果。进行跟腱手术后的杜兰特，或许连他自己都不知道未来会走向哪个方向，我们能送上的只有祝福，没有人会怪罪他，因为他已经倾尽所有。       就像人们讨论的那般，今年的Nike交出了总决赛的主动权，严格来说，是在球鞋上的主动权，作为联盟赞助商的Nike，依旧在球衣销量上赚的盆满钵满。 也正因于此，各个品牌有了发力的机会。今年总决赛的最大赢家无疑是New Balance，而在讨论它之前，笔者想先说说另一个品牌——adidas。 「后勇士时代」 的复苏与兴起   此前，adidas旗下的拥有签名鞋款的代言人，至今仍未登陆总决赛的舞台（当时哈登隶属于Nike）。这也致使品牌在总决赛期间的推广陷入了低谷，凭借着哈登在MVP的角逐上苦苦支撑。而不同以往，今年的总决赛adidas扳回了一城，洛瑞、伊巴卡、范弗利特等核心球员为品牌带来了不俗的曝光率，三名adidas球员聚在一起的现象，是多年未见的。同时，猛龙的夺冠，也让品牌有了推出总冠军版本的机会，在长久的等待中，终于迎来了自己的翻盘点 。     而PUMA也是明智的一方，我们不排除品牌与考辛斯的签约，看重的是勇士队本身，至少这肯定是当中的一个重要因素。尽管在后续的比赛中有所回暖，可考神本人的总决赛之旅仍难用合格来形容。这样的失常对于其生涯的影响我们无从界定，但PUMA签下这名明星中锋时，是无法预知这一点的。       PUMA在整个代言市场的争夺是颇具针对性的，除去一众新秀球员外，与丹尼·格林、罗齐尔这样的争冠拼图的签约显得尤为重要。「皇阿玛」在总决赛的表现，证明了自己的价值，这也弥补了考辛斯的失望表现。作为刚刚重回篮球市场的品牌，能够有着这样的产品曝光率实属不易，这也更加证明了选择代言人的重要性。   最大赢家或将 开创新时代   最后，我们来说当中的主角伦纳德与New Balance。起初双方达成协议时，大众对于这一次的签约并不看好，至少笔者本人是这样的。一个性格难以成为媒体宠儿的球员，与一个回归篮球市场的老牌复古品牌，这样的组合很难让人对其有着很高的期待，但他们却很好的打了我的脸。       对于New Balance的回归，最开始给我的感觉是一次更像是「赶鸭子上架」的仓促之举。特别是在签约后的两个月内，代言人仍在着用前东家的球鞋。或许品牌也明白，伦纳德自身的属性所带有的流量需要依托一个高关注度的事件。借用全明星，来推广自己的鞋款是再好不过的一个选择。这时的New Balance似乎更像是当年的Under Armour，伦纳德也是其中的重中之重。     我们总会说伦纳德不具备供人讨论的话题，可我们却忽略了一点——市场的作用。猛龙的战绩对于伦纳德本人的影响或许并不大，可人们却可以通过为之赋予特殊的意义，而提升其在二级市场中的地位。如果说Air Jordan 1与OMN1S价格飞涨的根本原因是其极少的货量，那刚刚发售的Drake版本的Air Jordan 4，则是受到了球队热度的影响，当然在夺冠后的暴涨也是如此。       我并不认为，致使其价格上涨的原因是来源于Drake的一个签名，话题度对于价格的指向性才是关键。Air Jordan  1一夜登天的背后，不也正是依靠着赞助商的变更所产生的话题。因此，笔者依旧坚持NBA球星从来不会是带货一方的这个观点，因为球鞋并不止面向于篮球爱好者，更多的人还是需要通过话题的热度来了解。         夺冠瞬间New Balance所做出的反应 接着这个东风，New Balance也展现出了自己的老练。并没有像球鞋那样滞后，伦纳德相关的服饰也于夺冠当天正式发布，这样的迅速的反应，使得服饰可以在伦纳德热度正高的时候，成功的进入市场。季后赛无解的表现，也在这个时间点为他带来了大量的新粉丝，跟风也好随大流也罢，对于品牌而言这都是一个绝佳的机会。       遗憾的是，由于产品发布周期的限制，New Balance并没有在第一时间发布OMN1S的市售版本。包括品牌可能自己都没有想到，伦纳德能如此之快的拿到总冠军。     围绕伦纳德的话题仍在发酵，因为多伦多人的下一个目的很明确——留住伦纳德。我们似乎并不能找到伦纳德离开多伦多的理由，换个角度说，或许留在这里才是其保温的最佳方式，因为他是这一座城市的英雄。为留住伦纳德多伦多人可谓是使劲浑身解数，各式各样的终生免费，甚至于多伦多市长为表达自己的诚意，都做出了愿意移交自己的市长职位的表态。这样的新闻，是跨领域的，也使得其话题度可以持续保鲜。       为什么很多球员喜欢去大城市？因为在大城市可以让其置身于聚光灯下，从而进一步的提升自己的商业价值。New Balance的下一步，或许应该将其标志性的「巨手」Logo物归原主，这样对于伦纳德与品牌而言，绝对是百利而无一害的。     金州勇士的成功，绝不仅仅局限于5年3冠的里程碑，它更代表着当下最为成功的品牌经营模式。多品牌共存的环境下，充满着机遇与挑战，对于刚刚重回篮球市场的品牌而言，这是占领市场份额的最好机会。而对于传统品牌来说，如何捍卫自己的已有地位，成为了当务之急。我们完全可以把如今的市场看做科幻电影中的「后启示录」时代，在这样的秩序下，明确自己的定位，抓住自己的核心竞争点，才是最好的方式。  

      Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   不知道大家是否发现，最近有两个我们再熟悉不过的卡通角色成为了潮流及球鞋圈的新宠，它们便是——Tom和Jerry。这对世界上最为著名的「宿敌」，在其80岁生日的时候，先后携手Kith和Converse打造了联乘产品。相关单品一经发售便被抢售一空，并且在二级市场上有着不同程度的涨幅，特别是鞋款的价格有着超过1000元的溢价。       这样的现象让笔者产生了疑问，在如今球鞋及服饰联名对象涉猎领域逐渐扩大的现在，为什么这个看上去有些「幼稚」的卡通形象，能如此受欢迎？在年轻消费者主导的市场中，老牌动画又是如何收获自己的一席之地的？下面，不妨跟着笔者一起来分析一下。    Converse（2019）  Converse（2013） Supreme（2016） Kith（2019） 《猫和老鼠》这部由米高梅公司于1939年制作的动画，在1940年首部剧集《甜蜜的家》播出后，正式开始了自己的传奇故事。就是这样一则关于这对「冤家」的闹剧，转眼间已经陪伴了世人数十年。与很多产品动画不同，很少有人从头到尾按照顺序看过这部多达百集的系列动画，但就是这样碎片式的记忆，在我们的童年中留下了难以磨灭的印象。       从2016年的Supreme到今年的Kith与Converse，《猫和老鼠》系列始终给人以轻松愉快的氛围示人，不同于很多借助动漫形象的产品，围绕它们打造的鞋款并不会让人感觉幼稚，更加凸显出了童趣的感觉，并不会让着用者一种中二少年的气质。其相关服饰，在设计的比重上可谓恰到好处，很好的协调了图案与衣服本身的比例。再用Converse推出的鞋款举例，曾在2013年携手过的双方，在本次的合作中，依旧采用了相似的设计方案，更多的是通过鞋面图案塑造鞋款，摆脱了「套模版」的联名方式，进一步的展现了人物的魅力。   人物形象的普及率   这里笔者想用日本漫画来与其进行类比，同样是经典IP《龙珠Z》的联名给人以「雷声大，雨点小」的感觉。笔者不否认该系列产品的设计水准，毕竟我本人也是为「弗利沙」买了单。但放眼整个系列，共八双球鞋所给予人的视觉冲击力是逐渐减弱的。就漫画的粉丝来论，这个的确是一个圆梦的好方式，但就人物形象的普及率来讲，愿意去看热血格斗类日本动漫的人终究是少数的一方。     《猫和老鼠》与之形成了鲜明的对比，自上世纪90年代引进中国后，几乎没有人不知道这部经典的动画作品的存在，其人物形象的普及率用家喻户晓来形容毫不为过。同时，该作在观众年龄群的分布上较为全面，从孩子到家中的老人，由于整部动画简单的剧情，真正做到了老少咸宜。人物形象所具有的超高辨识度，人们可以很快的被带入场景，同理，多啦A梦的风靡与其有着一曲同工之妙。普及率所带来的好处在于，品牌可以简化在宣传上的步骤，因为它存在的本身就是一个品牌。《猫和老鼠》联名打破了性别、兴趣以及年龄的界限，几乎涵盖了所有消费者也是其产品成功的原因所在。   动画本身的话题度   笔者在文章的开头处便提到，今年是《猫和老鼠》被制作出来的第80个年头，而周年庆的名号向来是品牌最愿意使用的宣传标语。去年Vans为庆祝米老鼠诞生90周年，而推出的相关系列让人印象深刻。尽管《猫和老鼠》在商业价值上难以于前者媲美，但它们的知名度也不容小觑。联名产品的推出所产生的连带话题，可以快速的扩散，特别是周年庆这样具有意义的时刻，这也是老牌动画形象所具有的特质，毕竟能有着近百年历史的卡通人物也只有这寥寥几名。   BAIT x Reebok  《Toy Story 4》x adidas UltraBOOST 19   再说到频频发布的《玩具总动员4》联乘系列，这部经典的动画电影将于今年走向完结，以终章为契机的作品，也是品牌最擅长推出的产品。围绕该作而打造的联名鞋款也呈现出了不俗的效果，特别是巴斯光年。这个最具知名度的动画宇航员身上的颜色组合，成为了品牌们最喜欢的设计元素。特别是BAIT打造的Reebok Instapump Fury，鞋舌处的Pump于巴斯光年本人可谓是天作之合。也许你并不是该鞋款的拥趸，但当巴斯光年与其碰撞出了火花后，它的魅力便变得难以抗拒。老牌的卡通形象，往往依托热点的出现能唤起很多人沉睡已久的儿时记忆。   与核心消费人群相契合   消费群体的年轻化并没有使得消费者与老牌动画之间产生代沟，特别是在国内市场。核心消费人群与外片的引入处于一个完美契合的状态，特别是90后。如果说现在的孩子在小时候电视上播放的是《喜羊羊与灰太狼》，那属于90后的童年一定少不了《猫和老鼠》、《大力水手》等外来影片的影子。这也使得人们可以很轻易与产品产生共鸣，从而直接引导消费，再加之经典的人物形象，人们的心理防线也就因此变得形同虚设。     不同年龄段，不同的性别也有着不同的喜好，而也许为情怀买单时最不需要考虑的消费方式之一。小时候没有多余的零花钱，或者是说我们对于物质的需求并没有膨胀到如今的地步，那时的快乐很简单，能在家长的允许下守着电视，看着随机播放的动画片，是这一代人童年记忆中不可获缺的一部分。长大后，看到小时候陪伴我们的卡通人物，出现在了我们所热衷的领域中，这样的事情似乎并没有拒绝的理由。与消费群体需求的吻合，成为了老牌动漫人物持续火爆的重要原因，能让我们甘愿被收割的，或许也只有诸如Tom和Jerry这两位老朋友的元老级人物了。   社交媒体赋予 全新生命力   网络信息化时代最大的特点便在于信息的高速流通，这样的环境为产品推广提供便利的同时，对于卡通形象的深化也起到了不小的作用。依托其衍生而成的周边亦或是联名产品，也正是沾了大环境的光。社交媒体在当今社会的重要地位无需赘述，而作为聊天当中的重要组成部分——表情包，正扮演着举足轻重的地位。一个好用的表情包，可以是聊天变得更加生动流畅，而老牌的卡通人物也正是用这样的方式是种活跃在当今的社会中，举个简答的例子，最为知名的「黑人问号脸」，对于篮球迷而言更加的亲切，尼克·杨下意识的反应，让他出现在了全世界的聊天界面中，你不需要认识他，只要能用他表达自己的情感便足够了。     而这些上了岁数的卡通人物，也依旧活跃在社交媒体中，无论是80岁的《猫和老鼠》还是30岁的《辛普森一家》，我们都会多多少少的看到以他们为主角的表情包。特别是后者，颇具辨识度的形象让他成为了插画师们笔下的红人，这也使得他们与潮流的结合更加紧密。在口口相传下，这些经典的人物形象通过反复的出现烙印在了人们的认知中。这为相关联名产品的推出扫清了障碍，可以以最高效的方式俘获人们的心。     我们以《猫和老鼠》为例为大家做分析了老牌动画联名能如此火爆的原因，当然，抛开货量讨论热度是稍显片面的。但当笔者和别人聊起这次Converse的联名时，我所收到的反馈都是积极的。虽然男款近2000元的价格有些难以让人接受，但从大家表现出的反应，我能明显发现对于这样的联名人们还是颇为买账的。我们是乐于看到这些人物形象出现在球鞋亦或是服饰之中的，怀旧成为了人们最喜欢做的事情，而这些为我们带来美好记忆的卡通人物，能以这样的方式陪伴我们，不失为一件好事。    

 何为ADIDAS 4D？     1、它是曾经在三年前于业界“投下”巅峰性炸弹的FUTURECRAFT 3D的升级版。 2、它是一经公布便已炒价过万的顶级玩家脚上的“神物”。 3、它是众多明星及KOL上脚的不二之选。    如果你曾经耳闻adidas FUTURECRAFT于业内的革命性理念，那么搭载ADIDAS 4D科技的跑鞋便是这革命性理念的最好继承者，也就是今日我们看到的颠覆之履——ALPHAEDGE 4D的面世。     颠覆的不只是外观 更是全新的功能理念       区别与之前来自比利时的3D打印服务商Materialis与品牌共同打造的3D打印鞋底，在全新推出的ALPHAEDGE 4D鞋款中，adidas与来自美国硅谷的Carbon科技公司联手，以后者特殊研发的可编程液态树脂——一种可被紫外光固化、具备较强弹力支撑性的树脂和聚氨酯的聚合物，在数字光投影、透氧光学技术的作用下，于液态树脂中精确“打印”出复杂网格结构，从无形到有形，从局部到整体，创造出实用与美观兼具的性能中底。     ADIDAS 4D科技中底打印过程：光 、氧、液态树脂。   而这多一“D”，即代表着Data，也就是运动员数据在这一技术中扮演了重要角色。它的出现预示着，4D跑鞋将不在只是一款概念鞋，也不会是时尚， 它将成为一双真正合适专业运动时穿着的跑鞋款式。这便从3D到4D之间，鞋款发生的最大改变！     简洁设计重塑理念 Parley联名现已加入豪华首发   ALPHAEDGE 4D，极具吸睛度的4D中底形态与多一“D”运动属性的完美结合体。     从革命性的4D概念鞋款诞生的那一刻起，我们也应预知到这一刻终将来临。它们的到来，颠覆了整个制鞋产业。 如果说四年前3D理念的诞生掀起了业内的理念革命，那么如今4D鞋款的量产，也势必会再次成为颠覆时代的佳作。     阿迪达斯Future Technology Innovation部门总监Marco Kormann表示：“ADIDAS 4D目前依旧是我们目前最具野心的中底技术，我们也看到了迄今为止ALPHAEDGE 4D系列鞋款获得的成功。 归功于生产过程的优化创新，我们非常激动现在可以更进一步提高ALPHAEDGE 4D系列鞋款的产量，让世界各地的运动员能够感受运动鞋款的未来——这就是运动与硅谷相遇的结果。       在过去两年里，ADIDAS 4D已经从概念性的FUTURECRAFT创新理念延展，并落地成为一款具有行业革命性的跑鞋，这都要归功于数据驱动的生产经验，让鞋款的性能和舒适度都有了新的突破。”       ADIDAS 4D科技中底的三个关键区域的构造由多年捕捉的运动员数据演化而来：     鞋跟中的开放式网格结构帮助分散冲击力     中足更为密集的网格结构提供支撑和稳定性     前掌的高密度结构设计专为推动脚部向前而打造   通过鞋底前中后网格结构密度的变化，有助于满足运动时对缓震、稳定、支撑及舒适等方面的需求， 并将能量回馈于脚底特定区域，助力跑者创造自己的运动优势，实现强劲的运动爆发。     全新的ALPHAEDGE 4D系列跑鞋还采用了特制的工程袜套式Primeknit鞋面，带来轻盈脚感     跑鞋沿用了Continental马牌橡胶大底，力求在大幅急转弯及加快提速时提供帮助     中足与足跟TPU贴片有助于为横向运动提供足部贴合与稳定支持   在首波发售的三款SS19 ALPHAEDGE 4D中，我们看到了经典的黑色搭配绿色中底、纯白搭配绿色中底以及纯白鞋面搭配奶色中底三种不同版本，满足了各类高端玩家对于鞋款的穿着需求。     EF3453     EF3454     EF3455 而除了三款首发配色外，这款由Parley海洋塑料(Ocean Plastic) 制成的Parley for the Oceans限定版本也已经通过指定渠道进行了贩售。周身淡绿配色极具标志性。     adidas ALPHAEDGE 4D的建议零售价为人民币2499RMB。详情请点adidas ALPHAEDGE 4D贩售官网，让我们共同去体验这场4D颠覆之“履”吧！        

      Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏 Illustrator / Gloria   「铃————」考试结束铃声响起的那一刻，既意味着这场让我们痛苦不堪的旅程走向了尽头，又标志着我们在人生重要的节点上留下了自己的印记。而高考作为学生时代最难忘的一段时光，无论过去多久闭上眼睛，教室里笔尖划过纸张的沙沙声，因紧张而变得急促的心跳声等等，关于它的种种都会浮现在我们的眼前。        我们会用「毕业季」来概括这一时期，它充斥着兴奋、伤感以及告别，你会随之迈向人生的下一个阶段，下一所学校，亦或是充满未知的职场。人们的学生生涯仿佛流水线一样，被试卷上的分数指挥着数十年的人生。总有人在与你相仿的年纪，重复着近乎一样的事情，也许在不经意间，我们会遇到那曾经的自己。   学生时代的我们，无需为了工作而为自己套上枷锁。我们可以随心选择喜欢的衣服、鞋子甚至是发型。将时下流行的单品一股脑的穿在身上，不会在意别人的眼光，一切从心就好。而告别校园后，我们会褪去身上亮眼的衣着，换上千篇一律的制服套装，眉头紧锁的为了自己的生计而奔波。再经过教室的门口，我们似乎找不一个进入里面的理由，身份变了、心态变了，就这样，我们与那时的自己，擦肩而过。     「走啊，买鞋去」 高考后释放出自己压抑已久的购买欲 成为了多少人庆祝「解脱」的方式 那时我们会会约上三五好友 漫无目的地四处闲逛 勾着对方的肩膀 开着那些「陈词滥调」的玩笑  饶有兴致地去买鞋 想必是每个Sneakerhead 都经历过的事情     毕业后 当时的伙伴各奔东西 每个人开始按照自己的轨迹生活 更多的时候 我们是只身一人 习惯了手机相伴的三点一线 也习惯了形单影只的落寞与寂寥 不再有去商场瞎逛的时间 往往打开手机，也不知道与谁 从哪里开始聊起     曾经的我们总喜欢低着头走路 在街上看着往来的行人 用「阅兵」般的眼神 寻找着一样喜欢球鞋的陌生人 遇到稀有的鞋款 甚至会如「行注目礼」一般 目送着它离开 回过神来，与同行者分享自己的感受  我们会惊叹猛货的出现  也会因为粗制滥造的假货 而投去鄙夷的目光     「啊，倒钩啊，挺好看的」 我们真的无暇去关注球鞋了吗？ 当然不，甚至随着经济的独立 可支配的购鞋资金 变得更加充足 但社交网络逐渐变窄的自己 又是否还有着当年的热情 或许，成为球鞋玩家 只是因为这群志同道合的朋友而已   「新鞋踩三脚」这个习俗般的事情 是学生时代难以磨灭的记忆 也就是这样看上去有些幼稚的恶作剧 编织我们对于球鞋伊始的爱  在商场上脚一双刚从货架上取下的球鞋 满心欢喜的在店内进行着试穿 向朋友询问自己是否适合 不也正是线下店铺的魅力所在     不知道有多久没有 在专柜购买过一双正价球鞋 没有了身边的「参谋」 球鞋冷冰冰的标价 很难点燃内心的购买欲 或许只有那些带有SALE标签的「凡骨」 才能让我停下脚步 不再喜欢与店员交流 更享受一个人的购物体验   去店铺门口排队 已经变成了不少人周末的生活方式 晚饭或是下午茶时 与朋友相关计划 打着如「吃鞋」一般从未兑现的赌注 有着大把的时间与精力 去做想做的事情 悠哉地享受着时光 高强度的工作 几乎榨干了所有的空闲时间 一个突如其来的任务 让休息变成了一种奢望 每当打算放手时 满眼赤字的账单便接管了身体 忙碌过后想用一双球鞋犒劳自己  却被房租、水电费、信用卡挡在了门外 当然，还有那些现在人所不理解 落后于时代代表「儿时梦想」的老鞋   充沛的精力几乎是学生时代的代名词 与朋友相处的时间就像加速了一般 天色由白至黑只是一转眼 回家的地铁上 也会分秒必争的玩儿着游戏 任凭车厢里的人来来往往 只潜心在这段欢乐的时光里     结束了不能称之为周末的一天 好不容易空出的座位 看上去似乎也没有那么诱人 习惯性的扶着地铁的把手 放空自己的大脑 张望着车厢里人们的状态  看到结伴而行的人群 随着地铁运行的噪音，踏上回家的旅程       那时候的我们还不习惯分别 会因为与好友的离去而感到沮丧 如被抽走了灵魂一般变得木讷 整天挂在脸上的笑容也会逐渐收敛 迅速的打开手机 钻进属于网络的灰色牢笼   也正因为是一个人 我们开始越来越多的将注意力 放在身边的人或事上 地铁交错间 透过隔离的幕墙 看到对面那似曾相识的陌生人 嘴角难以抑制的上扬 让自己灰色的世界 闪过那哪怕只有一秒的光芒 只因为 . . . . 那对面的你，像极了曾经的我     也许我们怀念的从来都不是学校的生活，或是那份安逸。那时陪伴我们的好友才是学生生涯的灵魂，不是说友情有多么脆弱，只是有时候，毕业季的别离，便就是今生的错过。对于刚刚高考完或是仍在校园你的来说，似乎并不理解这样的多愁善感。随着时间的流逝，你自然会明白这份遗憾，我们总说着毕业不是再也不见，而事实上，或许这就是一次永别。       庆幸的是，我们所痴迷的爱好会长久的被人所延续，也许就是在不经意间，我们会与过去的自己擦身而过。回头寻找对方的时候，又会被茫茫人海所吞没。我们很难开口去问，那些因「毕业季」而分别的人近况如何，过得怎样。只希望下次见面时，能还上那顿再三推脱的粗茶淡饭。如果你有机会，遇见曾经的自己，你又会对他说什么呢？    

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   每到端午节，对于是否选择肉粽的讨论都会成为这一时期的热点话题。我国南北饮食文化的差异让不少人在意见上产生了分歧，而在球鞋领域中，这样的例子也是比比皆是。由于文化兴起或是环境所造成的不同理念，在引起争论的同时，也很好的反应了当下人们对球鞋文化的理解。作为如今快速崛起的新兴文化，对于球鞋文化的选择更多的取决于参与者本人。而这里笔者想从一个我们最熟悉的鞋款中，开始关于球鞋文化的讨论——Nike Air Max。     由于每个人对球鞋文化理解程度的不同 ，在我们的生活中总会藏着一些「球鞋潜规则」，而Air Max则是众多分歧的诱发者。在澳洲 ，如果你想穿着Air Max进入一些酒吧或者夜店之中，那很抱歉你有一定的几率要失望而归。在当地人的认知中，Air Max系列与当地的黑帮或是药贩子是画上等号的，因为这是他们最常选择的球鞋。为了避免争端以及冲突的发生，选择这样的方式来规避风险无可厚非，毕竟谁也不想惹祸上身。这对于不知道当地文化的人来说显得有些不可思议，这个规则时至今日还会在不少地方实行。     同样对于Air Max有着「执念」的还有上世纪末的日本，「在90年代的日本，穿着Air Max上街会被不良少年盯上」，这样的规则看上去有些荒谬，但这其实也是球鞋文化而演变出的现象。日本球鞋文化的起源来源于20世纪末的经济大萧条时期，经济的不景气使得人们对娱乐产业的需求变得更加广泛。在这样的契机下美国球鞋文化的适时引入，为其在日本潮流市场打开了突破口，而Nike Air Max 95便是敲门砖般的存在。在经典漫画《GTO麻辣教师》中就有着这样的桥段——用Air Max来交换别人的BMW，可见在当时的不良少年眼中，它有着多么动人的魅力。        这便是文化差异的体现，对于很多人来说，Air Max只是一双正兴或是单纯好看的鞋款，而对于另一部分来说，它就是心中的神物。其实这样的文化差异一直就是球鞋文化的主旋律，也正因为这样的冲击使得当地的文化进入了快速发展的时代。而Air Max就好像是一颗「肉粽子」一样，成为了区别文化差异的一个标识。 本土及外来文化 影响着球鞋选择   这里我们就要把一个老生常谈的话题列举出来——YEEZY在日本并不受欢迎。通常我们对于这个现象的解释会将其归结于日本「OTAKU文化」，简单来说就是御宅文化，是指对热衷于亚文化，并对该文化有极度深入的了解的人群。日本的球鞋亦或是吃潮流玩家，在选择产品时，会更加侧重于有故事及内涵的产品 。换一个角度来说，日本的球鞋爱好者在球鞋的选择上更有主见，当然，并不是说他们墨守成规亦或是刻意的去回避主流走向。这些比较终究只是一个相对状况下的比较，不是说日本的玩家不穿YEEZY，只是说相较于我们熟悉的大环境，他们是别具一格的一支。     球鞋文化的发展，更多的是依托一个流行文化开展的横向推广，俄罗斯便是一个不错的例子。由80年代英国Terrace Culture（足球看台文化）为源头而衍生出的球鞋文化，最具代表性的体现便是他们脚下的adidas  Samba。「斯拉夫蹲+假adidas」这样的组合，成为了人们对于俄罗斯小混混们的最直观印象，著名的本土亚文化「Gopnik」也与之有着密不可分的关系。可能在很多人眼中，十分不理解为什么这群人这么热爱adidas，甚至是假货，但对于当地人来说，这就是一个文化的标识，它更像是一个辨认同好者的方式，如果你想接触他们，也许换上一样的装束才是最好的方式。   世界各地都有着球鞋文化的影子，但在欧洲地区球鞋的人气并没有那么高涨。其实整个欧洲范围内球鞋的处境是相对尴尬的，运动品牌也许并不是欧洲消费者的优先选项。作为无数奢侈品的发源地，当地人的穿着习惯一定程度上的更倾向于正装，这也使得球鞋很难在人们的穿搭中占据主导者的地位，尤其是那些如Air Jordan一般有着高辨识度的鞋款，毕竟欧洲大陆的主角是足球，篮球鞋在当地的比重显然是较弱的一方。        与其为花费高昂的价格去够买一双运动品牌推出的球鞋，不如选择各个品牌的小白鞋或时装鞋来突显整体的穿搭效果。这也使得欧洲成为了入手球鞋相对容易的地方，球鞋文化的热度更多的还是取决于人们的实用性需求。     由于环境的不同，人们对于某一文化的认知也是不同的。我们举个简单的例子，我们很难看到一个生长于街区热衷于Hip-Hop的孩子穿着锃亮的皮鞋在街上走动，我们也不会看到一名古典乐演奏家着用球鞋在舞台上表演。就像Mahershala Ali在采访中说过的那样，他喜欢球鞋，但不会选择穿着球鞋去出席正式的场合。文化的差异不仅仅局限于某个地区，它更是一个泛领域的现象。我们会不理解一些人的行为，但对于他们来说，这才是他们认知的球鞋文化。黑人们对于Air Jordan与Air  Force近乎狂热的热爱，早已无需多言。     每个地区的人们会有自己的「怪癖」，其中上发源于上世纪初的「Shoey」文化则是一个绝对的另类。将酒或者饮品倒入更脱下的球鞋内部，并一饮而尽，这样的行为很难让人理解。这个庆祝方式，几乎成为了澳洲车手Daniel Ricciardo的标示性动作。自2016年意大利车手Valentino Rossi加入「Shoey」行列后，这一行为已然成为了一个庆祝胜利的通用动作。我们也能看到这个文化出现在各个领域中，演唱会上亦或是酒吧的狂欢之夜，在YEEZY大批量铺货时将麦片灌入球鞋的玩法也让人眼前一亮。「Shoey」是一种彰显喜悦的方式，透过球鞋表达自己态度，其实球鞋文化本身也正是如此，归根结底我们享受的还是球鞋带给我们的美好印象。       简单的盘点了一下宏观的差异后，我们不妨来看看我们身边的不同 。与其说是文化差异，不如说是由于对于球鞋喜好及认知不同所产生的选择差别化。就比如笔者作为一个土生土长的北方人却爱吃肉粽一样，其实在我们的身边这样的例子也数不胜数。       尽管国内的球鞋文化正处于快速发展的阶段，但实则我们并没有形成一个具有代表性的大潮流趋势，我们更多的是在追随别人的玩法。由于接触时间长短的不同，每个人对于文化的认知或喜好是参差不齐的。你让一个刚刚接触到球鞋文化的人，在YEEZY、OW与一些经典的Air Jordan中做出选择，他们无疑会毫不犹豫的选择前者。如若单纯的用跟风二字来形容这样的决定，显然是片面的。每个人看待球鞋的视角是不同的，外观、文化亦或是流行与否，最终决定球鞋文化的一方永远是玩家本人。     球鞋文化始终是潮流文化的一部分，一个有着无数替代品的小分支。当年网袜的兴起，让无数人开始将其作为日常穿搭的一部分，同理丝袜配球鞋的搭配也是如此。在大环境的指向下，人们的认知会向着两个极端发展，在你眼中这样的组合也许是性感与妩媚的代表，在对立一端的眼里，这更像是一次匪夷所思的穿搭事故。        再用一组对比来举例，不少人喜欢将Vans亦或者Converse的鞋款用踩后跟的方式来穿着，而相对的有人为了保证球鞋不褶皱，会垫上如鞋盾这样的配件。我们能用对错来评价这样的两种对球鞋的态度吗？答案一定是不能。前者对于球鞋的需求是舒适性，而后者则是为了满足自己对于球鞋的强迫症，将穿着痕迹对球鞋外观的影响最小化。     球鞋文化的多样性，致使了人们对于球鞋购买倾向的多元化。有人喜欢线上的便捷，就有人享受线下购买所带了来的真实感。在10000元档位中挑选一双心仪的鞋款，也会产生无数的答案，动辄大几千元的Air Jordan 1与Louis Vuitton Lv 408 Trainer之间，我们能主观的去评价 选择前者的人是跟风，而后者则是识货的球鞋玩家吗？我们无法否认他人眼光在我们选择球鞋时所产生的影响，只是在不同的文化理解下演变成了选择的差异化。        有时候球鞋文化并不需要别人的理解，遵从你内心的想法，才是玩鞋的初衷与核心。你会不理解为什么有人将实战鞋作为通勤鞋款，而也许对他们来说，一双随时帮助自己投入运动当中的舒适鞋款，才是他们选择球鞋的硬性指标。就像又有谁规定过，一个天津人就必须喜欢喷泡。     笔者之所以将球鞋文化比作「肉粽」，因为它与很多鞋款一样充斥着人们的分歧点。而在我们讨论口味优劣时，也不要忘了，有些人或许根本就不吃粽子。球鞋文化差异的存在是一个必然，也正是因为它的存在，我们才会沁心于此，从而找到属于自己的专属文化。  

    Interview / David Kenji Chang Photography / Greg Gainor Translation / VV Text / VV Editor / Shady         如此前我们独家专访内容中潘世亨所讲，作为CLOT的主脑，陈冠希是国内消费者了解并熟知CLOT最为根本的原因之一。如今38岁的陈冠希创办CLOT已经十五年有余，而他身上的身份亦是不断地增加。从最起初演员、歌手、艺术家到商人，再到如今的父亲角色，如果你有关注陈冠希的社交网站，通过这些动态，你便会发现即使是现在，在众人眼中早已功成名就的陈冠希，还处于相当忙碌的工作状态中。       「最近在忙些什么？」我们以这个话题开始了本次的采访，「其实身边的每件事都能够让我感受到忙碌且充实。」在纽约和巴黎时装周崭露头角后，陈冠希已经在筹备下一个在巴黎的项目了，同时，近两年陈冠希举办的以「文化在此发生」为口号的潮流盛会INNERSECT，也进入了进一步的筹备阶段，「虽然每天都要为这些事情操心，但是这些都是非常有趣的事情。」同时，对于自己的时间，陈冠希亦有着高度的规划，尤其是在成为一个父亲之后，「当下会将自己的时间等分为三份，8小时工作，8小时属于自己的私人时间，用来陪伴家人，剩下8小时休息。所以其实不论我在CLOT的工作有多少，我都会用规定的8小时来完成。」这样的高度自律，亦为忙碌的陈冠希提高了不少效率。     如果我们翻看CLOT近两年的动向，会发现CLOT在最近做了许多原来不曾做过的事情，如果将品牌拟人，我们会发现CLOT的经历与陈冠希本人亦有着高度的相似，从一开始的演艺生涯，到做音乐，再到做品牌，成为商人，几乎所有的事情陈冠希在上手时都还是一个新人，直到现在，陈冠希对于新事物的看法依旧是相当开放，「我将对于新事物的尝试看做是人的一种本能，即使不知道今后会发生什么，我依旧愿意相信这一本能。」如今CLOT已经成立了16年，「如果现在的你要对15年前的自己说一句话，你会说什么。」陈冠希笃定地告诉我们，「我会告诉2004年的自己，我们能做的事情还有很多。」       在经营品牌十余年后，最让陈冠希骄傲和兴奋的事情，「是不同合作伙伴与我们的粉丝的认同感，对于我们来说，这些都是我们前进的动力。」在成为商人之前，陈冠希的身份则是一个产出创意的艺术家，所以即使在品牌已经成军这么久的时候，陈冠希对于自己身份的定位还是创意大于商业，「我一直都相信团队合作，对于商业的部分，我不会一直留在香港，所以CLOT品牌在亚洲的发展事宜都是潘世亨在打理，这样一来，我就可以把工作的重心放在创意部分。」除了CLOT自身经典的设计元素，在陈冠希的努力下，联名同样成为了CLOT历史中最重要的部分之一，在他眼中，「每一次联名对于CLOT来说都是一座里程碑，背后都蕴藏着属于自己的故事。」在过去的几年里，CLOT已经与诸多在行业内起到领导作用的品牌建立了合作：Nike、Fear of God、John Elliott、Sacai、Dover Street Market等等都与CLOT合作推出过诸多反响不错的产品，对于这些在世界范围内的「曝光」，陈冠希将这些成果归功于团队的合作，「我在团队中的作用很多时候都是给出一个达到方向，团队的其他成员们齐心协力，帮助我们将创意付诸行动。」作为一个来自中国的潮流品牌，做到如今的地位，陈冠希依然认为，自己和团队接下来要做的事情还有很多。     从2006年时的第一次联名至今，Nike已经成为了CLOT最重要的合作伙伴之一。「最近我最喜欢的CLOT与Nike的合作自然是我们最新推出的Air Max 97 Haven，当然，在过去的几年里我们合作设计的Air Vapormax、Air Force 1和Air Jordan XIII也都非常成功。」在与Nike合作的13年中，CLOT也在见证着全球范围内的球鞋文化的改变，「球鞋文化是我们所在的产业中相当重要的一部分，我们看到了越来越多的品牌亦或是创意人士开始与Nike建立合作，像是Matthew Williams、Yoon、Jerry Lorenzo这样优秀的设计师，这两年也带着自己的品牌与Nike进行合作，而这些合作的成功也正在激励着全球热爱球鞋文化的年轻人们，在过去的Nike On Air的企划中，我们已将看到了许多优秀的设计师在Nike的帮助下，做出了很好的设计。」         对于当下的青年文化与互联网之间的关系，陈冠希也有着自己的见解，「当下互联网是影响全球范围内青年文化的一个重要原因，全球的青年们可以因为互联网去了解到更多地方的不同文化，只有在了解的基础上，我们才能够更好的发展。」虽然肯定了互联网对于全球青年文化发展的积极作用，陈冠希还是更加鼓励年轻人们用更多的时间放下手机，走出网络，将生活的重心放在现实。「我经常会告诉我的粉丝，勇于相信自己，勇于去获得现实中的实际体验，就比如当你在一间博物馆或者画廊看到一副画作时，他在现实中能够带给你的冲击，远要比你在手机屏幕另一边看到的多。」在过去的几年中，来自中国的青年设计师们逐渐在国内崭露头角，2019年3月，陈冠希参与了BoF China Prize大奖的评审工作，在那里，他感受到了来自中国青年设计师们的力量，「首届BOF China Prize大奖的得主胡颖琪(Caroline Hu)给我留下了很深刻的印象，从她身上我受到了许多启发，她对于创意的应用，以及设计中细节的把控和材质的运用都很在行。同时在去年Nike On Air企划中获胜的上海设计师Cash也非常有潜质，他设计的Nike Air Max 97 SH Kaleidoscope非常棒，我认为他能够成为球鞋设计领域的新力量。」     采访最后，我们问陈冠希他最喜欢的身份是什么，「创意人士。」他回答道。在陈冠希已经生活了十余年的洛杉矶，他的生活也因为洛杉矶发生了很多变化。在那里，他结识到了许多艺术家，也与他们成为了朋友，「与他们共事，打开了我的视野，同时也让我经历了洛杉矶多元化的文化。与洛杉矶的朋友们相处时，他们并不知道我之前是一个艺人，而将我看作是一个创意人士，这种感觉很让人放松。」或许这样的身份，才最能让他舒服。我将对于新事物的尝试看做是人的一种本能，即使不知道今后会发生什么，我依旧愿意相信这一本能。       事实证明我们不知道陈冠希将会在未来走向何方，但关于陈冠希本人以及他的CLOT的故事，也将通过一双双球鞋，在时间的沧海中永远的留了下来。   CLOT联名鞋款 全回顾      

在如今的Sneaker世界中， 总有那么两三款鞋，只要提到它的名字， 就能引发鞋迷们的强烈关注。 adidas UltraBOOST便是这少有鞋款中的一员。     自2015年面世以来， UltraBOOST系列早已成为了不少跑者心中的无上经典。 其革命性设计不仅受到了专业运动领域的青睐， 同时也受到了潮流领域的“垂青”， 掀起了功能跑鞋的“逆袭”大势。 而伴随着集系列经典元素的UltraBOOST的回归， 那些年对于这个系列风华绝代的经典记忆， 也再次被唤醒。         众所周知，最初的时候，UltraBOOST鞋款的中底都是白色的。 但当我们后来看到第一双全黑配色的UltraBOOST的时候，感觉它似乎完全变了一个“人”，所以在网络上引起了不小的轰动。 如今纯黑配色版本的UltraBOOST的推出可以看出是对经典黑色初代版本的延续， 在那些五颜六色的UltraBOOST的包围下，这一双简约而纯粹的配色反而更与众不同。    经典廓形 重现UltraBOOST最初的美     众所周知，虽然今年品牌推出了全新的UltraBOOST19， 其科技配置也延续了UltraBOOST系列对于专业运动的一贯作风。 但从外形轮廓和细节方面，都与前四代产品有着显著的区别。 也就是为什么当UltraBOOST再度面市之时，会唤起人们对于之前经典UltraBOOST系列跑鞋的追忆。         首先从鞋型轮廓上看， UltraBOOST很明显地延续了初代版本经典的轮廓，这一点我们一眼便能辨别出来。 不论是鞋头翘度还是鞋领及后跟设计，都得到了完整地延续。     其次，经典的UltraBOOST鞋面元素例如TPU结构、后跟外翻大底也依旧出现在了鞋面上。 即使换以全新的配色及材质版本，也依然能够看出鞋款中流淌着的经典血液。       简约而纯粹，一直是adidas UltraBOOST系列给人的第一印象。 在后“老爹鞋”时代的今天， adidas UltraBOOST以经典的廓形成为了市场上最独树一帜的存在。     想要了解更多鞋款贩售信息？那么就请点击adidas Running官网 一同感受经典鞋款带给我们的纯粹享受吧！  

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   经历了一周的等待，人们期待已久的2018-2019赛季NBA总决赛即将于明日，在加拿大丰业银行球馆正式开战。这是金州勇士五年来首次以客队的身份，开始自己的总决赛之旅，这也为比赛增加了更多的不确定因素。关于比赛走向的猜测，成为了最近一段时间内人们讨论的焦点话题，以逸待劳休息了将近半个月的勇士与从雄鹿搏杀中生还的猛龙会展开怎样的较量，的确值得期待。而正像人们一直强调的那样，NBA的本质一个商业联盟，相较于其背后蕴藏的无限商机，也许比赛的结果并没有那么重要。     我们先从场外的因素来看这场「前无古人」的总决赛，笔者之所以为其赋予这样的前缀，理由很简单，因为这是NBA总决赛的舞台上，第一次上演来自两个国家球队的对抗。这使得这场比赛不仅仅是一场关乎奥布兰恩杯归属的较量，更是两个球队乃至国家篮球文化的碰撞。       从一个简单的事件便可以看出加拿大球迷的热情，总决赛G1的票价上调至了1100加元起，最贵的场边票价甚至超过了10000加币。这样堪称天价的球票，在发布后被一抢而空，形成了上千万加币的消费爆点，这还是在不包括黄牛炒卖价的前提下。我们无法预知可以容纳19800人的球馆内会有怎样火爆的场面，但相较于东决而言必然是有过之而无不及。要知道在近两年总决赛票价低迷的大环境下，这样的起点是难以想象的一件事情。再说到场地另一端的金州勇士队，对于湾区的粉丝来说，人们似乎已经习惯了这样的氛围。但今年的系列赛对于勇士来说也有着特殊的意义——只要夺冠，就能完成「三连冠」的伟业，由此建立起属于自己的王朝，为后王朝时代打下坚实的基础。     同时对于球迷而言，在过去的四年中，骑勇对决已经先的有些枯燥乏味，而人们似乎也已经忘却了没有詹姆斯的总决赛是什么样的。从NBA总裁亚当·萧华对于本赛季联盟收视率下降的解释中，我们不难看出詹姆斯的影响力.而没有詹姆斯的总决赛是索然无味还是悬念从生，也许只有比赛开始后我们才知道。从美国球迷的反应来看，对于猛龙支持形成了一边倒的局面，超过九成的球迷支持猛龙，这让今年的勇士看上去更像是一个最终Boss。       勇士作为反派显然已经不是一件新鲜事，但挑战者的变更，让未来剧情的展开变得更具不确定性。收视率的走向与赛况有着密不可分的关系，但对于加拿大的球迷们来说，收看总决赛一定是优先级最高的选项。在笔者看来，今年总决赛的收视率一定会出现大幅度的上涨，毕竟猛龙的身后，是有着4000万人口的加拿大。     社交媒体的作用，在长久的等待中被无限的放大，无论是双方球员的交流，还是教练组在言语间的博弈，都为比赛增加了更多的看点。而说到这一点，我们就不得不提及一个人——Drake。作为猛龙小老板的他，是猛龙队最为狂热的明星球迷，伴随着他的争议也比比皆是。但仅从球迷的角度来看，他绝对是称职的，他和他的猫头鹰（OVO）向来是场边最吸睛的一方。       公鸭本人与库里的私交甚好，以至于将库里的背号「30」文在了身上。我们总能在甲骨文的场边看见他的影子，在这个系列赛他又会以怎样的方式释放自己的情绪，也可谓颇具看点。说句玩笑话，也许库里是唯一一个能让Drake「倒戈」的球星。     在东决G6上他身着的「KAWHI ME A RIVER」连帽卫衣便是一个好例子，这件意在致敬Tupac 在篮球主题电影 《Above the Rim》中扮演的角色Birdie的帽衫，在背后加入了伦纳德的元素，将经典台词中的「Take me a river」替换成了伦纳德的名字。另一个版本取自贾老板的单曲《Cry Me A River》，读音相似两个单词，即便表达了对于伦纳德的挽留，也同时向其无解的表现致敬。         言归正传，Drake仅仅是一个代表，但他更是最好的发声者，其在社交媒体的号召力更像是一个意见领袖。NBA的场边永远会有人扮演着这样的角色，在甲骨文球馆也会有着这样的明星出现。也许你会质疑娱乐明星对于比赛的影响力，但他们到场所带来的曝光率并不是一般球员可以媲美的。社交媒体的另一个作用在于对于球员心态的影响，也为比赛增添了更多的不确定因素。     聊完场外因素，我们在再把关注点投入到球员身上。本届总决赛一共涉及Nike、adidas、Under Armour、ANTA、PUMA、New Balance等6个运动厂商，这也是在这个篮球鞋回潮的时代的独有景象。特别是PUMA与New Balance，对这两个于本赛季重新开启自己篮球支线的品牌来说，如何打响自己的总决赛第一枪，显得尤为重要。品牌在总决赛期间推出相关的纪念版本从来都不是什么新鲜事，ANTA、Nike都有着这样的「前科」。冒着被打脸的「风险」也要抢先推出的限定套装，因为对于品牌来讲，这是本赛季最后的一次展示自己实力的机会。这对于休赛季球员的招募，起到了至关重要的作用。     如今的联盟早已不再是单纯的竞技体育，球员更像是「商品」，尽管听上去有一些刺耳，但这是一个不争的事实。拿这两天曝出的关于Zion Williamson价值2000万的场外代言合同，用如此高的代价去「购买」一名球员的赛场之外的代言权，这样的事情在多年以前是不敢想象的。只能说在这个流量至上的时代中，话题度才是唯一通用的货币。做一个假设，如果伦纳德能率领猛龙击碎勇士的王朝梦，那这无疑为New Balance提供了一个最好的宣传出口。虽然笔者将球员比作「商品」，但决定商品价格高低的则永远是其本身的价值。     每年品牌为球员推出的冠军套装，在二级市场上都有着高昂的售价，这位为品牌带来足够的曝光率，这样的机会对于PUMA、New Balance格外重要重要。这里PUMA的优势便显露出来，无论最终冠军归属于哪一方，品牌都可以适时地切入宣传。       我们总会说当年的骑勇大战，Nike才是最大赢家，这因为詹姆斯、欧文、杜兰特三大顶级运动员的存在，才使得Nike的曝光率达到了顶峰。而在今年的总决赛舞台上，Nike的势头减弱为其他品牌提供了一个展示自己的平台。如何把控这个5年之间最好的机会，为品牌开出了一个机遇与挑战并重的思考题。     最后，我们再说一下关于球员的未来发展，两支球队有着一个共同的特点——今夏自己阵中的超级巨星将成为自由球员。对于勇士而言，这一点的影响并没有想象中的大，以库里为核心的体系在今年的季后赛也得到了很好的证明。反而对于猛龙来说，这更像是一场豪赌，如若能成功登顶，伦纳德的留守的几率也会成倍增长，反之球队势必要经历一个艰难的重建期。有趣的是，在昨日发布的伦纳德转会的赔率中，赫然有着勇士的名字，于情我们绝对不想看到这样的现象，但于理也许这才是NBA这桩生意最真实的体现。     笔者之所以说比赛的结果并没有那么重要，正是因为其背后庞大的商业规律所致。我们希望有着更多如利拉德一样宁终身无冠的坚守，但为了为自己谋取更高的薪资及发展舞台的转会，其实也是一件无可厚非的事情。  

    photograhy / Abigail. J design / Abigail. J interview / VV text / VV editor / VV   五月中旬的上海，已经让笔者体会到了南方夏日的炎热，更何况这还是在人山人海的Sneaker Con中。在这样的天气中，我们与Aleali May进行了一次面对面的对话，让我们再一次重新认识了这位当下球鞋、时尚领域最具人气的女生。一件来自BASKETBALL SKATEBOARDS的Oversized T恤、搭配EV BRAVADO扎染单宁长裤，脚踩一双Rick Owens，Aleali当天穿搭的清凉色调瞬间驱走了笼罩笔者头顶的闷热。在采访前两天，Aleali May其实就已经到访了我们于Sneaker Con上开设的Booth，她也在采访当日认出了笔者，在简单的寒暄后，我们便开始聊了起来。     在女性力量于球鞋领域日益崛起的当下，Aleali May的名字越来越多地出现在了各大媒体的报道中。仅仅才27岁，就已经连续三年与Jordan Brand推出了女生专属的联名，而能够吸引Jordan Brand这样在球鞋文化、潮流文化中都具有相当重要的地位的品牌展开合作，Aleali May身上也自然有着与众不同的地方。Aleali May成长的洛杉矶中南区不仅仅孕育了一众在Hip-Hop历史中有着相当分量的说唱歌手，更是以其得天独厚的环境造就出了当地的冲浪以及滑板文化。而在Hip-Hop、滑板、冲浪等多元文化影响下成长的Aleali May，也从这些文化中受到了颇为深刻的影响。       「在我还小时，就时常会听N.W.A的音乐，与滑板少年们呆在一起。诸如Ice Cube、Dr.Dre等说唱歌手的风格，与身边那些冲浪手、滑手的风格混合在一起，便成为了洛杉矶中南区最酷的穿搭方式，在那时，经常会穿着Stussy的服装，我也尝试着以自己的方式去穿搭。」     当「时尚」一词真正在Aleali May的脑海中形成，还是在她的学生时代，「在学校里，因为校服的限制，每个人的服饰其实相差不多，正是因为这样，一双很酷的球鞋，成为了我们所看重的单品。家人们对于我的这个爱好也很支持，因此我也总是能够得到最新的Jordan球鞋，从那里开始，我才真正成为了一个Sneakerhead。」诚然，家庭条件为Aleali May踏入时尚领域创造了不错的基础，Aleali自己亦为了自己喜欢的事业付出了不少努力：在Aleali 16岁的时候，她得到了自己的第一份工作，在洛杉矶时尚零售平台PacSun担任销售的职位。后来，和很多美国女孩的梦想一样，成为一名「American Apparel Girl」，Aleali May去到了服装品牌American Apparel做模特。虽然这两次的工作经历不及她日后所在的平台，但是依旧为她提供了丰富的经验。     谈及后来去往芝加哥的经历，笔者还是能够从Aleali的眼中看到欣喜，因为在那里，她遇到了自己职业生涯中最为重要的两个人——Don C和Virgil Abloh。「芝加哥对于我的职业生涯有着很大的帮助，我也是在那里开始有了起色。」因为要去到芝加哥上学，Aleali May也得到了在老牌时装屋Louis Vuitton工作的机会，在那里，她开始为自己的客户提供一些造型的服务，这也为Aleali日后的造型师工作打下了非常坚实的基础。有了好的平台和出众的能力，Aleali在搬进大学之前，与芝加哥潮流名所RSVP Gallery主理人之一的Don C结识，她的工作自然也转换到了RSVP Gallery。除了Don C，RSVP Gallery的另外一名主理人便是如今在时尚圈呼风唤雨的Virgil Abloh，这两个人给予了Aleali May事业上极大的帮助。       「在RSVP Gallery的经历，让我真正意义上踏入了市场产业，在那里我结识到了很多客户及业内人士。Don C和Virgil教会了我很多行业内的准则，同时他们对于我的支持使得我可以做更多自己想做的事情。在那里，我意识到能够拥有一个强大的团队，有多么的重要。RSVP Gallery的工作经历，教会了我应当如何在自己喜爱的事业中努力，也为我的职业生涯创造了不错的开端。」     有了更加丰富的经验与人脉，Aleali May的造型师生涯也变得星光熠熠：Kendrick Lamar、Lil Yachty等人都曾邀请她打造过个人造型。「与这些名人一起工作，你必须要有着十足的自信，要勇于为他们展示不同的风格、实物。我很喜欢与自己的客户交谈，从而了解他们的喜好，对于他们的造型，才能够有的放矢。抛开各种各样的头衔，在我看来其实我和这些客户都只是普通人，所以只有自信地与这些客户交流，才能更好地从他们身上获取灵感，为他们打造出更好地造型。」有着最前沿的潮流讯息和人脉资源，在时尚圈也建立了属于自己的好口碑，最重要的是Aleali May自己对于潮流和球鞋都有着不俗的见解，这些都为她后来的发展奠定下了坚实的基础。     诚然，这些职业生涯的机遇和贵人的栽培让Aleali May得到了来自外界的支持，然而她对于时尚的感觉确实自己从小就开始形成的。「那还是我很小的时候，我再Youtube上看到了Giambattista Valli 和 Alexander McQueen的时装秀，那时我就开始被这些东西所吸引。我的继母在发觉了我对于时尚的兴趣后，帮我订阅了青年版的《VOGUE》杂志，这也算是我对于时尚、潮流的启蒙。」在成为时尚博主后的Aleali May回忆起自己的童年经历，还是能够显现出自己谈及时尚、潮流时的激动。     如今的Aleali May依靠着自己在Instagram上发布的穿搭已经获得了近40万人的关注，我们不得不承认，对于她这一代的「时尚博主」而言，社交网络平台为他们的职业生涯有着相当大的帮助，「Instagram这样的平台让更多人了解到了时尚、街头服饰，亦让更多人认识到了时尚产业中的人们。同时在当下街头服饰日益奢侈品化的环境中，互联网也起到了至关重要的作用。」       然而因为人们对于信息的接触开始变得过于便捷，「潮流趋势」更迭的速度也大大提升，「可能在今天还大火的元素，到了明天就已经过气了。这样的现状也使得我们需要不间断地创造出新的事物，像是Virgil、Don C这样成功的设计师，就能够一直保持活力，他们的所作所为也能够对年轻一代造成持续、积极的影响，为更多人的创作带来更为多元化的灵感。」     而关于「时尚博主」这样的头衔，Aleali May也有着自己的看法，「我很喜欢这样的经历，不过在我看来，社交平台是一个我分享自己搭配和装扮以及生活经历的一个空间，我希望我在这里的努力能够让人们感受到原来街头服饰也能被女孩们穿出自己的感觉。因为在此之前，愿意这样分享自己故事的女孩子真的不多。所以当你看我的社交平台时，如果可以感受到这是我和我的朋友们最为真实的样子，就说明我想要传递给外界的信息成功输送给了我的关注者，这也是我们所代表的文化应该有的样子。」    同时Aleali May认为，「Influencer」、「KOL」的影响力，不应该仅仅存在于线上。「如Nike与其他品牌所做的那样，他们与很多有影响力的人物亦或是品牌展开合作，将更为多元的文化让更多的人了解，这其实是一个将新能量源源不断地注入球鞋、街头文化之中。而我们应该做的便是与更多的人进行面对面的交流，将我们在网络上的影响力带到线下，让更多人参与其中，这样才能够推动街头、球鞋文化的发展。」     在球鞋领域，Aleali May最为深厚的影响、也是很多人最为羡慕的事情，便是她与Jordan Brand推出的联名鞋款。在Aleali May童年时，她的舅舅为她买下了人生中第一双Air Jordan鞋款——Air Jordan7，而十几年后，Aleali May联手Jordan Brand打造了品牌历史上第一双同时推出男女尺码的联名鞋款。       在她看来，这是典型的「美国梦」实现的过程。「我还在RSVP Gallery工作时，那里的经理将我介绍给了Jordan Brand团队，过了一段时间，Jordan Brand团队联系到了我，并送给了我一些Air Jordan鞋款，当时我觉得自己是这个星球上最开心的人，因为这是我从小的梦想，学生时代的我在购买Air Jordan上花费了很多精力与金钱，突然有一天我成为了他们认可的人，这可以说是典型的美国梦了。」后来Jordan Brand把Aleali带到了波特兰总部，在那里她见到了Frank Cooker、Gemo Wong这样的Jordan团队资深成员，也正是他们帮助Aleali设计出了三双与Jordan Brand的联名鞋款。「现在想到这些事情还是会觉得这些经历有些不真实，这不仅仅是对于我所认知的球鞋文化的一种诠释，更关乎于女性力量在球鞋设计中的崛起。」     Aleali May与Jordan Brand的第一双合作鞋款，在经典的Shadow配色的基础上加上了许多极具质感的材质，例如丝绸、绒线和灯芯绒。如果你不了解其中的故事，可能你只会认为这些都是简单粗暴的材质堆叠，但是既然能够吸引Jordan Brand合作，Aleali May一定有着自己的想法，这些出现在球鞋上的元素，灵感都是来源于90年代时洛杉矶人爱穿的突袭者队、国王队的夹克，而灯芯绒则是源自洛杉矶人喜爱的家居鞋的材质。在谈及为什么要推出男女尺码时，Aleali May解释道，「我希望这是所有人都愿意去穿上的一双鞋，我并不想像其他人一样将自己的名字写在鞋面上」，所以在这双联名版本的Air Jordan 1上，Aleali May的签名被放在了鞋子内衬，「我希望男生们也能像女生一样去接触一双女生设计的球鞋，男装和女装都是我平时搭配的选择，所以我希望男生们也能够明白这一点。」     2018年年底，Jordan Brand旗下篮球运动员Maya Moore和Aleali May再次共同打造了一双全新的Maya Moore × Aleali May Court Lux Air Jordan 1女子鞋款，在这双鞋上，我们看到了极具质感的高级麂皮材质，鞋面的色彩搭配灵感来源于Maya Moore职业生涯中最喜爱的球衣配色。而这双Air Jordan 1的另外一大亮点，便要数鞋舌上独特的可拆卸式人造皮草，如果说材质和配色是Maya Moore体育精神的体现，那么鞋舌上的人造皮草则是Aleali May对于高端时尚的理解了。       在今年上半年，Aleali May与Jordan Brand的第三双联名鞋款，粉色的Air Jordan 6的发售亦引起了不小的轰动，对于接连三年与Jordan Brand的合作，Aleali May讲到，「大品牌们其实已经意识到消费者对于一些个人的喜爱，影响到了他们的消费方式与习惯。从前人们看到的更多是品牌本身的文化与故事，当消费者们从一些有影响力的人们身上看到了与自己相关的故事，他们便会喜爱上与这些人相关的球鞋。」     2018年，Los York Entertainment特地为经典的Air Jordan 1鞋款拍摄了一部名为《Unbanned: The Legend of AJ1》的纪录片，Aleali May也是作为受访嘉宾出现在了这部纪录片中，讲述这双鞋与她的故事。这也从侧面说明，Aleali May的影响力在如今女性愈发在球鞋产业中占据重要地位的当下已经相当之大了。       「其实女性在世界范围内的影响力是渗透在各行各业的，不仅仅是时尚、球鞋产业，政治、音乐等很多领域都有着非常杰出的女性。看看如今的Cardi B，她的人气和影响力一点也不输给男Rapper们。音乐是街头文化的一种映射，所以也时常会对球鞋、穿搭产生影响。女性愈发地在这些领域中得到更多话语权，也能够使得更多人能够参与其中，这才是最为重要的部分。」     从Sneaker Con上出现的女生以及Aleali May所到之处所引发的「骚乱」来看，她所讲到的这种参与已经在逐渐地实现出来。令人意外的是，首次在中国内地举办的本届Sneaker Con，同样是Aleali May所参加的第一次。「在现场我感受到了人们对于球鞋的热爱和他们所蕴含的能量，我也有机会能够现场感受到美国以外的球鞋文化，我和到场参加Sneaker Con的人们其实有着相似的感受，当你离一件事物有一定距离时，会有一些遥不可及的感觉，但是当你实地地来体验时，便能够感觉到他们身上对于球鞋的热情。同时参加Sneaker Con的经历也能够让我站在一个文化推动者的位置去看待球鞋文化。」     采访进入尾声，我指了指Aleali May团队成员所穿着的Aleali May x Air Jordan 6，希望获得一些未来她与Jordan Brand合作的消息。Aleali May虽然没有明说未来将会带来怎样的球鞋，但是如今她已经是Jordan女性团队的一员，「我想让更多女生对于球鞋文化有所了解，或许很多年轻的女孩还买不起一只CHANEL包，但是她们选择了另外一种方式表达自我，那便是球鞋。」       未来Aleali May会为我们带来如何的惊喜，我们还不得而知。但是我们确信的是，在女性愈发在时尚、潮流和球鞋界拥有话语权的当下，Aleali May的走红绝不是一个「现象级」的事件，而是其对于文化的积累及自身努力的结果。通过「Aleali May们」的努力，也会有更多女孩们看到榜样的力量，而对于运动品牌来说，能够更加清楚当下女性对于球鞋、服装的需求，也是发展女性市场中相当重要的一步。    

              Text / Shady Editor / Shady     如若要为近两年最为火爆的综艺节目罗列出一个榜单的话，「中国新说唱」绝对会在其中，并且有着足够靠前的排名。相比较于之后的「这！就是街舞」再或是其他的男团女团养成类综艺节目，「中国新说唱」的优势很明显，杀伤力也同样惹眼。不得不说的是，伴随着新一季新说唱的开播在即，所有人都可以预料到，一阵全新的Hip-Hop浪潮就要来了。可事实证明，并不是每谁都能成为Rapper，但是却可以通过一些讨巧的方式，让自己「体面」地融入到这个门槛极高的文化之中。这也就不难解释为何在2017年伊始，会有那么多的人开始痴迷于街头文化——他们穿着清一色的Jordan，用同样的姿势系着头巾，甚至用一个动作推着鼻梁上的眼镜。是的，这种趋之若鹜的「效仿」着实让人感到不那么自在。   当人们频频讨论带货的时候，这档节目也变了味道   同样，在消费者的购买倾向有着极为明显的指向性的时候，多数运动品牌与潮流品牌总会过来分一杯羹。这当前这个大环境之下，潮流品牌及运动品牌均推出Hip-Hop相关文化产品，但也正如国内对于这种舶来文化的浅层认知一样，大多品牌对于Hip-Hop文化的演绎亦仅仅局限于表面——你会在这两年看到无数相似的串标长裤，无数的运动夹克，以及在这些服饰的装扮下，无数一模一样的Hip-Hop爱好者。而当人们通过这档节目频频讨论「带货」这个词语的时候，所谓的传播文化吗，便已然成为了笑谈。早在2017年「中国有嘻哈」热播的时候，北京老炮儿爽子曾在媒体采访中这样说道：「假的就是假的，满门抄斩。」无疑，这句话，适用于「嘻哈事件」的各个方面。我们知道，今天或许没有谁能让所有得虚假被彻底埋葬，但是也总会有最为纯粹的文化引领者挺身而出。至于我们今天的故事，便从近20年前的一曲说唱中开始...     「Stan」 ...Dear Stan I meant to write you sooner but I just been busy. You said your girlfriend's pregnant now how far along is she. Look I'm really flattered you would call your daughter that. and here's an autograph for your brother I wrote it on the STARTER cap...     「The Marshall Mathers LP」 2000   或许当Eminem在2000年发布《The Marshall Mathers LP》的时候，他绝不会想到之中的《STAN》会成为日后「Stan」们的自白书，而在曲中提到的那顶「STARTER Cap」，也随着那Dido空灵的伴唱，映在了所有歌迷的心里。当然，在今天来看，从这顶帽子引出《STAN》定是有些刻意解读的意味。但是在千禧年前后，甚至于是在鼎盛的黄金年代，「STARTER Cap」再或是「STARTER」的魅力绝不亚于现在那些Rapper口中的任何一件炽热单品。        我们再将时间的指针向前拨一些。 1971年，STARTER诞生于美国康涅狄格州纽黑文市，品牌创始人David Beckerman建立STARTER品牌的初衷便是服务于各类高中体育赛事，为高中运动员球队生产队服。直至1976年，STARTER与多家职业体育联盟签订了非独家授权协议，且获得了专业运动服装的生产和销售权。而它的第一件零售产品，便是此后风靡于世界的，MLB球队周边夹克。7年后的1983年，STARTER已先后同NBA、NFL、NHL和加拿大足球联盟(CFL)签订了相关协议。而正是1971至1983年这十余年间的良好运营，为此后STARTER于Hip-Hop文化中的统治级地位打下了良好基础。   还有比拥有一件STARTER Satin Jacket更酷的事情吗？   2014年，Complex曾发布了名为「Hip-Hop历史中最具意义夹克」的榜单，其中包含了Helly Hansen、Carhartt、Karl Kani等品牌的标志性夹克；在近两年依旧大热的，Moncler Down Jacket与The North Face Parka Jacket；颇为硬核的Army Fatigue Coat与Pelle Pelle Leather Jacket，以及，我们今天的主角STARTER和它的「STARTER Jacket」。无疑，体育竞技同Hip-Hop文化是相辅相成的，而在90年代，这一点更是被无限放大——在黄金年代，没有什么是比穿上宽松肥大的，五颜六色的STARTER Jacket更能体现你对家乡球队的敬意，也正因于此，STARTER也便象征着最为纯粹的Hip-Hop文化。2 Live Crew、Another Bad Creation、Public Enemy（Chuck D、Flavor Flav等）、Run DMC、LL Cool J、Tupac、Rakim、Jay-Z...以及我们此前提到的Eminem等等一众Rapper均是STARTER的忠实拥趸，甚至于在90年代以及千禧年后，STARTER的浪潮更是席卷至日本——ROAR品牌副社长，POLIQUANT品牌联合创始人丸山数马曾在2018年的一次采访中表示「STARTER是日本街头文化中，一抹格外靓丽的色彩，同样也是日本本土潮流轮回中至关重要的组成部分。」时间回到2019年，今天，已有半个世纪历史的STARTER亦将在中国大陆引燃全新的风暴，而这具有最为纯粹Hip-Hop韵味的品牌，亦将用全新的面貌续写中国的潮流新篇章。5月24日，STARTER品牌携旗下高端街头潮流支线「STARTER BLACK LABEL」正式进军大中华区，入驻北京西单大悦城。 STARTER BLACK LABEL 西单大悦城店   此次STARTER BLACK LABEL的全新门店在保持品牌调性的同时，亦有诸多独具北京特色陈列设计——譬如现场LED屏幕在讲述品牌历史故事的同时，亦结合北京本地的石狮元素进行了一次颇为接地气的融合。另一方面，除去店内精心的装潢与陈列之外，STARTER BLACK LABEL亦在现场发售了店铺开业的首波纪念单品——「瓷 · HOMIE」棒球帽。相信各位对于HOMIE一词一定不陌生，而「瓷」是北京方言，与HOMIE有着异曲同工之妙。在「瓷 · HOMIE」设计加持的同时，亦采用了极具北京特色的紫色进行渲染。自古以来，紫色便是帝王的象征，而制作帝都主题的单品，还有什么比紫色更合适吗？   「瓷 · HOMIE」   在今日的开业活动，亦有两款限定系列发布——STARTER x 米原康正系列以及STARTER x One Life系列。前者为STARTER携手潮流摄影师米原康正推出的「留起了我的前刘海」主题系列。这亦是米原康正鲜有的无性别感设计，力求打破以往人们对于他的固化思想；此外，STARTER x One Life暨更多的通过服装剪裁与设计凸显出年轻人所想要的Hip-Hop精神，希望通过夸张、突出嘻哈风格的服装表达，展现出现阶段年轻人勇于表达自我，不受束缚的生活态度和时尚理念。   STARTER x One Life STARTER x 米原康正   正如我们此前所说的，在开业当天，STARTER BLACK LABEL亦打造了专属的店铺设计陈列——360°全镜面设计与可变色LED灯管的创意结合，使得品牌Logo以全新的形式亮相。知名DJ 4tael aka 四两在现场即兴演出，亦为到场的朋友带来最为纯粹的Hip-Hop观感。毋庸置疑的是，此次STARTER BLACK LABEL的开业活动并不一味的追求STARTER品牌一贯纯粹与OG的感觉，而是将STARTER BLACK LABEL迎合当下年轻人，诠释全新潮流态度的观念完全展开。到场的诸多年轻KOL亦用自己的态度诠释了什么才是新一代Hip-Hop爱好者，再或是潮流演绎者的不羁态度。我们亦用视频记录了此次盛会的诸多点滴。                                                                                                                               诚然，除去开业盛典中的限量单品与精彩活动环节之外，STARTER BLACK LABEL 19SS「Hip-Hop」单品亦同样于开业典礼亮相。此次全新主题忠于品牌文化核心，诠释了Hip-Hop与STARTER的渊源。众所周知，「Freestyle」是Hip-Hop的精髓，而它不只是即兴说唱，还是一种自由散漫的生活方式。这也是STARTER BLACK LABEL 19SS「Hip-Hop」系列渴望向当下年轻潮流爱好者所传递的态度。   无疑，STARTER BLACK LABEL于国内的进军定是象征着最为纯粹的Hip-Hop力量的崛起，但是正如品牌在做的一般，暨在保持最为纯正与纯粹的Hip-Hop内核的同时，亦将以全新的面貌，面对新一代的Hip-Hop以及潮流的爱好者。是的，美国Hip-Hop文化老炮即将开启中国潮流文化的全新章程。而你我，将成为这一切的见证者。   LOOK FOR THE STAR. 我们从这里出发。                

  Text / Pau Gasol Editor / the players tribune, Shady Translation / Shady       当我加入雄鹿队的时候，很多「疑问」相继到来——人们想知道关于Giannis Antetokounmpo的事情。他们想知道我对他的看法，他们想知道我会拿他和哪些球员作比较。我不怪他们。Giannis很难被描述与定义，无论是现在还是过去，他都不容易归入我们司空见惯的那些球员类别。三月份的时候我来到密尔沃基，我很兴奋能加入这样一支伟大的球队——一支正在崛起的球队，它的目标是NBA总冠军。不是未来的冠军，而是现在，这个赛季。另外我知道，这支球队可能会诞生这个赛季的MVP。每个赛季都有很多球员打出了出色的表现，但MVP只有一个。在过去的18个赛季里，我有机会和我们这一代最好的球员一起打球，也有机会和他们一起比赛。因此我想我对很多问题都很有发言权，但我不是一个篮球分析师或者评论员，所以我想用另一种方式告诉你答案：       我要告诉你们Giannis「是谁」，更会告诉你他「不是谁」。Giannis Antetokounmpo不是Russell Westbrook。我再说一遍，他不是Russ。话虽如此，但我和这两个人都打过球，我发现他们之间有着不少相似之处——Giannis和Russell都是身体素质可怖的球员，且在联盟中无人能及。他们会直接冲向你，并不是同你兜兜转转，他们会给防守队员施加难以置信的压力，迫使那些球员在瞬间做出决定。他们都是欧洲步的爱好者，与此同时，也都是三双的常客。也许最值得注意的是，他俩都以最高的热情与决心投入到比赛中，为所有人奉献出一场场绝对激烈的比赛。但Giannis不是Russ。后者是未来的名人堂成员，八次入选全明星，也是NBA历史上唯一一个连续两个赛季平均三双的球员。所以，Giannis不是Russ，他绝不是。       因为Giannis只有24岁，我们现在还不知道他的「上限」。     Giannis Antetokounmpo也不是Shaquille O’Neal。但现在，我想让你想想年轻的Shaq。你还记得Shaq在路易斯安那州立大学的时候吗？你还记得Shaq在魔术的前几年吗？你还能想到另一个拥有如此身体素质并同样敏捷的球员吗？谁又能在一场比赛中频频冲击篮筐？对我来说，就上面那些问题而言，我的名单上有一个球员的名字很长，那就是我的希腊队友。为了给大家提供一些参考，我在特意谷歌上搜索了一下——在Shaq 24岁的时候，他以场均26.2分，56%的命中率，12.5个篮板和3.1次助攻结束了1996-97赛季。来吧，让我们来比较一下Giannis本赛季的表现——27.7分、12.5个篮板和5.9个助攻，另外，他的投篮命中率为58%，场均得分排名联盟第三。       作为一名球员，我知道统计数据并不能说明一切——它们只是一个参考。但我认为NBA球迷能看到我所看到的，一名拥有中锋身高的球员，还可以展现出诸如速度控球等方面的统治力是非常罕见的。Giannis和年轻的Shaq有着很多相似的地方，就像后者下快攻的方式——以雷霆般的扣篮结束，防守反击…我在Giannis身上看到了同样的特质。这是一个例子，这是非常具体的一个例子，但我认为它足以说明很多。当你看年轻的Shaq在篮下厮杀与扣篮，并且捍卫篮下的视频时，你会发现吉Giannis Antetokounmpo也有类似的「本能」。这两个人都是「火锅专家」，并且都把扣篮得分看作是家常便饭。即便在NBA中，这也是很罕见的。他们都会给对手的一个信息——每次你来到篮下，我都会在那里。当Shaq在洛杉矶赢得三连冠的时候，他成为了一名无与伦比的，传奇中锋。也许，他俩根本没有可比性。Shaq成为了我这一代人中最有统治力的大个子，毋庸置疑，他也是篮球史上最好的几个大个子之一。Shaq进入了名人堂。他有四个戒指，实至名归，他是Shaquille O’Neal。       所以，Giannis不是Shaq。目前还不是。Giannis Antetokounmpo只有24岁，我们不知道他的「上限」。     Giannis Antetokounmpo也不是Kevin Garnet。我依旧用谷歌搜索了一下，在KG 24岁的时候，也就是2000-01赛季，他场均拿下了22分，11.4个篮板。而在今天，原谅我重复了一遍刚才说过的话，但我知道这绝对令人印象深刻——Giannis场均27.7分和12.5个篮板。我再次强调，我认为比较不同时代的数据并不是评判一个球员或他职业生涯的唯一方法。       KG是我交手过的最吵闹的球员之一，但Giannis在场上十分安静。当我加入雄鹿的时候，我每天都能近距离观察到他，我看到的了Giannis打球与训练的方式——他有KG一般的身体素质、侵略性和竞争力。在他们两个身上，你都看到了一种独特的「篮板韧性」。两名球员都有传球的视野，这是很多大个子球员所没有的。至于你问我如何评价KG？在我看来，任何没有KG进入前三名的大前锋名单都是胡诌。KG是MVP，15次入选全明星，他曾连续四年在篮板数量联盟第一，他是未来的名人堂成员，而且他有戒指。       所以，Giannis不是KG。目前还不是。Giannis Antetokounmpo只有24岁，我们不知道他的「上限」。     Giannis Antetokounmpo也不是我，他不是Pau Gasol。2001年，在我的第一个NBA赛季开始之前，我有一个个人目标——我想赢得年度最佳新秀奖。我做到了，我很自豪——这不仅因为我努力打球，还因为我认为没有多少人预料到这一点。我的意思是，当时有些人不知道从一个欧洲球员身上能看到什么。对于那些还记得2001年的人来说，外籍球员来到NBA并且能打出名堂着实是一件新鲜事。我记得我回答了很多关于我如何适应NBA风格环境——我是足够强壮还是足够快？我能适应NBA的风格和节奏吗？我知道这些问题都是衡量我价值的一部分，也是我证明自己实力的一部分。Giannis 18岁时还是个菜鸟，在那之前我从未听说过他。但是我记得和他比赛的时候，他又长又瘦，还很安静。作为一名新秀，他并没有打很多分，他场均得到7分，也没有获得年度最佳新秀。但是即使NBA已经全球化了(今年几乎有四分之一的NBA球员是在国外出生的)，但如果Giannis遇到一些我曾经遇到的一些问题，我也不会感到惊讶。       我也记得在我24岁的时候，我们在孟菲斯赢了45场比赛，然后在季后赛第一轮与头号种子太阳队交手，是的，我们被横扫出局了。下个赛季，我们在第一轮又被横扫。直到2008年我和Kobe在洛杉矶合作，我才看到季后赛的第二轮。这就是Giannis在同样的年龄所遇到的状况——在去年的44胜之后，他带领雄鹿队赢得了60场胜利，这是联盟最好的记录，也是该队近40年来赢得最多的胜利。虽然我们在国际比赛中有一些相似的经历，但我和Giannis是不同的球员，篮球对我们而言有着不同的意义，我们成长在不同的篮球时代。       因此，我从来没有把Giannis 6年间的数据罗列出来与他进行比较。你知道，我不想把自己和他比较得太近。因为Giannis Antetokounmpo只有24岁，我们不知道他的「上限」。     最后我要说的是，Giannis Antetokounmpo不是Kobe Bryant。我再说一遍，他不是「黑曼巴」。       没有人能和Kobe相提并论。他的天赋和必胜的决心是我职业生涯中从未见过的。我给你们讲个小故事——我记得2012年在伦敦奥运会上为西班牙人效力一个夏天后，我回到了湖人队的训练营。Kobe和美国队在几周前的金牌争夺战中击败了我们，而在奥运会之后和回到湖人之前，我一直在调整我的身体。回到训练营的第一天，我记得Kobe在训练后要我和单挑。而且，因为他知道我喜欢打内线，所以他要求只在内线打内线，你知道的，我无法拒绝这个挑战。那时我的身体状况还不错，但夏天过后，我的身体也还在恢复中。Kobe不让我拒绝他，所以我们打了一场单挑，内线单挑。当时他一直在说垃圾话，我也试着反驳一些，并保持自己的立场。Kobe并没有浪费时间的打算，他跃跃欲试已经准备好击败我了，所以我也试着和他对抗一下。但是，不管我做什么，他都不会对我放松。我记得我当时说：「Kobe，放松点。赛季才刚刚开始，我的腿还在恢复中，放松。」将来的某一天，也许我会告诉你谁赢了那场比赛。算了吧，你知道谁赢了。       我喜欢这个故事，因为我认为它告诉你关于Kobe是为何如此强大的。他从不让自己懈怠，他总是随时保持着战斗状态，并且他要求所有人都和他一样保持这种状态。我不相信Kobe有过休赛期这种东西。他始终这是冠军模式，简单明了。我和Kobe一起打球的六年半是我篮球生涯中最好的时光。我之所以能有所成长，其中一个重要的原因就是「24号」。现在我要告诉你的是，Giannis和年轻的黑曼巴有一些共同的重要品质。你还记得Kobe在2017-18赛季之前发推文说的那些话吗？那年他说Giannis是MVP。我想这让很多NBA球迷感到惊讶——那个来自密尔沃基的年轻人？Kobe是认真的吗？是不是太快了？我想Giannis也很惊讶。上个月，我问他关于这个问题的事情，他的回答是：「这个家伙，有史以来最伟大的球员之一，他说我是MVP。这意味着他认为并相信我能做到。」Giannis还告诉我，这是他的动力，也是绝佳的挑战。       当然，Giannis在去年没有赢得MVP。但是如果你看看他的自去年以来有了多大的进步，你就会知道他离这个目标或许不远了。就MVP这个事情而言，现在感到惊讶的人更少了。去年夏天，Kobe邀请Giannis在纽波特和他一起训练，我已经知道事情会如何发展。不是因为我在那里——我只是知道Kobe和他在一起会是什么样子。Kobe会很严肃，会一直在说教与指导。他不会给Giannis任何廉价的表扬。他会挑战他，他会试图击垮他。后来Giannis告诉我事情的经过。他说Kobe让他把「准备」放在首位。准备、准备、准备——找出你的弱点，你对手的弱点，并且攻克或是放大它们。这就是我看到Kobe在他自己的比赛中所做的，他把「准备」当作一场比赛。我看到Giannis也在这么做——他花了很多时间和助理教练一起看录像带，如果队里还有其他球员看的录像比他还多，我会感到惊讶的。就像我说的，Giannis不是Kobe。但当你和他们在一起的时候，你又会看到他们的一些相似之外，你可以从他们的眼神中看到，他们都善于在场下磨练自己。与Kobe相比，我成为Giannis队友的时间要短得多，但我知道Kobe的训练方法是什么样的——他练习和演奏一样努力，对Kobe来说，一切都是挑战。       在这个季后赛中，当我们在第二轮输给凯尔特人的第一场比赛中，我们都知道我们没有尽我们最大的能力去竞争。当然，很多批评落在了Giannis身上，因为他是我们的主角。在第二场比赛之前，我看到他的反应就像我看到Kobe在高压时刻对逆境的反应一样——Giannis没有向任何人保证能在第二场比赛扳回一城，他没有表现出傲慢或侵略性。他沉着冷静，泰然自若。他知道他需要振作起来。从那以后，我们再也没有输过。       这一切，我似曾相识。     我再罗列出一些关于Giannis Antetokounmpo的事实：Giannis是联盟常规赛中最好的球队里最好的球员；Giannis将成为一阵球员。无论是在场上还是场下，他都是联盟中最具统治力的球员之一；Giannis在常规赛拿下60胜，他有机会带领雄鹿队进入45年来的第一次总决赛；简而言之，Giannis Antetokounmpo是本赛季最有价值球员...所以我们不要太关注他和谁相似，没有必要拿他和任何人相比。他没有整个职业生涯的记录，甚至没有半个职业生涯的记录。他和我在这里提到的球员不一样。事实上，这个联盟中大多数优秀的球员，无论是过去的还是现在的，即使在他们职业生涯的巅峰时期，也不会像我年轻的希腊队友今年所做的那样表现出色。他只有24岁。这应该会让联盟的其他成员感到担忧。因为他才刚刚开始。       所以，与其拿他和别人比较，不如看着他打球，看着他成长，享受他的旅程。让Giannis成为Giannis。       因为Giannis Antetokounmpo只有24岁，我们不知道他的「上限」。           近日，雄鹿队球员，传奇球星Pau Gasol于the players tribune发布了关于「字母哥」的文章「Giannis Is the MVP」，而究竟雄鹿队能否击败猛龙，还让我们拭目以待。  

本季，户外运动品牌adidasTERREX携手崇尚户外风美学的White Mountaineering，推出两大品牌的第二个联名系列 本次面世的2019春夏联名系列包括多款服饰，并对TERREX Agravic Boa和WMTERREX Agravic Speed LD两大鞋款进行了新的演绎本系列从阿迪达斯丰富的运动设计素材中汲取灵感，力求打造便于出行、可应对多种天气条件的服饰和鞋履   White Mountaineering品牌由日本设计师相泽阳介于2006年在东京创立。相泽和他的设计团队以广博的户外世界为灵感，在品牌的前卫设计中融入高性能面料和别致设计细节元素，模糊了都市潮范与户外机能的界限，设计出一系列兼具时髦风格与户外功能性的服饰和鞋履。   这样的品牌特质与adidasTERREX的理念不谋而合，因为我们的目标是为勇敢探索户外的人提供更多造型选择。adidasTERREX以阿迪达斯坚实的开创性科技基础为依托，积极联合众多业内领先的合作伙伴、引进优质面料和材质，只为不断开拓创新的领土。从登山、越野跑、山地自行车到综合性山地户外运动，我们力求为户外运动装备设计提供更新、更完善的解决方案。     如今，White Mountaineering和adidasTERREX携手迎来了第二个联名系列。该系列从阿迪达斯丰富的运动设计素材中汲取灵感，力求打造便于出行、可应对多种天气条件的服饰和鞋履。本季联名系列以White Mountaineering标志性的黑色和深邃蓝为主色调。设计师以蓝色诠释水波纹图案，而粼粼碧波正是人们在探索户外时经常会邂逅的自然景色。服饰部分囊括外套、短裤、T恤和背心等多款单品。其中应季外套包括一款防风衣和一款抓绒茄克；短裤单品中，一款两件式TERREX运动短裤设计别致，格外抢眼。此外，服饰部分还有一款缀联名双方大号品牌名称的T恤和一款Alphashield背心。每一款单品上都能找到White Mountaineering特有的设计细节，风格鲜明。  本系列的两款鞋履对adidasTERREX的两款经典户外鞋进行了重新演绎，被赋予了特别的White Mountain气质。对比之下，其中新款WM TERREX Agravic Speed LD的风格更加鲜明，鞋头、三条纹和鞋眼片等处分别以明丽色块加以勾勒，大胆、不羁的设计理念呼之欲出。鞋跟处以反光材质演绎大号White Mountaineering品牌徽标，使穿着者无论在都市小径还是户外山间，都能成功吸引众人的目光。作为本系列的第二款鞋履单品，新款TERREX Agravic Boa则更为低调，力求在此前版本的基础上，为穿着者带来稳定、受保护的户外行走感受，相比轻量化的WM TERREX Agravic Speed LD，它更重视为人们带来长久的穿着体验。这款鞋搭载鞋身微调系统，能够根据穿着者的脚型轻松调整鞋面，进而提供舒适、长久的包覆感。两款鞋履都搭载Continental马牌橡胶外底，力求在行走时提供稳定的牵引力，助力稳健步伐。此次White Mountaineering版本的adidasTERREX Agravic Boa以黑为主色调，鞋头、中底和鞋跟处则以高辨识度的蓝色加以强调。   在本系列即将发售之际，我们前往广袤的澳大利亚海岸线拍摄宣传大片。拍摄过程中，运动员先后穿着该系列的所有单品，在海岸边的崎岖山径奔跑行走，他身上的蓝色水波纹图案与山崖下翻滚的湛蓝海波两相呼应。本系列宣传大片由来自澳大利亚的Beau Grealy执导并掌镜，以特别的视角和一帧帧生动的画面展现了逃离都市喧嚣后，人类与自然之间的积极互动。   本季adidasTERREX x White Mountaineering系列将于2019年5月17日上市，并于adidasTERREX线下专卖店正式开售。更多详情，敬请留意adidasTERREX官方微信或登录adidasTERREX官网（https://www.adidas.com.cn/terrex）。

  interview / Arthur Bray photograhy / Ja Tecson design / Xiang translation / VV editor / VV   每次提及到Chinatown Market的时候，脑海中第一时间浮现出的是那双穿在LeBron James脚上印有Swoosh的Chuck Taylor 70s还是那标志性的Emoji微笑？似乎来自于洛杉矶的他们永远能带给我们一些意想不到的惊喜，也正是因为这么多的惊喜存在，为庆祝《SIZE·尺码》的十五周年，我们与Chinatown Market展开了联名合作，在此期间，我们专程赶赴了Chinatown Market位于洛杉矶的总部，找到品牌创始人Mike Cherman，进行了一次对话，让他本人来亲自讲述关于Chinatown Market和他的故事。   Chinatown Market创始人Mike Cherman 在你创立Chinatown Market之前，你其实还在做另外一个品牌——ICNY，你是如何开始这一切的呢？ 其实Chinatown Market是在绝望中成立的。之前我打理的ICNY是一个做反光骑行装备的品牌，然后便是一个很常见的投资人撤资公司倒闭的故事，我自己需要解决剩下的一切事情。于是在我结束ICNY后，我创办了Chinatown Market。带着2万美金的负债，我从纽约搬到了加州，在那里，我靠着信用卡创办了Chinatown Market。后来，我在Complex Con上得到了一个免费的展位，在那里，我有幸很快卖出了5款T恤和5款帽子。所以一切都起源于那一次的Complex Con，经过这件事，我发掘出我们在创意领域的潜力，并学习用不同的方式做事。能够迅速地做出产品的原型，是Chinatown Market如今能成功的重要原因。     你以前曾设计过一些以科技为基础的服装，甚至有着在Nike工作的经历，和Kith的Ronnie Fieg也有着不错的联系，但是似乎现在接触到Chinatown Market的很多受众并不了解你的设计过往。 如今Chinatown Market在众人眼中是一个做T恤的品牌，这样的误解也是因为人们其实并不是很了解我的过去。在我看来当下在Chinatown Market工作的很多年轻人也不是很了解这段往事，所以我对于这件事并不是特别介意。     在Chinatown Market，你达到了哪些原来在ICNY不曾做到的成就？ 在我早年的经历中，我从艺术学院肄业，后来去到了Nike在纽约的定制中心，那里有很多关于设计的机器设备，在那里我也遇到了很多人。他们如今已经是设计师、产品经理、亦或是去到像是Supreme这样我们很尊重的品牌工作。这里反而成为了我的大学，教会我很多事情。我可以每天都有机会做着我喜欢的设计，在Nike的这份工作也为我后来在ICNY的工作奠定了基础。我去过中国、日本、韩国，对于我来说，这些亚太地区的经历改变了我对世界的看法。在那里，无论是遇到像你和Yeti Out这样的创意团队，还是看到在香港生活的人们，这些都让我意识到了整个世界其实远比我脑海中的要国际化很多。这些旅行的经历不仅开阔了我的眼界，更是让我改变了产品设计的理念。我还记得的在韩国时看到的那些快递员穿着的宽松的裤子，以及在日本司机们带着的白手套，正是这些不易察觉的细节影响到了我后来在创意和设计上想法。     将你在Kith、Nike、ICNY和Chinatown Market的设计生涯串联起来的线索又是什么？ 在我看来ICNY更关乎我个人，因为ICNY的产品都是些跑步和骑行的装备，相对来说比较小众，而Chinatown Market则是一个能够被大众接受的品牌，因为产品都非常有趣，且易于穿搭，并没有特殊的穿着场景。ICNY的设计是为了满足那些骑手和跑者，当然如果有人将这些衣服穿到了其他运动以外的场合，或许只有他们会觉得这是酷的。而Chinatown Market就不一样了，我可以设计一件能够变色的夹克，亦或是印着很有趣的图案的T恤，不同的产品在不同的场合都有着自己的价值，这就是Chinatown Market令人兴奋的地方，我可以不加顾虑地去做更加宽泛的产品线。而对于那些有着特定消费群体的品牌来说，这是不可行的，因为你有很多需要注意的地方，有些事一旦你做了就会招来人们的不理解。在ICNY的时候，我甚至不能去做纯棉的T恤，因为跑者和骑手消费群体们只希望看到带有3M反光元素的产品，如果他们想买其他带有图案的棉质T恤，他们会转向其他别的生产T恤的品牌。     在你开始做Chinatown Market时，为什么将主要的经历都放在了T恤而不是之前所做的科技面料服饰？ 在ICNY时，我特别喜欢日系的机能服饰。我在日本时见到了诸如 ISAORA、Arconym、Patagonia 这些品牌，并且被它们深深吸引。而这些品牌给我的启发也成为了我创立ICNY的动力，因为我很喜欢这些服装。但是在我创立Chinatown Market后，我发现自己已经习惯了来自纽约坚尼街的元素。并且已经形成了快速建立模型的习惯，这种设计也让我乐在其中，在坚尼街，你会看到很多写着“I Love New York” 、“Fuck You, You Fucking Fuck”的T恤，亦或是其他带有旅游纪念品性质的T恤，而这样的设计已经被卖了20年有余，这些设计都非常经典，但是我认为它们应当有一个更好的体现形式，成为新环境下的经典。对我来说，能够做出类似这样的设计，是一件非常振奋人心的事情，而在设计中遇到的挑战也是。我坚信，我的设计能够成为坚尼街下一个20年中的经典。     那你的目标消费群体会是那些来自坚尼街的人吗？ 不能完全这么说，在我看来我的客户群是所有的16至35岁的年轻人，这样的人们很大程度上会去穿一件带有笑脸图案的T恤，对他们来说这样的衣服适合所有场合。从另外一个层面来说，我知道很多人都会关注Chinatown Market内部的成员，想要知道我们是如何展示自我。对我来说，能够看到这些孩子追随着Chinatown Market的年轻设计师一起成长，是一件很有吸引力的事情。     Chinatown Market又是如何开始应用笑脸这一经典元素的？ 其实这个设计源于经典的“Thank You, Have a Nice Day”图案，从那时笑脸的图案就深深扎根在每个人的心里。在我童年时，一直呆在我的祖父母在科罗拉多山谷里修建的大篷车里，在那上面就有很多这样的图案，在大篷车外甚至有一个3英尺高的笑脸装饰，每个夏天我都会看到这些笑脸，它们也成为了我潜移默化中的设计灵感。从另外一个层面来讲，笑脸是一个非常正能量的意象，当我有很多负能量的时候，这个图案能够成为我希望的源泉。你们也知道，Chinatown Market成立的时候，大概是Donald Trump刚刚当选。     所以这是一个让你保持正能量的提示了。 同时这还是一个能让人回想起Acid House时期的经典图案，我认为任何时候你都能够穿上一件带有笑脸的T恤。   从产品的角度来说，笑脸以外的那些图案设计又是如何获得成功的？ 其实有很多的灵感来源都没必要太过当真，只是一种幽默的处理罢了。我一直的宗旨都是希望这些年轻人们能够去做自己，但我并不会去告诉他们应该一直去做什么。他们也很能够理解Chinatown Market的美学。我有一个设计师非常喜欢朋克和硬核摇滚，其他人又中意滑板和Hip-Hop文化，所以这些创意的火花往往会产生奇妙的化学反应。所以如果能够开放地对待各种不同的事情，远要比一个人去思考能够得到的结果更好。     你会做一些季节性的产品系列吗？你又是如何适应如今零售业的环境的？ 我们做设计，消费者购买，这是一个很自然的事情。当一些产品在线上售罄时，我们会在线下去发售一些更加特别的配色，消费者也能够从我们这里得到一些专属于他们的设计，我们不喜欢被动地在店铺里等待消费者来消费，我更喜欢的方式是用给予消费者专属的设计或是配色的方式来吸引他们，只有我们的思维足够快，才能带给买家新的想法，这才是我们能够存留在当下竞争激烈的市场中的原因。   Chinatown Market以T恤起家，如今你还在做着一些关于家具、篮球的设计，这样的拓展是一种品牌自发的行为吗？ 我是想要在我们能够设计的所有东西上都有所作为，而这也正是让Chinatown Market保持独特和趣味的重要原因。现在我们的产品甚至包括了地毯和乒乓球台，整个设计思路都被打开了，我想要通过这些告诉人们街头品牌能做到事情有很多。     Chinatown Market是如何开始鞋类设计的？ 我们最初的企划之一是与Crocs的合作，那时我们还协助Crocs与Pleasures、Pizza Slime,和Left Hand展开合作。球鞋文化与我们做的所有事都息息相关，人们也对于球鞋有着非常高的了解。Chinatown Market在过去的几年里，一直都非常看重关于鞋类的产品，并且在做着非常有意义的企划。     3D打印枪又是如何成为Chinatown Market在定制球鞋企划上的重要元素的？ 我在Youtube上看到了人们通过3D打印枪在各种产品上进行创作，于是我们很快便入手了这个有趣的工具，并且有些一发不可收拾，我们几乎将其使用在了所有东西上，然后这些产品又有了病毒式的传播，我们在Youtube上传的视频有了数以百万计的观看量，然后我们便拿着3D打印枪在全美进行了“巡演”，可以说很大程度上我们因此闻名。但是在我看来，我们之所以在定制领域受到关注，都是得益于这项科技。这是一个关于找到改变产品设计方式的过程，我们发现了这一途径，并将其升级，讲出了属于我们自己的故事。     Converse x Nike理念的All Star鞋款同样得到了LeBron James的青睐，这又是一个什么样的故事？ 我有一个为LeBron James造型的朋友，LeBron James问她是否能够帮他弄到一双带有Swoosh的Converse Chuck Taylor。这位朋友找到了我们，并且希望我们能够将笑脸的图案放置在鞋子的内侧，我们很快便做出了她要的设计。但是其实我对于这件事并没有很大的期望，我们根本没想到LeBron James会在什么时候穿着这双鞋，或者换句话说，没想到LeBron James会去穿着这双鞋。结果LeBron James还真的在总决赛之前上脚了这双鞋，借着人们就开始猜测他是不是要去湖人队了。让我觉得不可思议的是，因为一双鞋，敏感的人们就开始猜测他未来的归属，这就有些疯狂了。   为什么LeBron James会在上场之前着用这双鞋呢？ 这是当下球员们都会去做的一件事，在他们上场之前，他们都会用心地搭配，并且通过着装向人们展示自己又拿到了什么样的赞助，如今的球员通道已经成了他们的秀场，而LeBron便是在秀场上展示这双鞋的模特。     就品牌间的合作而言，你是如何挑选自己的合作伙伴的？ 我们一直都在寻求那些经典的品牌，并且将如何与他们做出不一样的作品视为对于自己的挑战，我们乐于去做这样的事。拿Hypefest上我们和Lacoste的合作来说，我们在他们经典的Polo衫上喷上了很多短吻鳄的图案，这便是将街头和奢侈的一种融合，以街头的美学来诠释Lacoste最为经典的元素，所以每一次的联名对我们来说都是一种挑战，我们不会用同一种方式来与第二个品牌合作，我很喜欢并且尊重一些设计师保留经典设计的行为，但是对于我们来说，我们能够去做的还有很多事情，所以我们时刻都会保持对新鲜事物的尝试和挑战。   在很多人眼中，Chinatown Market 是一个以Bootleg文化为起点的品牌，你有没有发现有时候其实来自官方的合作和Bootleg之间的界限已经有些模糊了。就LeBron James而言，他是Nike签约的运动员，但是他仍然会上脚你做的Nike x Converse球鞋。 在我看来这种现象更关乎于DIY文化，只要有人想要看到某种设计，那么存在即是合理的。如果世界需要这种未曾为创作出的设计，就会有人这样做，而这恰巧就是我们想要启发人们去做的事情。有些创意想法的确不会被一些大公司认可，Nike永远不会让Swoosh出现在Chuck Taylor上，那你是愿意等待这个不可能发生的事情，还是自己动手去做？我并没有用这样的方式去赚钱，而是在向年轻人们证明这些事情他们也可以完成。如果道德层面上的思想限制住了我，那我绝不是一个好的设计师。我认为Bootleg的创作过程中享受设计与启发别人的过程，才是最为重要的。   所以这其实是一个让自己更加轻松的观念。 是这样的，同时我们不能够将这种设计看得太过宝贵。只要用这样的想法去启发其他人就好，我们不能将这样的设计据为己有。人们看到这样的设计后，也会以此为基础升级这样的设计，而我也会产生新的想法。     有些人认为这样的设计是一种抄袭或者剽窃，你又是如何看待? 我做这些并不是为了抄袭别人的想法或者创意，我是在这些大公司所创立的基础上享受自己的设计过程，有时我是会受到人们的误解，有的艺术家会说我偷走了他们的创意，但是事实是我并没有去参考任何艺术家的作品，我将自己的设计定义为对于经典的重制，并且这是一种乐趣，从中树立起一种新的合作形式。我认为我的工作最让人兴奋的地方是，能够告诉人们我将自己的做设计兴趣爱好变成了一种工作。     在Nike供职的经历对于你的设计有着不小的影响，你有没有和他们推出过官方的合作？ 我们曾集体去到过Nike波特兰总部的园区参与一些设计和定制活动，不过那些产品都没有正式发售。在那里我为纽约马拉松设计一些T恤，那时我刚刚设计了印着Frank Ocean的Swoosh T恤，我在Nike的园区里向大家发放这些T恤，Nike的设计师们都非常喜欢这件T恤，后来Nike想让我为他们做设计，但是我没有接受他们。因为我不喜欢这种我拿着设计去征询别人的意见的感觉，这就好像我在祈求别人能够理解我的设计一样，我做设计的初衷不是这样，我不想去向别人解释我想要做什么。   很多时候当你向这些大公司征询意见的时候，你需要等待很久才能得到他们的回复。 事实正是如此，当时将压力反施加于他们身上时，他们才能够明白你所做出的设计，他们才会因为大众因为主流品牌的产品缺乏创意需要这样快速的反应，而不得不做出迅速响应。    从左至右  Patrick Ondevilla (设计师) Micaah Joseph (产品经理) Cameron Hays (物流专员) Darryl Paragas (物流专员) Kyle Pait (物流专员) 通常，一件来自于Chinatown Market的产品从引起讨论到热度下降，是一个怎样的过程？ 对于那些看似简单但实则不然的设计，我一直都报以尊重。我想要让人们清楚，Chinatown Market的产品不仅仅是Bootleg的产物，当然这件事本身是很有趣的，但是前提是我们的品牌自身足够优秀，有着不错的创意和设计。通常Bootleg的产品我们只会以很小的数量发售，这些产品的确会为品牌带来很多话题，但是这不是我们最想要向大众表达的事情。   入驻像是Dover Street Market、Opening Ceremony这样的买手店对于很多新晋品牌来说，都是他们很看重的一个目标，这样的想法会影响到你吗？ 在我看来这恰好是很多人迷失的地方，人们总会因为对于酷的误解而迷失自我，在我看来，酷和生意是两码事。很多人认为当自己的产品出现在Kith或者Dover Street Market是一种足以改变他们人生轨迹的成功，但是事实则是，这和当年这些人还是孩子时在学校里自以为是地扮酷是同一个性质，在我看来这样的事情对于设计师而言反而是一种误导，因为他们将注意力放在了错误的地方，还有很多更加重要的事情值得他们去关注。       在你看来，选择“对”的集合店才至关重要？ 当然了，但是我不会因为这样的事情而失眠。如今的年轻人对于潮流的敏锐嗅觉反而会让他们失去走进买手店时看到新品牌时的惊喜，因为他们已经早早了解到了所谓潮流的走向。然而当你走进像是Urban Outfitters这样的店铺时，你反而会打开新世界的大门。很多从我们购买服装的名人们其实并不会去那些买手店，反之，他们去的都是像Urban Outfitters这样的地方。   真的吗？你可以说出几个这样的人吗？ 像是Scott Disick、Rae Sremmurd、Wiz Khalifa，还有他们的造型师。在我看来，Urban Outfitters，对于自己售卖的产品都非常负责，他们旗下有很多我认为很酷的品牌，比如Champion。   Chinatown Market 至今已经成立了多久？ 从2016年11月至今，已经快三年了。现在想来，这个品牌能做这么久，还真是很疯狂。     从在小车间里做设计到现在拿着3D打印枪在全世界范围内“疯狂巡演”，Chinatown Market也算经历了很多，你们下一步的计划是什么? 我们想要尽可能地将这个品牌做大做好，我们将一如既往地支持设计师们做他们想做的事情，帮助他们达到自己想做出的成就。我甚至希望看到那些在库房工作的人们有朝一日做出一番事业。最近，我思考了许多什么才是我真正想做的事情。公司的发展意味着我们要售卖出更多产品，同时为每个人创造出能够取得成功的条件和环境。我只身一人成立了Chinatown Market，如今我也有了很多员工，所以我要去思考如何成为一个好的老板，好的导师，为公司的每个人创造成就自己的机会。    

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏 Photography / Abigail.J   无论是对于作为SIZE成员的我们，还是作为我们读者的大家来说，在过去的Sneaker Con中，为庆祝SIZE15周年的纪念企划，都留存下了一份最为宝贵的记忆。以球鞋媒体的视角，为文化发声，用不同的方向，来看待这「地表最强鞋展」。下面就让笔者带着大家回顾一下，在刚刚过去的三天中，我们所经历的那些难忘瞬间。   Day1    如若让我来评价Sneaker Con的第一天，我更愿意用「意料之外」来形容。不仅仅对于消费者，对作为参展方的我们，也是一件充满未知性的事情。我们不确定到场的人们是否能体会到我们想表达的态度，我们也不确定陈列在Pop—Up店铺中的产品是否会是你心仪的产品。就在这样的担心与迷茫中，我们成为了这一历史的见证者——Sneaker Con大陆地区首秀。       作为媒体的我们，尽管有着来源于全国各地乃至全世界的读者，但在有限的传播范围内，能直接收到我们的信息并到达现场的朋友则是少之又少。我们不知道在展会中会有多少，因为看到我们推送而莅临现场的人。在这个信息化的时代中，我们与读者更像是网友一样的存在，而Sneaker Con则是给予了我们一次，也可能是一生只有一次的相遇机会。也许你不知道「这是我从小看到大的杂志」这句话，对于作为SIZE一员的我们有着怎样的意义。其实笔者本人一样，也是因为一本在班中传阅至散架的《SIZE》而接触到了球鞋，我也是一名读者，只是我是在为你讲述故事后倾听你回应的一方。     在第一天中，有一件让我印象颇深的事情。有一位来自于加拿大的朋友，在我们的店铺中录制着Vlog，我能从他的动作，他的语气以及所说的话中，感受到到他的兴奋。我没有去询问他的职业，可能是媒体同行，也可能是一名Youtuber。随着网络信息化的飞速发展，现如今传统媒体与自媒体的之间的壁垒也近乎被完全打破，而无论我们在镜头亦或是文章中用怎样的方式来与别分享我们的看法，但致使我们成为媒体从业者的原因也一定是源于热爱，在球鞋领域中更是如此。       说到时代变迁而产生的变化，纸质刊物的没落是必然，也更是一个遗憾。在越来越多纸媒停刊的如今，我们依旧保持着15年前创建伊始的初心，我们想给读者带来更专业，更全面的球鞋咨询，当然，绝不仅仅局限于球鞋。我们在站台上摆放了为15周年庆量身定做的特刊，当人们因为进行设计的封面而驻足翻阅时，似乎时间也被拉回了多年以前，这完全是出乎我意料的。     其实我们也给消费者们准备一个小惊喜，整个《SIZE尺码》编辑部倾巢出动，并作为店铺中的工作人员为到访者服务。说实话，这绝对不是一个轻松的差事，而这也不是我们第一次以店员的身份为大家介绍产品。编辑部中的大多人都有着运动产品销售的经历，我们更加清楚什么是人们想要的，什么东西才能直击你内心核心的消费需求。当编辑以店员的身份出现在展位之上，我们不仅仅是一个推荐者，也更是一个分享者，你可以在与我们的对话中了解编辑的构思方式，也可以触类旁通的知晓一些，用文字呈现会稍显枯燥的品牌故事。而这个也许只有你亲身体会后，才会发现其中的奥妙。   Day2    活动来到第二天，说实话我们并没有很快的从首日的忙碌中恢复过来。当我们在整理展台时，得知了主办方决定提前开放入场的消息，本来安静的场馆中，突然传来了急促地脚步声，一抬头，映入笔者眼帘的便是几名脸上泛着潮红的粉丝。这就好像一针强心剂，一下子惊醒了尚未进入工作状态的我。我们开放的40个签售名额，很快便发放一空，还有诸多稍晚一步的朋友与这次难忘的机会擦肩而过。遗憾的是，这样突如其来的热情，使我措手不及，如若我能预知到该事件的发生，我定会用手中的相机，记录下这一时刻，想必他们脸上的表情与当时第一次看到心爱的球鞋时是一样的，这种付诸于行动的热爱，是再多的金钱买不来的快乐。     距离我们12:00开启的签售还有30分钟才开始时，在我们的Booth前就已经聚集起了手持抽签号码的幸运者。这里，我真的想感谢一下参与签售活动中的朋友，在Sneaker Con本就难以下脚的场馆内，井井有序的排起了队伍。整个签售过程是顺利的，那些瑕不掩瑜的小插曲并没有导致活动进程的停滞，但这就是规则的残酷。       有时候，我们面对自己热爱东西，总会在犹豫间错过很多机会，但既然喜欢，那为何不去争取呢？现场火爆的热情也正是于此，在今天后续的活动期间，也总是时不时的有人问到上午签售的事情，很多人懊悔的表情到现在为止，我还有着很深刻的印象。只希望下一次，每个人都能为自己喜欢的事情，付出更多的努力，哪怕只有一点点。     再说到签售活动开始后，我们在之前曾经猜测过参与签售的朋友们会带着怎样的单品到来。不出所料，由40名粉丝组成的长龙中，我们能看到不少人拿着联名的Nike SB Dunk Low，这也是作为球鞋媒体的我们想看到的事情。其中我注意到了一个小细节——有部分粉丝在现场剪去了系在鞋上的防盗扣。       不知道从什么时候开始，或许是自The Ten发布以来吧，不管是球鞋自带的，还是卖家为保证双方利益的有意为之，越来越多的人开始不停愿意拆下鞋子上的防盗扣。球鞋本身就是基于喜好而产生的，因此这件事情也并不存在固定的对与错。但就我而言，它更像是为球鞋附加了一层枷锁，一层让其成为商品的枷锁。也正是于此，才让减去防盗扣一事显得更加特别。     作为周末的第一天，第二天的Sneaker Con到场的人数有着成倍的增长，受制于店铺面积，我们无法将更多的产品带至现场，这也使得我们出现了多个尺码售罄的现象，就连我们货架上陈列的篮球也被人们收入囊中。我们能在与顾客的交流中，遇到来自于天南地北的人们，听着他们说起自己与SIZE的缘分。       其中有一位跟我们说到，自己因为工作的原因，着用T恤的机会变得少之又少，浮现在脸上的遗憾与无奈，又展现出了多少人的现状，当工作与爱好放在天平两端时，爱好会是人们选择放弃的一方，而这让从事球鞋工作的我们显得更加幸运，没人能预料到未来的发展，因此我们也更加珍惜能将爱好当作事业的如今。     Day3   转眼间，活动来到了最后一天。这场我们为止准备了太久太久的活动，悄然间也正式落下了帷幕。紧绷的神经得到了放松，但心里却总感觉是有些空落落的，回到酒店，坐在写字台前的那一刻，我才意识到，Sneaker Con真的结束了。闭上眼回想一番，这三天里我们经历过的一切，静静地梳理着，那些依旧清晰的记忆。我抱着带回战利品的心态，最终铩羽而归。我总想在Sneaker Con带回一些值得纪念的东西，但转念想来，其实最宝贵的记忆就是作为展商的这三天。        这次的联名对我们来说，是一场自我宣传，但更像是在为过去的15年交上一份答卷。特别是对于我这一代看着《SIZE尺码》长大的编辑来说，作为企划中的一员其实就是给予我青春时光的一个答案。看着我们的主编Sam在舞台上与Jeff Staple畅聊关于联名的种种，这样的感觉十分奇妙。     这件事情对于我们来说究竟有多特别，笔者可能无法用言语进行简练的表达，因为当中包含着我们太多个日日夜夜，我们不知道是什么支撑着我们以这样的方式全身心的投入其中。是责任？是决心？再或者是为了给自己一个交代？Whatever，其实这都不重要。这个企划存在的本身就是为我们所付出的一切，最好的结果。       最后，我想用我们主编在特刊卷首语中所写下的一句话作为文章的结尾，同时也给大家抛出出一个问题： 你愿意为深爱的事与物， 付出多少心血与时间？ 相信每个人心中都有一个自己的答案，爱好也好，事业也罢。只要你真的热爱它，时间也终究只是一个承载着岁月的符号而已。  

      Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏 Photography / Abigail.J   在Sneaker Con活动的第二天，由于周末的到来今天的现场在原有的基础上进行了进一步的升温。相信大家的朋友圈也被这一球鞋盛宴刷了屏，实现了在社交媒体中的「云看展」。对于许多球鞋爱好者来说，与此之前的Sneaker Con是既遥远又陌生的。如果你有幸亲临现场，届时你便会明白，为什么Sneaker Con会被无数人称为心中的圣地。而没有来到上海的你，到底都错过了些什么？不妨跟着笔者来感受一下吧。   Atomsphere   Sneaker Con究竟有多么特别？这个问题并不是三言两语之间可以解释清楚的，它更像是一件只可意会不可言传的事情，而氛围也许是最接近正确答案的一个。作为展商出席的我们，也许对于这件事情最有发言权，在当日活动开启后，眨眼间被填满的会场之中，充斥着由球鞋构成的因子。切换自如的音乐、人头攒动的人群、此起彼伏的叫卖声等等，这些曾是嘈杂代名词的「噪音」，并不会让置身于现场的你感到不自在，你只会被现场高涨的气氛慢慢吞没，并成为其中的一份子。现场琳琅满目的商品，似乎在挑逗着你潜藏已久的购买欲。   Booth   无论你是否曾经光临过与球鞋相关的展会，Sneaker Con都会颠覆你对于鞋展的惯有印象。数十个摊位组成的现场，其巨大规模所带来的冲击力是极强的。想从当中脱颖而出，你需要的不仅仅是诱人的产品，对于摊位的装饰更是重中之重。在有限的空间内，如何以最快速度抓住参展者的眼球，成为了考验展商实力的一道难题，展商之间展开的博弈，也可谓玩味十足。   Culture   早些时候，笔者曾在文章中用这样的一个词语来评价Sneaker Con——纯粹。真当我们身临其境的时候，现场所给予我们的感觉是截然不同的。当潮流、音乐、运动等等，成为球鞋文化的附属品时，作为球鞋爱好者的我们来说，这绝对是一件令人兴奋的事情。在球鞋文化逐渐被生意场上的纠葛侵蚀的如今，用这样方式让人回归初心，显得更加特别。       主办方邀请到了Homie Barbershop分享自己对于球鞋文化的见解或经验，大大小小围绕鞋款开展的论坛，也让关于球鞋的讨论持续发酵。在闲暇之余听听他人对于球鞋文化的态度，着实让人乐在其中。球鞋文化真正被当做核心，引来数以万计的人们关注，这样的事情，只有在Sneaker Con中才能感受到。   Discipline   我们都知道，Sneaker Con有着自己的规矩，而看似杂乱无章的现场，其实比我们想象中的要井井有条许多。特别是自由交易区所提出的禁忌，尽管没有展台，没有座椅，但由鞋盒筑起的平台用最原始的方式，营造了极佳的氛围 。人人遵守游戏规则的前提下，所带来的购物体验给了笔者一份意外之喜。    Exchange   在如今的环境下，人们对于球鞋交易的认知可能更多来源于钱物之间的交换，以物换物这样的经典方式似乎也逐渐被人遗忘。而在本次的Sneaker Con中，我们又一次看到了这一模式的出现。可能成功率并不高，特别是对那些掌握着大量货量的店铺来说，盈利才是他们的终极目标。就现在看来球鞋之间的交换，似乎是一件不太可行的事情。这样复古模式在Sneaker Con中的重现，更是显得尤为珍贵，纵然是交易没有直接达成 ，聊聊关于自己中球鞋的故事，也会是一次难忘的经历。   First time     本次的Sneaker Con上海站，作为该展会在大陆地区的首次举办，有着里程碑似的意义。对于国内早期的球鞋玩家来说，这一展会的到来足足让他们等了十年。在观展者进入展会伊始，对于场馆内部的未知，以及洋溢在脸上的兴奋，都让人难以忘怀。而对于笔者来说也是如此，第一次以展览方视角来参与此类活动的我，是幸运的、用卖家、买家以及媒体从业者的角度参与其中，所看到的不同内容，这样的体验是前所未有的。   Girl   越来越多的女性球鞋爱好者，因为身边朋友的耳融目染或是自身的兴趣使然加入到Sneakerhead的行列中。我们在Sneaker Con从这些Sneaker Girl的身上 ，感受到了她们对于球鞋文化的态度。她们不再是受其他人左右的一群人，甜美或霸气，更多的可能性让她们成为了一股不容小觑的新生力量。   Hoops   在其他举办的Sneaker Con中，篮球元素也成为了最受欢迎的组成部分之一，本次的上海站极具代表性的Hoops Classic 3x3篮球赛也空降现场，在17号活动开始之初，卡特彼勒篮球赛也早早为会场注入了更多丰富的元素。马布里与郭艾伦的到场，也给予了人们接触职业球员的机会。同时，CBA联赛也在现场发布了全新的联赛球队Logo，借由这个平台为本土联赛发声。   Interact   在这张字母表的第三位，也就是关于文化的讨论中笔者有提到人与人之间的文化交流。在Sneaker Con上，不仅仅有买卖双方之间的交流，还有着嘉宾之间的互动。比如超级女鞋头Aleali May到访我们的Pop-Up店铺，或是她与周汤豪之间关于球鞋定制文化的畅聊。再如Robbie Fuller这样知名设计师也应邀到场，以业内人士的角度来审视当下的球鞋文化。陌生人之间的交流，也是一件乐趣十足的事情，球鞋是会场内的通用语言，人与人的距离感也因为球鞋而被拉近。   Journey   Sneaker Con凭借着它非凡的魅力汇集了五湖四海的人们，我们在现场也能看到很多背着大包小包的造访者，以球鞋为最终目的旅程颇具新意。正因于此，这个机会更显得弥足珍贵。我们会在他们的脸上看到疲惫，看到长途跋涉后的脱力，但他们溢于言表的兴奋，则盖过了所有的负面情绪。从千里之外远赴上海，只为了亲眼目睹现场的盛况。   Kitchen   在场馆的最深处，主办方还安排了官方指定的餐饮区，无论你喜欢中式还是西式的餐食，都能够在现场让自己的舌尖得到满足。作为官方指定饮品的Vita Coco与艺术家Jayson Atienza打造的手绘球鞋，让饮品与球鞋这对老朋友再度聚首。   Legit   这个鼎鼎大名的鉴定区，为在展会上消费的朋友提供了最好的保障。Legit鉴定台前一直有着源源不断的寻求鉴定的消费者，鉴定成功后挂上的认证扣，也如同一张现场的通行证。来到现场的你，又光顾了几次这里呢？   Motivation   Sneaker Con的存在本身，就是勾起你购买动机的根本原因。不同于其他类型的展会，Sneaker Con本身就是一个购买球鞋的「天堂」，到达现场的参展者也多数是带着购买指标来的，加上现场火爆异常的氛围，你需要纠结的从来都不会是是否购买，而是应该购入多少产品。   Need   在这里，只有你想不到的，没有你见不到的，当然球鞋也不是其中唯一的主角。玩具、服饰、配件等等，根据你需求的不同会有这各式各样的单品。球鞋交易之中也是如此，无论你需要什么价位的鞋款，全新或是二手，超限量或是常见的鞋款，Sneaker Con都会满足你的要求。   OG   喜欢老鞋的朋友也在Sneaker Con纷纷将自己的「老伙计」带到了现场，新兴潮流元素的涌入让曾经的old school选手们，在大环境显得有些格格不入。但那些充满岁月痕迹的鞋款，在展会上成为了许多人驻足的对象，有OG的存在 ，才会有如今日益庞大的球鞋文化。穿上许久未一双上脚的老鞋，无需顾虑爆漆、开胶或是粉化，这样的仪式感，或许只有与某双球鞋有着难忘故事的人才能体会。   Price   价格与球鞋的关系是密不可分的，而对于没有来到Sneaker Con的朋友来说，现场的价格才是人们的关注点。但笔者在这里想把关于Sneaker Con的价格分为两个部分，一是门票，二是球鞋。我们会在网上看到一些关于票价的质疑，饥饿营销亦或是炒作。但其实和球鞋一样，无论二级市场的炒卖价格达到了多少，对于主办方而言都是毫不相干的。作为内地地区的首次尝试，Sneaker Con仍处于一个摸索的阶段，唯一可以确定的是，他们希望更多球鞋爱好者能涌入现场，但就场馆能承受的能力而言，在与全国粉丝的热情的比较下，也只能甘拜下风。而关于球鞋的售价，我只能告诉大家，在价格方面现场并不会有着 「白菜价」的出现，当相较于冷冰冰的手机APP，人与人之间的互动显然有着难以定义的非凡价值。   Queue   排队、排队、排队，在Sneaker Con中的每一处 ，你都会看到人们排起的长龙。但似乎人们对此也是乐在其中，在排队的过程中，停下脚步看看别人都穿了什么，入手了什么，结交一下志同道合的朋友，也实则是一件性价比的很高的事情。   Release   球鞋发售形式的日益丰富在Sneaker Con中得到了最好的体现，显然各大品牌不会错过这个发售鞋款的好时机。由白敬亭主持以AR形式发售的Nike Air Fear of God Raid，或是adidas Originals通过airdrop释出的新品，花样百出的发售形式，都调动着现场气氛。除去官方发布的鞋款之外，交易区的买家们还带来了各式各样的抽奖活动，不仅仅是「倒钩」，如Nike Air Mag这样的神鞋，也出现了奖品清单中。   SIZE15   用S开头的关键词，笔者想用我们自己的名字来命名。在作为国内最早的球鞋刊物，《SIZE尺码》在15年间始终秉承着创建伊始的初心。我们在Sneaker Con中携手国内外五家潮流，带来了数款联乘产品。作为一名媒体从业者能参与这样的企划中 ，本身就是很幸运的事情，跟不用说是这些在潮流领域颇有建树的品牌进行合作。我们真心希望到场的朋友来到我们的店铺中，来亲自感受一下老牌球鞋媒体眼中如今的潮流文化。   Trading pit   Trading pit便是笔者一直提及的自由交易区的官方名称，你可以在其中进行任何产品的交易，球鞋、玩具、奢侈品等等，只要你遵守一个规则你就会拥有在这里进行交易的资格——你手中的商品是正品。在鱼龙混杂的市场中，这样看似简单的要求，却成为了人们的奢望。在Trading pit中，你大可以放下这些顾虑，尽情享受球鞋交易所带来的快感。刚刚在Trading pit血拼一番的笔者，在展会结束之后，恐怕要收紧裤腰带了。在自由交易区中，你找到自己心仪的鞋款了吗？   U   如果说球鞋是展会的核心，那么参与其中的你便是它的灵魂所在。而作为球鞋爱好者的你在如今的球鞋文化中究竟扮演着怎样的角色？是风潮的追随者，还是一个文化的推行者，每个人或是每一代人对于球鞋的情感，都会随着时间的推移而受到大环境潜移默化的印象，而坚守住自己的「底线」知道什么才是自己想要的，你才会真正体会到球鞋的魅力所在。   Variety   正如笔者一直在文中强调的那般，Sneaker Con充斥着多元化的文化因子。每个人都可以在这里找到适应自己喜欢的摊位，球鞋更像是一个引擎，成为整个会场提供了原动力，从而发散至更广的领域。Sneaker Con的多元化，也正是球鞋文化多元化最好的体现。我们会在会场中看到了来自世界各地球鞋爱好者的影子，因为在这里球鞋才是最通用的语言 。    Wear   这是一场球鞋的盛会，人们都会为了出席而盛装打扮，一个出色的穿搭会助你成为会场中的亮点。不同于聚光灯下的时装秀，在Sneaker Con上你可以尽情的用自己的个性演绎基于球鞋的文化魅力。怎样的打扮都不会引来人们质疑的目光，因为在这场狂欢之中，每个人都想成为舞台的焦点，球鞋以及潮流文化的包容性也正体现于此。   Xfactor   作为展商的我们 ，其实是无法体会到现场的X因素，我更愿意用未知性来概括这一关键词。对于参会者来说，会场之内的布展装潢，产品以及表现形式等，一切的一切都是未知的，你只能通过一本活动手册或是官方给出的活动表来猜测即将发生在现场的事情。而这个则是属于到场者的专属福利，没有亲临现场，也许你很难感受到在展会大门打开时，心跳加速的紧张与兴奋。   Y&Z   Y世代、Z世代、千禧世代，人们总是会用某一个固有的名称来说称呼某一个时期出生的年轻人。而他们属于哪个世代属于真的很重要吗？答案必然是否定的，至少在球鞋领域是这样。也许你是只穿old school鞋款的老炮，也许你是潮流时尚的追随者，我们在Sneaker Con中会发现各式各样的人们聚在一起，他们之间只有一个共同的目标——球鞋。       我们不妨把Y世代或是Z世代这样称呼的转变，看成是一次文化的传递，亦或是流行趋势的变革，但左右他们变化方向的，也永远只会是作为球鞋爱好者的我们。在世代前面附加怎样的符号并不重要，只要有着对球鞋的热爱，那么它也会一直延续下去。    

    Text / VV Editor / 九三春阳   Billie Eilish的首张录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 》如今已顺利发布，这张在发布之前8天就以80万预先添加至播放列表的数据创下Apple Music平台记录的专辑，着实为笔者繁忙的截稿日增添了一丝安慰。2017年时，Billie Eilish的社交平台Instagram粉丝量仅为不到26万关注者，而到了2018年，这个数字则变成了630万，如今，这个数字已经达到了近1600万。短短两年光景，现在还未到18岁的Billie Eilish已经成为了在这个星球上最受关注的「TEENGAGER」。当我们走进她的生活后才发现，在这个现象级的艺术家背后，不仅仅是她的主业音乐，在潮流、时尚方面，刚刚步入17岁不久的Billie Eilish，亦有着相当大的影响力。   Billie Eilish   生于洛杉矶的一个音乐之家是Billie Eilish在音乐上得天独厚的条件，她的父亲Patrick O'Connell是演员兼音乐编剧、母亲Maggie Baird是一名歌手，哥哥Finneas O’connell是创作歌手制作人，Billie Eilish的原名是Billie Eilish Pirate Baird O’Connell。在儿童时代，Billie Eilish开始在家里接受来自父母的教育，八岁时，被洛杉矶儿童合唱团选中。       仅仅三年后，这位「音乐神童」变展示出了自己的天赋，11岁时，就能够自己作词作曲，并且跟着哥哥Finneas O’connell的乐队演出。音乐之家的背景为Billie培养出了极大的音乐潜质，她能够在家人身上学到任何关于音乐的知识，同时又不至于因为缺乏技巧而弄坏自己的嗓子，「那时我总是在无休止的唱歌，以至于朋友们常常对我表示不满，他们甚至会嘘我，想我闭嘴。」     其实笔者第一次听到Billie Eilish的作品是在2016年，在《Six Feet Under》中，Billie空灵的声线和缥缈的声音总是能够带给人一种悬浮的感受。于是才去翻听这位少年之前的作品，2015年，年仅14岁的Billie Eilish便录制出了自己的首张单曲《Ocean Eyes》。当时Finneas O’connell写出了这首歌，而Billie Eilish所在的舞蹈学校老师则希望她能够演唱这首歌曲。其实当一个14岁的女生口中唱出悬崖峭壁上的爱，并能够得到许多比她年长的人的共鸣，就已经非常不可思议了。Billie Eilish的声音也似乎能够将听众带到一片汪洋之中，所以这首歌也在最近得到了RIAA的白金认证。       其实在《Ocean Eyes》之前，Billie和哥哥就在SoundCloud上为朋友们建了一个歌单，里面的两首歌都是自己和哥哥所写。而《Ocean Eyes》则是Billie口中正式将他们「带上轨道」的作品。当歌曲达到了1000播放量时，「我们当时都疯狂了，认为自己做成了大事。后来一直致力于在网络上发掘音乐的网站HillyDilly发现了这首歌，这首歌的播放量飞涨到了50000，我们已经有些不能接受了，因为这完全超出了我们的预期。”     作为一名「00后」，Billie Eilish所唱的内容却能够在众多年长与自己的听众群体中受到广泛讨论，对此，她也有着自己的看法，「我认为自己并没有被某一个具体的年龄所限制，在我周围有很多和我一起长大的年龄相仿的朋友，也有很多成年人，我从他们身上并没有发现年龄带来的特别大的区别，我特别新闻的一点是，他们也并没有把我当成孩子看待，我自己也没有将我当成如今这个年龄状态下的人，甚至表现出更老成的样子。」拒绝因为年龄被贴上标签，是Billie Eilish能够达到今天这个高度的重要原因之一。因为年龄不会成为限制自己行事的枷锁，「事实上这与我一直都是在家里接受教育有着很大的关系，我觉得这样的经历帮到了很多。」       或许这种比较前卫的教育方法，能够让Billie Eilish跳脱出大众对于什么年龄段的人应该做什么样的事的固有概念，「在家里学习的时间总是非常充实、忙碌，因为我知道自己该利用起这些时间做自己真正喜欢的事情。闲暇时间我可以和朋友一起出去玩、写歌或者是做点东西。但是我是很享受忙碌的感觉，如果某一周我没有事情做，那我会疯掉的。」    由上至下  EP《Up Next Session : Billie Eilish》2017.9.20 EP《Don’t Smile at Me》2017.8.11   2016年的《Ocean Eyes》和《Six Feet Under》将Billie Eilish「带上轨道”，在这之后，她的高产之路开启：2017年1月14日，Billie发布了一张由《OceanEyes》混音而成的EP。继《Ocean Eyes》混音版取得成功后，Billie于2017年2月24日发行了单曲《Bellyache》。同年，3月30日，Billie发布了《Bored》，这首歌成为了Netflix电视剧《13个理由》原声带中的一员。6月30日，单曲《Watch》发布；7月11日，单曲《Copycat》发布了，同时Billie Eilish发布了她的首张EP《Don’t Smile at Me》。2018年2月，Billie开始了「Where's My Mind Tour」的巡演。4月，她与Khalid合作的单曲《Lovely》发行。   录音室专辑 《When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 》 2019.3.29   2018年7月18日，Billie Eilish发布了《you should see me in a crown》，这是专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 》的首张单曲，第二张单曲则是10月的《when the party is over》，在2019年的1月底，Billie Eilish在社交网站上公布了自己首张录音室专辑的名字——《When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 》。除了开头时我们说到的记录，这张唱片还被认为是2020年格莱美就年度唱片奖的有力竞争者之一。   GARAGE Issue 16 ： Billie Eilish by Takashi Murakami   作为首张录音室专辑的首支单曲，《you should see me in a crown》在近日也释出了由村上隆打造的视觉MV，不仅如此，与村上隆私交不错的Billie Eilish还得到了由村上隆和Don C操刀打造的主题的周边系列，这一套产品带有村上隆个人风格的元素以及Billie字样Logo和个人品牌相结合，款式包括了 T-Shirt 和帽衫，而这些音乐周边产品，也在发售之后迅速售罄了。同样还是与村上隆的合作，在今年年初，村上隆为英国先锋杂志《GARAGE》操刀打造了主题为 「Radical Love」 的第16期杂志封面，而封面的主角也正是Billie Eilish这也足以说明Billie Eilish在音乐之外的时尚、潮流领域的影响力。     在Billie Eilish的社交平台上，我们经常能够看到她分享出自己的穿搭，与固有审美下的女生不同，Billie Eilish的穿搭是一种介于男生与女生之间的穿搭，个头不高的她经常能够将一身Oversized风格的运动套装穿得非常高级。同时Billie Eilish也热衷于穿搭男生们的球鞋，她曾经像Complex表示，「因为觉得女生尺码的球鞋都太小了，看起来非常蠢，而男生们的篮球鞋则非常符合自己的胃口。」除了Oversized，短裤是Billie Eilish穿搭上的另一大标配，以各种色彩鲜艳亦或带有强烈品牌标志的短裤搭配自己的球鞋是Billie Eilish着装上的另一大特色。除此之外，Billie Eilish还是一个不折不扣的「配色控」，我们经常能够看到她的一整套穿搭中有着互相呼应的色彩和元素，即使是一身Chanel搭配A$AP Rocky x Under Armour SRLo，亦或是布满Gucci Logo的Tracksuit搭配简单的Nike Air Force 1，也并没有任何违和的感觉。     在2018年底Jordan Brand复刻Air Jordan XI Concord的广告中，Billie Eilish与Tinker Hatfield。、Carmelo Anthony、Chris Paul、Justin Timberlake、DJ Khaled、Neymar、陈冠希一起出镜，或许很多人没有注意到的是，此时的Jordan Brand已经将Billie Eilish归为了品牌的「亲友」。而事实上，Jordan Brand的很多型录和活动上，Billie Eilish早已就成为了常客。在Billie Eilish日常的穿搭中，我们也总是能够看到Jordan Brand鞋款的身影。       回想起那支Air Jordan XI Concord的广告，在短片中出镜的大人物们，几乎都与Jordan Brand合作推出了联名产品，而Billie Eilish本人也在最近宣称，自己与Jordan Brand在进行着一个合作项目，虽然我们目前还不能得知具体会以什么样的形式呈现，但是说不定，明年的Billie Eilish在领取自己的格莱美年度专辑时，穿的就是她与Jordan Brand合作的球鞋呢？    

  穿着风格服饰，在工作之余通过到都市郊野中旅行实现“世界很大，我想出去看看”的愿望，如今已经成为了当下年轻人最为流行的生活方式。与我们之前一提到户外，就想到的登山和攀岩这些”硬核运动“不同，都市户外“走出家门，即是户外”的理念，无疑使得户外运动的展开更加便捷。当然，在户外装备上，也需要更多的轻便改良。平日就背负“重压”的年轻人，真的需要好好减负了！         相较于传统的户外运动，这种新风潮的设计导向除了功能本身之外，显然更注重衣着服饰和足上之履的搭配属性，在造型风格和穿着体验上达到一种平衡。而在功能跑鞋集体回潮的大势下，人们对于户外鞋款在功能性与搭配属性上的设计需求，显然就迫切了。     型之有道 看看两位KOL的“都市户外之旅”如何出装   一个篮球Boy给你的印象是什么，流汗、邋遢、直男癌？ 呵呵，让你见识一下我出了篮球场的另一面。     XPLR STRC WB茄克外套 建议零售价：699RMB                                    CC DAROGA男款溯溪两栖鞋 建议零售价：699RMB   脱下运动装后，球场之外的我虽然依旧执迷于运动服饰在剪裁方面带给我的舒适性， 但功能材质（防水、速干）打造的服饰又是我日常通勤以及户外郊游（尤其是下雨天）时的必备。   就像这件以经典风衣为蓝本打造的夹克。立领设计首先给人的感觉就非常利落。防泼水和防晒材质，绝对是一件都市户外服饰的”标配“。而两侧的拉链手袋设计也方便人们在出行的过程中放置一些随身小物。这次特别出现在胸口的口袋设计，特别合适放置手机、公交卡等小物，十分贴心。  Agrav Wd Jkt茄克外套 建议零售价：RMB699                                  CC Boat男款户外鞋 建议零售价：599RMB   此外，简约利落的设计风格也能让我的日常出行更加便捷。比如在去打球的路上，我就特别喜欢穿着这样一件带有运动裁剪的夹克。连帽设计和弹性收紧袖口可以在雨天和刮风天抵御风寒。而防水与防晒的功能需求也能满足都市与户外的场景转变。值得一提的是，为了方便穿着者携带，这款夹克还可以收纳为一个小包，极为轻便。     作为一名经常“入戏太深”的职业演员，每当我完成一部作品的时候， 都会进行一次户外旅行去完成角色与我的“跳出和跳入”。将过去的角色抛向大自然，   将本知的自我从大自然中找回来，去完成新的角色挑战。而帮助我“自在转型”的户外装备自然也一定要是那些“大咖”，因为只有“他们”在，我的户外之旅才能够全身心地投入。   W CAP UV WINDBR茄克外套 建议零售价：799RMB                                 CC VOYAGER SLEEK女款多功能运动鞋 建议零售价：599RMB   而从城市走向我钟爱的郊外，仅仅需要一件简单的运动夹克便能搞定所有的穿搭需求。这件专为女生打造的夹克采用了OVERSIZE加蝙蝠袖的剪裁。泡泡纱的使用上身之后营造出了略显蓬松的穿着效果，十分可爱。防水、防晒属性帮助我们在室外抵挡自然界的侵袭。可收纳功能也便于我们携带。       足上造型解析 水陆两种重塑经典功能鞋款   看过了两位KOL的出装之后，想必诸位一定对他们身上的轻量装备十分好奇。正如我们在前文中提到的，将功能与造型两者进行平衡是如今“都市户外”理念下的设计趋势。那么下面就让我们来解析一下两位KOL的“足上造型”。     如果你曾是一名户外爱好者，那么想必你定能看出，两位KOL脚上穿着的鞋款有着溯溪鞋的影子。但与我们熟知的传统溯溪鞋只适合于专业溯溪运动不同，为了方便都市与户外之间的“转型”，如今品牌所设计的款式，在排水功能的基础上，也融入了更多的跑鞋元素，使得鞋款更能满足非溯溪环境下的穿着。     adidasTERREX CC DAROGA  TWO 13男款溯溪两栖鞋 建议零售价：699RMB   作为经典款出现的CC DAROGA TWO 13采用了纤细的鞋身设计，在设计上更具溯溪鞋的设计本质。标志性的TRAXION大底材质也为鞋款带来了极佳的功能性。而在功能跑鞋集体回归潮流后，像CC DAROGA TWO 13这样的鞋款势必也会受到更多人的关注。    adidasTERREX CC DAROGA男款溯溪两栖鞋 建议零售价：699RMB   全新推出的CC DAROGA为了应对户外多变的地形环境，搭载了TRAXION大底材质，大大提升了鞋款在户外环境下的防滑性。而为了满足溯溪时，双足可能遇到的浸水问题，此次CC DAROGA不仅采用了网眼鞋面设计，同时单独的排水系统也使鞋款能够快速排除积水，尽可能保证鞋内的干爽。此外，跑鞋的外形轮廓也让鞋款具备了日常出行穿搭的设计需求。    adidasTERREX CC Boat男款户外鞋 建议零售价：599RMB   从鞋面设计上我们不难看出，CC Boat带有十足的跑鞋设计风格，如此也更适合我们在都市中进行穿着。此外，深蓝色网眼材质也带来了极佳的透气性，与TRAXION大底材质相结合，排水性与防滑性兼备。最后再提一下整款鞋所使用的深蓝鞋面着色，带有浓厚的Urban Outdoor风格属性，是一款搭配利器。   adidasTERREX CC VOYAGER DLX男款溯溪徒步两栖鞋 建议零售价：669RMB   TRAXION大底与透气鞋面材质的使用，使CC VOYAGER在都市与户外两种不同地形环境下皆能提供出色的穿着体验。而采用的类似跑鞋的外观设计与橙色的细节点缀，也赋予了鞋款更多的搭配属性。   最后我们再将话题重归到Urban Outdoor的含义上。 从都市到户外，扩大了人们从传统意义上理解的户外运动， 使我们能更容易地去享受户外风景带给我们的快乐。 而这种风格的出现，也让人们对于户外服饰的设计有了更多的要求， 就像这次adidasTERREX专属打造轻便户外鞋服系列一样， 帮助我们在“Urban”与“Outdoor”之间自在转型，向不同的风景进发！ 点击adidasTERREX官网，了解购买详情。          

  Text / Shady Editor / Shady     近日，Air Jordan 6 Retro Black Infrared 2019成为了风口浪尖的话题鞋款，一时间，国内各大二级市场交易平台中「黑红6」的售价一落千丈，成交数量亦同步大幅下滑。无疑，这款在两个月前风光无两的球鞋，一时间成为了球鞋玩家唯恐避之不及的灾祸。至于此次「黑红6」事件的始末，相信各位也从各大同类媒体、自媒体的报道中有了大致的了解——总结而言，当下二级市场中混入了一批足以蒙骗过球鞋鉴定师，得以以假乱真的「黑红6」。更有消息表明，这批搞得人心惶惶的高仿亦由专业鉴定师操刀「监制」，通过知己知彼，对症下药的方式方法，打造一批鱼目混珠的高级假货。      可说，要写在前面的是，今天笔者所写的这并不是一篇打假、辨假再或是教你怎样鉴定球鞋的文章，事实证明，相比较于关于假货本身的种种，我们应更为关心的是，为什么到了信息发达，消费者保护政策相对健全的今日，在球鞋领域之中，人们还要在讨论关于假鞋的种种，再或是为何还会深陷于这个漩涡之中无法自拔。是的，在今天，假鞋、高仿、渠道货，是仅属于中国Sneakerhead的「不治之症」。       无法回避的痛点   闻名国际的The Silk Street   意大利中国文化网站Sapore Di Cina曾于2016年发布了一篇有趣的报道，名为「中国假货市场指南(Guide to China’s fake markets)」，文中指出了中国假货泛滥，并且点名了北京最为著名的假货市场——秀水街。与此同时，文中还提到了譬如砍价，提前在淘宝网上查好价格等等在秀水街购物的潜规则。事实证明，没有人知道从何时起，中国与假货二字紧紧结合在了一起，更没有人知道，「制假大国」这个名号还有多久才能从中国头顶拿掉。自问题的本源来看，中国造假产业的茁壮成长自然离不开天时、地利、人和，三个方面——「天时」的问题我们暂且在这里不占用过多的篇幅，如果相关政策得以健全的话，侵权品牌、制假工厂以及今日我们所面对的，部分鞋款真假难辨的乱象或许早已得以被控制住；至于「地利」，众所周知，国内部分城市建有各大品牌的生产厂或代工厂，在如此得天独厚的条件下，亦使得造假产业有了先天优势——你不难发现，自我们熟知的球鞋产品而言，很多尚未市售的鞋款再或是品牌从未发售过的配色早已被发布在淘宝闲鱼等交易平台。无疑，「莆田制造」是圈内老生常谈的问题，莆田亦是SNEAKER领域最为最富神秘色彩的城市之一。      至于「人和」，其实是笔者此次文章想要同大家聊的事情。说个题外话，早在前些天，笔者去交道口找朋友办点事情——熟悉那一片的朋友都知道，南锣鼓巷、鼓楼向来是人山人海，而近两年那一片地似乎也在紧锣密鼓的筹划着改造搬迁。因为朋友在那附近开店，闲暇间他也我和谈起了开店的种种，说来也是凑巧，我问了他一个我一直都很好奇的问题——「那些开在路边的橘色商店究竟有没有人光顾？他们是怎么生存的？」朋友吐了口烟，漫不经心的告诉我，肯定有生意的，不然为什么人家开了这么多年也不关店，总不能白赔房租吧？这个故事虽然有些无厘头或是无趣，但是却真的告诉我们一个道理，世上的任何事物，存在便有存在的道理——无论是街边卖着淘宝同款打着「设计师店铺」旗号招摇撞骗的小店，再或是黑色橙色相间的橘色用品，必定都有仅属于他们的受众人群。至于回到我们今天的话题，假鞋、高仿、渠道货，再到今天的「黑红6」事件，所有的问题根源，一定更倾斜于消费者这一边。你不可否认，你不买假鞋，但是肯定有人要买。这是你无法控制的，甚至于，是你无法预想到的。   HIGHSNOBIETY发布调查报告   2017年9月8日，HIGHSNOBIETY发布了名为「中国最大电商盗版Yeezy调查分析(Here’s How Many Fake YEEZYs Are Sold on China’s Biggest E-Market )」的调查报告，其携手LTD丨限数据公司追踪了2017年5月至2017年8月间，淘宝网中近百家分别销售真假Yeezy BOOST 350V2 Zebra的销售情况。诚然，截止于2017年5月，淘宝网拥有5.29亿的月活跃用户，而据《华尔街日报》报道，淘宝网中共有700多万家商家，这两组数字在今天还在不断刷新之中。无可厚非的是，淘宝网国内规模最大电商网站的名号当之无愧，但正如淘宝网所一直在面临的山寨产品问题，HIGHSNOBIETY所给出的统计中，亦给出了一个所有人意料之中的结果——在监控时间内，山寨版「斑马」与正版「斑马」的销量之比约为6:1，而在总体走势方面，在2017年7月与8月间山寨版Yeezy BOOST 350V2 Zebra的销量大幅增长。深度剖析而言，adidas曾于2017年6月24日对Yeezy BOOST 350V2 Zebra进行补货，在补货之后，盗版「斑马」的销量出现了激增，自5月到7月的销量增长了近9倍之多。无疑，在正版补货的同时盗版「斑马」的销量却同步大幅增长，这样的数据表现所暴露出的问题定是不言而喻的。     购置假货的心理底线   你身边究竟有多少人在穿假鞋？   有意思的是，即便你在今天在淘宝中搜索关键词「Yeezy」，按「销量自多至少」重新排列后，位于榜首的依旧是仅售145元的国产椰子。与此同时，当你点开筛选菜单时，你会发现在价格区间的选择栏处，会有47%的用户倾向于购买「0-670元」档的Yeezy。可说，无论是上文HIGHSNOBIETY给出的调查报告，再或是淘宝站内的筛选与排序，也仅仅只能代表当下市场的部分模样，因为除去淘宝之外，假货横行的地方还有着京东、拼多多、闲鱼、以及你朋友圈中的微商。而Yeezy在假货中，也仅仅是冰山一角。   仅有11%消费者在Yeezy的正常价格区间   美国CNBC暨消费者新闻与商业频道曾发文指出「亚马逊所面临的中国假货问题越来越严重」。据CNBC表示，自2015年伊始，中国卖家在亚马逊市场上的销售额增长了一倍多，而在成交量与总成交金额上涨的同时，亚马逊平台面临的问题已愈来愈严重。除去他们接到了来自买家的投诉之外，正版卖家也在不断进行抗议。知名律师Chris Johnson表示：「当下乱象的既得利益者是盗版卖家以及亚马逊平台。前者通过低廉的价格夺得买家的关注并收获利润，大量的商家涌入，后者也会得到他们应得的管理费用。」但在另一方面，我们的关注点似乎不局限于关乎亚马逊平台的种种，事实证明，在世界上的任何角落都会有假货的盛行，而假货的优势也很明显——价格。无疑，这也抛出了一个全新的问题，消费者对于接受假货的底线是否有所不同？再或者说，人们对于不同类型的假货，是否会有不同的心理底线？      举个例子，就今天人们最为关注的「制假」事件类目来说，似乎没有什么的影响力比得了食品类的相关新闻——无论是当年传遍全国的「苏丹红」，再或是「纸箱子馅包子」，食品类以及医药类等等民生类产品的安全问题往往会得到人们的广泛关注以及时时监管。换句话说，大家会心惊胆战于自己吃到假的食物，喝到假酒，但是相比之下，自我国的庞大的人口基数来看，再到本身便是颇为小众的球鞋领域而言，关心自己脚下穿的是不是一双假鞋的人定是少得多。但不巧的是，关心真假的少，却不代表穿鞋的就少。众所周和，各个层级消费者对于SNEAKER的需求日益增多，部分病态的消费者亦造就了更为病态的市场，似乎在10年前没有人能想到一双「原价」为1899元人民币的球鞋居然还要加价购买，并且在多次补货之后价格还能保持稳定。但是就像我们之前谈到的底线问题，你对SNEAKER这件事情而言，心理底线又在哪里？没错，我相信在大部分玩家眼中，SNEAKER在心中更像是一种精神寄托，但是我们并不能拿自己的标准去丈量所有人的想法——有人会戴假表，有人会拿假包，同样也有人会穿假的鞋子，为了虚荣也好，为了面子也罢，其实在今天看来，假的与真的，从来都是两个层面的事情——有的人会自始至终贯彻着自己的热爱，将Sneakerhead的精神贯彻到底；也有人仅仅为了上脚一双大家都在穿的，他不太能理解为何如此火爆的鞋子而去购买假鞋。可是最为有趣的是，今日可怖的「黑红6」事件，将这原本毫无关联的两片天地，混为了一谈。       真正的不治之症   还记得之前的「黑银5」事件吗？   什么是鉴定一双球鞋真假的准则或是依据？一张来自专柜的购物凭证？清晰的中底钢印图？一份专业球鞋鉴定平台的鉴定报告？相信你比我还要清楚，上述的三点在今天都不那么保险了——早在10年前，香港购物小票与POS机凭证便成为了业内公认的假鞋标配；3年前的Air Jordan 5 Retro OG Black Metallic让每一个球鞋玩家成为了专业的钢印分析师，N5、N7还是N几，就像挑选带编号的中华香烟一样，每个人都心惊胆战的揭开中底，只为撕扯清楚自己手中的「黑银5」到底是什么货；今天，球鞋交易软件不断升温，而一双从A平台买的鞋卖到B平台却鉴定为假的事例想必大家也听到了绝对不止一次...那么，究竟如何才能解决这些问题呢？抱歉，目前看来，这些乱象还没有任何得以解决的迹象。      没错，似乎我们不能成立一个像食品安全局那样具备国家性质的球鞋检验机构，与此同时，即便是具有一双火眼金睛的鉴定师，也在不断提升自己的鉴定技巧，因为假货也在不断的升级改造。那么问题来了，很多人会质疑，产品源头暨品牌方有没有针对假货盛行做出相关应对方法？诚如Nike便在去年推出了官方的防调包扣，但是正如你我看到的，即便诸如Nike等品牌的能力再强，也无法干涉二级市场的交易，因此似乎没有人可以将诸如「黑红6」之流的乱象，彻底扼制。美国球鞋网站SNEAKERBARDETROIT曾报道过一则颇为嘲讽的文章——「假鞋售卖者可以月入过万美金」，我们不难发现在制假产业中的供求关系有多么的夯实。而无论是贩卖者，再或是购买者都在盘算着自己心中的算盘。      同时，就像此前笔者写到的，「黑红6」事件将真假两片天地混为了一谈。在某个城市的某个车间，一群工人夜以继日的研究一双鞋子——走线、钢印、贴标，他们于手中鞋子的严谨态度，并不次于艺术家于艺术品的匠造之心。毋庸置疑的是，没有任何一个球鞋爱好者再或是消费者可以接受「以假代真」的蒙骗，但是真正的问题在于，「以假代真」的恶果却是源于消费者本身的诉求。或许，今时的「黑红6」只是一个开始，仅属于中国Sneakerhead的「不治之症」在这一刻彻底爆发。你说这场疾病在什么时候结束？真的，真的没有人知道。

  text / SIZE editor / VV      特别策划  SPECIAL MASTERMIND 『SNEAKERS'ULTIMATE GUIDE TO THE SCREEN』   电影艺术，之所以被称为第八艺术，远不是因为它可以为人们讲述一段故事，或是带来一场视听享受这么简单，它能独立与文学、绘画、音乐等艺术形式根本在于它的综合特性。就如同电影角色中的情绪并不局限于台词和演员的表情动作，它有着太多的方式可以表达。而正是因为电影的存在，也让我们的球鞋发生了变化，这样的变化不单单发生在设计上的外观，更有从科幻到现实的转变。一双球鞋与一部电影，这两者之间的关系看似两不相干，但当你仔细想想时，就会发现它们中间有着千丝万缕的联系。     不论是电影导演和球鞋设计师的隔空对话，还是电影公司与运动品牌之间的有意为之，得到的结果总是为电影和球鞋爱好者两个群体，亦或是本身就有一些重合的大群体提供全新的多维度的体验。或许是在巧合之下，Tinker Hatfield将自己对于电影的爱好带入球鞋设计，或是Spike Lee将自己对于球鞋的爱好带入电影，球鞋和电影所碰撞出的火花却对于两个行业都产生了巨大的影响。球鞋因为电影中天马行空的创想变得不仅仅是我们日常所需的装备，更能够成为我们接触到未来的一个捷径，而电影中球鞋的出现不仅仅为对于球鞋有着特殊情感的观众带来更愉悦的观影体验，更是成为了运动品牌们宣传自己的完美途径。      甄选战靴  THE CHOSEN ONE 『AESTHETIC ALONGWITH ATHLETIC』   凯文·杜兰特，这个在全世界都拥有话题性球员已经不再是我们印象中那个青涩的背包少年，如今已经31岁的他，成为了全联盟最具攻击性的球员之一，也让原本就实力不俗的金州勇士队拥有了一定乾坤的进攻武器。当然，时至今日我们还是能听到质疑凯文·杜兰特加盟勇士的声音，但因为他自己的表现以及球鞋的迭代更新，让我们对于杜兰特的情感更多地变为了期待。随着常规赛的临近尾声，季后赛硝烟的味道也越来越浓，Nike也推出了全新的Nike KD12帮助杜兰特完成这个赛季最后的战斗。此番，我们再一次独家专访到了这个在KD系列中起到至关重要作用的设计师，和他一起探讨了这双Nike KD 12的设计始末。      重装上阵  RELOADED 『WHO IS THE MVP』   本赛季的NBA常规赛已经接近尾声，大部分的季后赛名额基本尘埃落定，最后三四个席位将在几支球队之间产生，激烈争夺的场面可想而知，他们都会为此拼尽全力。本赛季各支球队实力的格局并不像以往那样的强弱分明，东西部的实力差距并不明显。字母哥阿德托昆博带领的雄鹿队大放异彩；哈登现象级的表现征服全联盟；保罗·乔治在本赛季焕发第二春；库里的冠军底蕴让他在比赛中更加游刃有余。本期栏目，我们就一起分享下这些常规赛MVP争夺者的优异表现，分析一下究竟哪位球员可以拿下本赛季常规赛最有价值球员的荣耀奖杯。      专题  FEATURE 『THE MARCH MADNESS』   每年的三月份，NCAA一级联赛篮球锦标赛都会如火如茶的龄行，这是属于美国大学盛球的盛会，其盛大的规模和关注度不亚于NBA比赛，这就是我们常说的NCAA疯狂三月。首先进行的是First Four比赛，由联盟冠军之中排序最低的四个球队对阵外卡球队中排序最低的四支球队，获胜球队进入到64强之中。64强诞生之后，各个赛区将按照排序进行单场润汰赛。最终每个分区均决出一或冠军球队，组成最终四强FInal Foul。最终四强再捉对厮杀，争夺最后的总冠军。单场定胜负的赛制使得比赛更加具有观赏性，每一支球队都有着获胜的可能性，比察中经常会出现一分验胜的场面，十分精彩。本期栏目，我们就一起回顾一下本年度NCAA疯狂三月精彩瞬间。   『BELLIE EILISH』   几乎就在我们截稿的同时，Billie Eilish的首张录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 》发布，这张在发布之前8天就以80万预先添加至播放列表的数据创下Apple Music平台记录的专辑，着实为笔者繁忙的截稿日增添了一丝安慰。2017年时，Billie Eilish的社交平台Instagram粉丝量仅为不到26万关注者，而到了2018年，这个数字则变成了630万，如今，这个数字已经达到了近1600万。短短两年光景，现在还未到18岁的Billie Eilish已经成为了在这个星球上最受关注的“TEENGAGER”。当我们走进她的生活后才发现，在这个现象级的艺术家背后，不仅仅是她的主业音乐，在潮流、时尚方面，刚刚步入17岁不久的Billie Eilish，亦有着相当大的影响力。      空降球场  LANDING ON COURT   说到现在NBA内线球员之中的佼佼者，大帝恩比德绝对是很多人心目中的内线霸王，天赋异的身体天赋使得他在球场中有着绝对的统治力，快速灵活的移动能力可以让他完美的适应现在的比赛节奏，他无疑是如今最出色的一名内线球员。恩比德在比赛中穿着的战靴也很有特点，一改人们对于中锋球鞋的传统印象，他的全新战靴是一双低帮版本的Under Armour Anatomix Spawn Low。作为一名内线悍将，恩比德甚至有着很好的突破技术，就像一名锋卫摇摆人一样具有十分全面的技术。Under Armour Anatomix Spawn Low可以伴随恩比德在比赛之中做出飘逸的“梦幻脚步”，这也是未来中锋鞋设计发展的一种趋势。       德里克·罗斯作为NBA历史上最年轻的MVP，可以说是出道既巅峰。如今已经来到了第九代的罗斯专属系列战靴同样是我们熟知的老朋友，在这其中有很多球鞋非常经典。adidas DRose1.5可以说是罗斯球鞋早年间的巅峰之作，无论是从外观颜值还是性能表现来评价这双战靴，DRose 1.5都是一款非常具有罗斯特色的球鞋。如今，这双满载回忆的经典球鞋复刻归来，将罗斯当年在球场中英姿佩爽的激情重新展现在大家面前。       作为PUMA回归篮球鞋市场的第二款作品，大家对于PUMA Uproar有着更大的期待。在今年的NBA全明星周末上，PUMA旗下的多名运动员穿上了全明星鸳鸯配色的PUMA Uproar，从快速灵活的外线指挥官到统治力十足的内线巨无霸，一时间都穿上了PUMA Uproar登场比赛，足以见得这双球鞋有着很好的全面性。在外观设计上得到了大家肯定的同时，PUMA Uproar的性能表现一定是大家关注的焦点。之前的PUMA Clyde Court Disrupt的面世已经得到了大家很高的评价，而对于PUMA Uproar的性能表现有着更大期待。        跑者之选  RUNNER'S PICK   作为同样搭载BOOST缓震中底的跑鞋鞋款，Solar系列向来有着自己的特点。在adidas跑步阵营进行大变革的今年，全新的adidas SolarDRIVE M也在设计上进行了突破。该鞋款从航空航天中汲取灵感，进行了全方位的调试，依旧所谓中长距离的跑鞋出现在人们的视线当中，为人们提供了更多选择。       15年前，Nike打造的Nike Free开启了属于跑者或是说属于跑鞋科技的新纪元。用Nike Free 5.0 V1对跑步进行了全新的定义，正如其名字一般，这种被定义为赤足的全新中底以划时代的方式引领了跑鞋的新潮流15年后的今天，Nike Free家族又一次迎来了新成员——Nike Free RN 5.0，这个为短距离跑步训练打造的系列，在延续经典设计元素的同时，使我们可以以更好的感受到奔跑的畅快，随心所欲尽享自由。       New Balance旗下的Fresh Foam系列，已然营造成了一个完整的跑鞋矩阵，上期我们也为大家带来了Fresh Foam Zante的实战评测。本期我们将它的同源兄弟一-New Balance Fresh FoamLazr v2也带到了跑道上，来感受不同设计理念所带来的不同穿着体验。天气的回暖让越来越多的人加入到了跑步运动中，选择一双适合自己的跑鞋也就显得尤为重要。

  interview / Rony text / VV editor / VV design / Yang Xinyu   Kevin Durant的全新签名鞋Nike KD 12从曝光至今已经近一个月，近两天Nike KD 12 The Day One配色也已经上架，相信有不少朋友已经第一时间拿到了这双搭载着「双层Zoom」的球鞋。谈及这个最为吸引人的配置，我们很容易便能够联想到去年年底横空出世的「联名之王」Nike Air Fear of God 1，巧的是，在那一双鞋的设计中，Nike KD系列的设计师Leo Chang亦起到了相当重要的作用。在Nike KD 11发布时，我们就曾邀请到Leo Chang与我们一起深度解构他的设计，此番，我们再一次独家专访到了这个在KD系列中起到至关重要作用的设计师，和他一起探讨了这双Nike KD 12的设计始末。     作为KD系列的设计师，Leo Chang已经带给我们许多的惊喜，对于一个设计师来说，能看到自己设计的球鞋最终成功发布上市，绝对是一件令人兴奋的事情，然而Leo Chang却有着自己的看法，「我很享受创作设计的过程，对于在整个设计过程中升级球鞋性能、设计出新的结构、不断应用不同的美学概念所带来的挑战，都是我最爱的部分。每当我看到一双鞋最终成型，听到消费者和运动员给予我们反馈，都会让我觉得非常开心，但是一般在这个时候，我们其实已经在做下一双球鞋了，所以有时候我们很难会停下创作的脚步去为一双已经发布的球鞋庆祝。」     在与Kevin Durant相处多年后，Kevin Durant在Leo Chang设计工作中的亦有着决定性的作用。在KD12的设计过程中，Kevin Durant本人对于这次的设计理念有着很大的影响，「他说过自己有多么喜欢90年代的产物：篮球、音乐、时尚。而在这双鞋中我最喜欢的部分则是一些千禧年时的美学表现，这样的设计让这双鞋同时具备了复古感和未来感。当Kevin告诉我这些的时候，其实我已经着手设计这双KD 12了，但是他所告诉我的意见在我看来对于这双鞋有着相当大的意义，而且这个理念是我自己也不曾想到的，所以我就开始了思考。」     在上一代KD球鞋中，Leo Chang将Nike React与Zoom相结合，而本次的设计中，他则使用了全掌Air Zoom气垫外加后掌一块六边形Air Zoom气垫作为缓震系统，同时值得一提的是，存在于篮球鞋底数十年来的中底布设计亦被移除，这种设计能够让运动员的足部更加直接地接触到气垫上，从而得到更加迅速的缓震，于是在本次的设计当中，Nike KD 12中气垫的地位被很大程度地放大了。同时鞋面的轻质多层网布下，还藏有多向的新型FlyWire，在保证鞋面的包裹性能的同时，又能够适配不同的脚型，换句话说，每一个穿着Nike KD 12的球员，都能够得到量身定制的脚感。其实这些设计语言都曾在90年代时的球鞋上阅读到，但是在Nike KD 12这双鞋上，所有的科技和设计手法，都是以高度现代化的方式进行的。       「对于KD12来说，我们最注重的便是鞋款的性能，所以我们不想用90年代的设计去禁锢住这双鞋的设计，但是我将那时候的设计哲学转化为了一种对于当下和未来的思考，90年代时篮球鞋的设计风格是很硬朗的，并且很有侵略性，那时的球鞋中底都比较夸张，分区也很明显，而鞋面为了加固也很有层次感，其实这些特点对于材质的选择和结构的设计有着很大的限制，当时的球鞋大量地使用了皮革、TPU这样的材质。所以我想到了如何用现在更为先进的科技和结构诠释90年代时的设计哲学，同时，还能够让球鞋变得更加轻质、更加舒适、更具反馈性。」     相信在看到Nike KD 12的第一面时，很多人都在这双鞋设计语言上发现了本次的设计与往常相比产生了较大的改变，这样的改变不仅仅是因为Kevin Durant本人对Leo Chang的影响，更是因为Leo Chang在90年代的鞋款中受到了一些启发，我们才得以看到Nike KD 12如今的样子，「我的设计灵感其实就是用现在先进的科技来诠释90年代时的设计哲学，然而我并没有从任何一双那时候Nike推出的篮球鞋中寻求灵感，只是将90年代时的设计美学和态度融入的这双鞋。所以当我们看到KD12成型的时候，会发现这是一双全新的球鞋，并且你也无法在其中找到其它篮球鞋的影子。」     在今年年初，Nike Adapt BB的横空出世可以说是篮球鞋历史上里程碑式的一步，而自动系带系统的出现也让人对于KD系列充满了憧憬，对于Nike Adapt BB的发布，每个人都非常的欣喜，因为在这双鞋上我们看到了智能运动设备的未来。「我本人对于Nike Adapt BB所采用的科技也非常感兴趣，因为我觉得这样的设计可以让KD系列的球鞋得到很大的升级。虽然我们不会在下一双鞋上这么做，但是对于未来，我们还是非常期待的。」     如今的篮球鞋已经不再是原本那样只为球场上的运动员服务，在篮球鞋的设计上，有着太多的变化可以玩出花样，Leo Chang所设计的上一双篮球鞋Nike Air Fear of God 1便是一个非常好的例子，「将球场上的装备延伸至平时的生活中的穿搭一直以来都是Kevin Durant本人非常喜欢方式。所以在每一双球鞋的设计上，我们都会在保证其场上性能的同时，给予球员或者消费者球场以外场合下的可穿搭性。当然，我们不会因为要追求一双鞋的外观而做出性能上的妥协。」     相信大家可能在此之前也有了解到，来自芝加哥的Don C曾透露自己为KD 12设计了一些特殊的配色。「和Don C的合作也是Kevin Durant本人的要求，因为Don C很擅长将当下的美学与90年代时的篮球风格进行结合重新诠释。所以这些与Don C 合作的KD 12还是非常值得期待的。」     在日渐升温的篮球鞋市场，性能成为了人们对于篮球鞋最为基本的要求，那些外观时尚的篮球鞋，正在一步步带给我们重新认识时尚与篮球的机会，对于这个观点，Leo Chang的回答也是非常肯定的，「我可以肯定地告诉你，一定会。但是不论我们做出什么样的设计，都不会脱离这双鞋是一双篮球鞋的本质，并且会以非常自然的手法去设计，科技的革新不仅仅能够为球鞋的性能带来升级，同时亦可以推动文化的发展。所以我们的设计都会建立在科技革新的基础上。」     Leo Chang操刀的KD系列中有着数不清的经典，如今，KD已经来到了第十二代，采访的最后，在我们聊到最喜欢的一双KD球鞋时，Leo Chang则表示，「其实我也常常会去想是哪一双，但是最终每一次的答案都是我当下正在设计并且没有发布的这一双。至于原因，其实也是源于我们设计的过程，其实每当有新球鞋发布时，我们已经在着手创造下一双鞋了，所以我的精力也都放在了当下设计的这一双球鞋上。或许有一天当我和KD系列设计的工作告一段落时，我会重新回顾一下过去我设计的这么多KD球鞋。」  

    在如今的大环境下，人们获取潮流信息的途径愈发广泛，而时装周便是最好的途径之一。特别是近两年本土品牌在时装周上的大放异彩，这无疑吸引了人们更多的关注，将产品的竞争力展现无遗。李宁品牌作为其中的核心力量，为人们带来了更多选择。李宁所打造的服饰及鞋款，至今仍有着超高的人气，已然成为了一个文化标杆。     在战略大获成功的背景下，李宁也没有停下寻求进步的脚步，仍在不断完善自己的产品线，今年的纽约时装周便是最好的证明。基于运动市场，以文化为主旨的产品线——COUNTERFLOW By Li-Ning，将追本溯源·逆流而上作为核心理念。COUNTERFLOW将产品拆分为两个系列，分别以「溯」与「源」为之命名，以截然不同的切入点打造个性化产品。而我们本次的主角便是隶属于COUNTERFLOW·源系列的鞋款——「融」，打破常规，重生归来，完美的呼应了该系列尊重每个个体的初心，为每一位独立灵魂喝彩的主旨，诠释了别样的潮流主张。 『概念重生』   HYBRID理念几乎是所有品牌都在进行的尝试，而COUNTERFLOW则是用融字对其进行了概括。以「破·生」为灵感支持，将品牌对于HYBRID独到思考呈现在人们眼前，从根本上改变了人们对于鞋款的惯性思维。依托山系机能风，诠释了别样的城市型格，让城市成为新的舞台，还原最真实的自我。同时，整个系列将自己的受众人群设定为18-25岁，通过个性化的设计，唤起群体的共鸣。这是最叛逆的人群，也是最有个性的一群人，对于新理念的超强接受能力，使得其可以更好的理解「融」所带来的文化诉求。 『设计重生』   山系凉鞋与袜套设计的结合，本身便是一次大胆的尝试，在不同的领域寻求设计上的交融点，再将其整合为全新的灵感，也似乎在鼓励着人们打破常规，不断创新。从机能风格中提取插扣设计，并贯穿至整个系列，以不同的配色方案，将属于「融」的魅力带到城市的每一个角落。   -城市   以大地色为灵感的该鞋款，依托户外设计中最经典的颜色之一，消除了户外与城市的界限。为由钢筋与混凝土组成的城市，增添了更多户外的气息。整个鞋面采用单一配色打造，使得视觉上更具整体性，让着用者的脚型更加修长，适用于人们的日常穿搭。     同时，相对低调的配色，也给予了工装爱好者们更多的选择。织物鞋面提供了不俗的透气性能与舒适度，紧贴脚踝的袜套设计也正顺应当下的潮流环境。袜套鞋款凭借着其极高的辨识度，以及出色的穿着性能，成为了不可或缺的重要构成零件。将户外与城市「融」为一体，相互依存，重塑归来。   -街头   街头，是一座城市中最为纯粹的个性发源地，也是人们展现个性的最好舞台。特别是对于青年人群来说街头文化，是生活中不可分割的一部分。正因如此，「融」选择了纯白色的配色方案打造鞋款，给予了人们更多的创作空间。它像一张画布，又好似一面白墙，等待着人们创意的涌入，把个性的选择权彻底交给消费者自己，可以更加随心所欲的展现天马行空的想象力。     同时，选用单一配色的该鞋款与眼花缭乱的街头创想，产生了极大反差，鼓励创意，也时刻提醒着街头爱好者们应不忘初心。该配色极强的可塑性，让每个人都能参与到设计之中，用自己的双手诠释独一无二的街头理念。   -道路   马路、公园、街区之间，无数交错的道路是一座城市中不可分割的一部分。只要有路的地方，永远不会缺少运动的身影，人们的汗水与急促的呼吸声，也仿佛是一座城市不停跳动的心脏。       依托山系凉鞋打造的「融」，在这里还原了设计伊始的灵感。分别使用黑色与白色装点的袜套与覆面，在视觉上产生了鲜明的对比，红色的加入使得鞋款的颜色搭配更加丰富。将两个截然不同的元素重新组合，营造了独树一帜的视觉效果。意在让人们在城市之中，留下属于自己的脚步。     从时装周而来的 「融」，以城市型格出现在我们的生活中，为枯燥、趋同化的风格注入了一针强心剂，在COUNTERFLOW的大主张下，为人们提供了更具个性化选择。早已与我们见面的它，已经潜移默化的将自己的想表达的理念，融入我们的生活当中，打破传统审美的思维禁锢，解放潜藏在内心深处的前卫思想。       COUNTERFLOW的特别风格，也标志着品牌寻求突破的态度。不满足现状，立足于自身的文化见解，为不同受众人群量身打造更丰富的产品，是品牌在长期的探索中给出的答案。不跟风、不被束缚，「融」也许只是一个开始，但也正是因为它的存在，也让我们对本土设计有着更多的期待。如今，该鞋款在李宁官网以及官方旗舰店有售，同时正值店庆的店铺也有非常大的折扣力度，是入手该鞋款的极佳时机。感兴趣又追求个性的你，何尝不来感受一下，「融」所带来的新主张呢？

    Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   漫画家与GUCCI，这看似没有任何交集的双方，因为一个人的出现而彻底打破了界限，他就是我们本期的主角——荒木飞吕彦。也许你对这个名字很陌生，那么说起《JOJO的奇妙冒险》有没有一点似曾相识的感觉。       上月底，《JOJO的奇妙冒险》与Vans推出了全新的联乘系列，以正在热播的新一季动画《JOJO 的奇妙冒险：黄金之风》的主角乔鲁诺·乔巴纳和布鲁诺·布加拉提为主角，分别为Era Pro和Slip-On鞋款注入了全新的灵感。   JOJO x Vans JOJO x  Converse   前者以乔鲁诺的心型开襟服饰为灵感，后者则是将布加拉提的「替身」能力钢链手指（Sticky Finger）标志性的拉链作为主视觉，诠释了人物个性的同时，也彰显了品牌合作的诚意所在。       当然，这并不是JOJO的联名初体验，这个经典IP也曾与Converse先后进行了多次联名。特别是2017年为庆祝Converse All Star系列诞生100周年推出的Chuck 70，这个依托第四部《JOJO 的奇妙冒险：疯狂钻石》中的重要角色岸边露伴设计的鞋款，给人留下了深刻的印象。不仅是因为简约设计营造的不俗颜值，也是因为岸边露伴这个角色，就是在这个奇妙宇宙中的荒木飞吕彦。   荒木飞吕彦与岸边露伴 荒木飞吕彦，原名荒木利之，1960年6月7日出生在日本宫城县仙台市若林区出身。有着两个双胞胎妹妹的荒木，在家里并没有受到特别的关心，或者说他是家中被冷落的一个。这时漫画的出现，让他找到了童年最好的玩伴，也是他唯一的归宿。和很多漫画家一样，他的漫画启蒙也是《铁人28号》、《巨人之星》、《明日之丈》这样的国民作品，受到漫画的影响他也曾经参加过本地的少棒。随着年龄的增长，他开始慢慢模仿起了漫画中的画法，并磨练了自己的画技。与漫画相遇后的他，仿佛找了自己心灵的寄托，他变得越来越独立，也越来越叛逆。     在他小时候，父母会经常给荒木和他的妹妹们读欧美小说，这样的耳融目染也使得他渐渐爱上了西方文化。而1966年传奇乐队披头士登陆日本市场，对当时的所有人来说摇滚乐都是是新奇的、是未知的。而荒木也自然不例外，在他的心中早早种下了属于西方音乐的种子。       从初中开始，悬疑影视作品也闯进了他的生活，这也为他奠定了故事基础。此时，漫画在他的生命中扮演的仅仅是众多爱好中的一个，波澜不惊又难以放下。高中时期，为好友不经意间描绘的画像，才是打开他漫画家大门的钥匙。   漫画《武装扑克》 还是高中生的荒木，并没有像很多天才漫画家一般一蹴而就，落选、投稿、再落选让荒木陷入了一个难以挣脱的噩梦般的循环。他不服输的心，驱使他将成为漫画家作为了一定要实现的目标。为了不断提升自己的画技，高中毕业后，荒木选择了一所日本的设计专校，也是在这个时候，他接触到了服装设计。       专业能力的提升，并没有让他如愿以偿的成功出道，漫画的故事性则是他亟待提高的重要环节。年少时对西方电影的痴迷，在他的心中留下了深刻的烙印，西方题材便成了他的救命法宝。当时的《少年JUMP》并没有同类型的漫画出现，这样的另辟蹊径让《武装扑克》就此诞生，他也因此入选了手冢赏，属于荒木的漫画物语，就此拉开了大幕。   《巴欧来访者》 但荒木并没有随之开启自己的漫画家生涯，他的作品迟迟不能通过连载会议。1982年年底，《魔少年B.T》终于让他如愿以偿，尽管这部漫画很快被腰斩（强制终结连载），智斗、双主角以及颇具邪道风格的故事，尽管在当时的《少年JUMP》中难以寻得一席，但至少让他的故事风格有了一个明确的方向。他的第二次连载并没有等太久，1984年的《巴欧来访者》成了又一次尝试，由于漫画初期设定的错误，让其人气持续低迷，就这样他再次被腰斩了。   阿波罗与达芙妮 正处于生涯迷茫期的荒木，做出了改变整个人生的一个决定——意大利之旅。而贝尼尼的雕塑作品《阿波罗与达芙妮》，让他来到了新世界。对于人物形态的描绘也就此成为了他作品中不可分割的核心环节，大名鼎鼎的「JOJO立」的灵感也正是来源于此。     1987年《JOJO的奇妙冒险》开启了自己的时代，关于这部系列漫画，我们就不在此过多的介绍其内容的发展了。我们从中提取几个有趣的部分，来让大家简单的了解一下本作的有趣之处。 『替身』 承太郎与白金之星 还记得文章开头处，笔者提及的「替身」二字吧，这边是整个漫画系列最有趣的一个元素。特别是从命名的角度来看，继第三部加入这一超能力后，整部动漫都进入了一个新的纪元。第三部中，荒木采用了塔罗牌为能力命名，比如男主角空条承太郎的替身「白金之星」则是从第十七章牌星星（The Star）中汲取灵感，而反派DIO的世界（The World）在塔罗牌中象征着永久与持续成功。   《Sticky Fingers》 进入第四部以后，替身的名称采用了各个著名专辑或单曲，开篇处提到的「钢链手指」则是滚石乐队于1971年的专辑《Sticky Fingers》。而第四部的主角东方仗助的「疯狂钻石」来源于摇滚乐队Pink Floyd的歌曲《Shine on You Crazy Diamond》。在上周更新的剧集中，说唱传奇The Notorious B.I.G.也成为了反派的名字。       这样的命名梗数不胜数，曾有坊间传闻，JOJO的名字来源于披头士的经典单曲《Get Back》中的一句歌词「Jojo was a man who thought he was a loner」，虽然被辟谣，但是整个系列下来，还是有着不少披头士的影子。从第五部开始，《The Beatles》这张被称作白色相簿的专辑也以替身的形式出现，而后《C-Moon》、《Ticket to Ride》也纷纷登场。荒木的音乐情怀，用这部漫画展现的淋漓尽致。 『人类的赞歌』 58岁的荒木飞吕彦 这是《JOJO的奇妙冒险：幻影之血》所定下的基调，而现在看来这个如今已经进入第32个年头的系列漫画，也绝对是漫画史上的一个传奇。荒木本人也被称作「究极生物」，今年即将59岁的他，依旧保持着如少年一般的面孔。JOJO本身就是个另类的存在，作为主角的乔斯达家族，男性195cm的平均身高，也很少出现在日本的少年漫画之中。满是肌肉兄贵的画风十分劝退，但当你真正看进去以后，作品所呈现的羁绊、宿命以及诀别都让人为之动容。「人类的赞歌」这个一部的主题，似乎也正标志着这部漫画所贯穿的主旨。 『JOJO的奇妙变色』   对于颜色的选用是JOJO系列的一大特点，为了描绘出不同的场景下的不同心理状态，人物的上色方式会不断地变化，上一秒还是金发飘飘的角色，下一秒也许就变成了满头红发。说荒木本人是色盲，绝对是一个调侃，他在创造力上展现的天赋，是无与伦比的，荒木式的美学让人们看到了漫画的更多可能性。在看漫画或是动画的过程中，这样的上色手法，带来了极强的辨识度以及记忆点。   『JOJO立』   源自于雕塑艺术的「JOJO立」不仅仅是整部漫画的核心，它也一定程度上影响了模特行业，据说大学时荒木研修是服装设计专业，这使得「JOJO立」的出现更在情理之中。在杂志封面或是广告中，我们也能看见不少「JOJO立」的影子，能做到这一点的或许也只有荒木飞吕彦本人了。得益于其服装专业的背景，在人物的服装中则是有着最好的体现，前卫大胆的设计方案，如今看来也并不落后。     当我们打开荒木飞吕彦的搜索界面时，我们会看见如GUCCI、卢浮宫这样与漫画家不相干的词条。而漫画之外的世界，对于荒木来说更加精彩。从2011年开始，JOJO更准确的说是漫画家荒木飞吕彦，便与GUCCI这个时尚界的巨头搭上了线。在女性时尚杂志《SPUR》上刊登短篇的《岸边露伴GUCCI之行》，以漫画人物的视角走进佛罗伦萨郊外的GUCCI工坊，用这样的方式带人们走近了这个时尚品牌。感叹GUCCI的大胆的同时，不得不说，荒木的影响力已然辐射到了时尚圈。     2013年，再度联手GUCCI，描绘了《徐伦，GUCCI飞翔》故事，登场人物着用的均为GUCCI 2013 Cruise Collection上发表的新款，并由时任设计总监弗里达·贾娜妮亲自监督，整个作品也出现在了GUUCI店铺的橱窗之中。从某种意义上来看，荒木和他笔下的人物，完成了一场华丽的新品发布会，以动漫人物为模特的LOOK，现在看来也是让人惊叹的。     在卢浮宫展出作品，这样的事情也许是每个拿起画笔的人梦中的场景，而荒木则是幸运的那个。2003年，荒木本人在巴黎举办了《JOJO in Paris》的个人画展。2005年、2009年荒木接连与卢浮宫结缘，并在第二次中将短篇《岸边露伴在卢浮宫》全部彩色原画展出。早前，还曝出了将于卢浮宫举办个人画展的消息，荒木与他的JOJO，已然成为了以一件艺术品。     2018年，荒木在日本国立新美术馆举办了《荒木飞吕彦原画展~冒险之波纹》，上一个在这里举办个展的叫作手冢治虫，能与漫画大师共享这份荣耀，59岁的荒木，成就了自己的伟大。与GUUCI的合作，或许只是一个幸福的插曲，而荒木本人也早已不仅仅是一名畅销漫画家，他更是一位不折不扣的艺术家。       从屡屡碰壁，到漫画之巅，荒木的这条路走了43年。销量过亿的JOJO也成为了漫画界最常青的漫画，他和他的漫画是另类的、是个性的、是难以复制的。我们可以假设一下，如果荒木因为碰壁而就此沉沦，或许，今天我们将错过这独一无二的奇幻世界。就像漫画的名字一样，荒木的一生也无疑是一场奇妙的旅途。我们不知道他还能画多久，就像我们永远不知道JOJO的故事会有着怎样的走向，他的传奇还会继续，这场奇妙的冒险，也将永无终结。

    Illustrator / 九三春阳 Text / 九三春阳 Editor / 九三春阳 Design / 九三春阳     球鞋圈，每天都不会缺少新鲜事件的诞生与新品的降临，虽然对很多热爱球鞋的朋友来讲，已经适应了这个节奏，但还是会感觉到缺少什么。所以，人们就开始会幻想那些内心当中渴望的鞋款出现，即便包含一些现实中很难实现的鞋款。而这种情况，笔者倒认为这是一种「热爱球鞋」的表现，因为你会琢磨，会思考，会找到一些有趣的球鞋，会找到一些有共鸣的球鞋。所以笔者也时常与一些球鞋玩家交流，看看大家的内心又渴望看到些什么？     01. 梦想最初的地方     身为老兵的Vince Carter，虽然还未正式的宣布自己的退役时间，但是年龄的问题已经让这位老兵在球场上的时间有限。很多人都会认为在赛季结束后，Vince Carter会回到猛龙队，回到那个梦想最初的地方落叶归根。我们更希望，征战最后一赛季的Vince Carter，会穿上一款猛龙队配色的Nike Shox BB4完成一记扣篮，那才是他最完美的结局。     02. 想得到的「青春」     对很多Sneakerhead来讲，有关于《Slam Dunk》的记忆是永不熄灭的。这部经典的日本动漫不仅能给人极大的鼓励，更是一代人的青春缩影。事实上，很多人也是因为这组动漫开始接触上了篮球与球鞋，尤其主人公樱木花道的两款Air Jordan球鞋，更是永恒的经典，人气从未减退。虽然Nike与Jordan Brand也曾多次复刻过这两款球鞋，但是该两款球鞋要是组成《Slam Dunk》套装的形式出现的话，恐怕又让市场掀起一阵不小的波澜。     03. 离不开的「灯芯绒」     设计师Sean Wotherspoon本人曾向媒体表示过，他与 Nike之间肯定不会有第二款配色的Air Max 97/1发售，消息一出，无疑让很多Sneakerheads感到失望。要知道，在此之前Sean Wotherspoon曾在个人社交网站上曝出过蓝色氛围的Air Max 97/1，虽然不知道他与Nike之间究竟发生了什么，但是粉丝的呼声却是从来没有停止过。不知双方能否鉴于粉丝的热情而改变主意，将这款蓝色氛围的Air Max 97/1投放市场进行发售呢？     04. 球氏的「恩怨情仇」     球哥与球爹的品牌Big Baller Brand似乎要分道扬镳，虽然不知道球哥的伤病十否真的是因Big Baller Brand品牌的球鞋导致的，但是从目前情况来看，球哥及他的团队已萌生去意。而球爹作为品牌的掌门人，又如何处理品牌与儿子之间的关系呢？他会不会为儿子准备一款球哥专属的Big Baller Brand ZO2.19 PE球鞋挽留儿子，不要「离家出走」呢？   05. 杨少侠的人生目标     虽然在过去的一个赛季当中，「杨少侠」闲赋在家无球可打，但是他丝毫也没有闲着。不久前，还扬言要与Kanye West展开合作，并且积极训练渴望回归球场。所以很多网友觉得Nick Young的下一站很有可能是洛杉矶湖人队，假如新赛季Nick Young梦想成真，估计到时候他就会穿着一款属于自己的Yeezy篮球鞋登场比赛，恐怕到时，一款带有湖人配色属性的Yeezy BB会吸引在座各位的眼球吧。     06. 南海岸之王     随着Dwyane Wade的宣布退役，眼看着他在赛场上的时间越来越少，虽然现在的状态不及当年，但是也不缺杀手本色的霸气再现。事实上，Dwyane Wade已然是人们心中的南海岸之王。真不知道在未来的时间当中，Dwyane Wade最新的战靴Li-Ning WOW7，会不会出现一款南海岸配色。笔者相信这款鞋的出现，不管对Wade本人还是对广大球迷来讲都会有着重大的意义，因为它就是一枚记载Dwyane Wade强大的符号，着实令人期待。     07. 稀有Yeezy能否补货     如今的Yeezy的确不再是拒人千里之外的代表，尤其Yeezy 350 V2部分配色更会时常补货发售，由此一来，让越来越多的人都是现在曾经根本无法实现的「椰子梦」。不过通过这个现象来看，很多网友开始猜测，像之前那些货量较小的配色会不会也加大货量重新上架，如果是这样的话会更加令人兴奋。从目前情况来看，曾经的那些稀少的「黑粉」、「黑铜」、「黑绿」配色是呼声最高的，说不定哪天就会有惊喜发生。     08. 狼王战靴复刻归来     「狼王」Kevin Garnett回到AND1任职也有了一段时间，虽然很多人觉得Kevin Garnett入驻AND1是一件美满的事情，但内心还是渴望Kevin Garnett会将那款经典的AND1 KG II战靴复刻归来。毕竟对很多喜欢Kevin Garnett的朋友来讲，该鞋绝对是一枚记忆符号，更是一款经典之作。所以，很多球鞋老玩家及一些死忠都在对这款球鞋翘首以盼，希望你们的愿望能早日达成。     09. Virgil 要自娱自乐     Virgil Abloh的确是一个有才华的设计师，不仅把自己的OFF-WHITE搞的有声有色成为知名潮流品牌，其本人更是得到LOUIS VUITTON的垂涎。在Virgil Abloh进驻LOUIS VUITTON的这段时间中，我们的确看到该品牌崭新的一面，尤其是那股年轻的活力，无疑在产品中彰显出来。而且我们都知道，Virgil Abloh对鞋款设计也颇有研究，真不知道在未来，Virgil Abloh会不会选择人气颇高的LOUIS VUITTON 408 Trainer与自己的品牌展开联名合作。     10. 这才是「地表最强」的球鞋套装     虽然现在有很多球鞋轻松突破大几千甚至万元，但这并不代表一款鞋真正所蕴含的价值及对人们的影响等。然而，在众多的球鞋当中，有很多玩球鞋的朋友都渴望这样的一组球鞋套装的出现。笔者先暂时叫它「Big3」。这组套装是由Air Jordan 11、Nike Air More Uptempo以及Converse All Star Rodman组成，作为当年公牛王朝的三巨头，绝对是一代人心中的骄傲与自豪。在未来，倘若「Big3」套装真的被推向市场的话，那绝对是球鞋圈最轰动的事件，没有之一。 热爱球鞋的方式有很多， 只要自己开心， 拽上一些志同道合的朋友， 天马行空的畅想又如何？ 话说， 你又有什么期待与畅想呢？

  Text / 张雨夏 Editor / 张雨夏   褪下冬日的厚重外衣，将汗水和激情交给球场，随着气温的上升，我们也用自己的身体感受着大地的心跳。三月，无疑是属于校园篮球的季节，而校园篮球究竟是什么？听到这个问题你可能会有着各式各样的答案。是青春、是热血亦或是遗憾，正是这些浮现在我们脑海的词汇，为无数人编织了属于篮球的梦。而对于笔者而言，我只想用一部漫画来概括我的整个青春，相信不用笔者多说你也知道它的名字——《灌篮高手》。而樱木花道这个「红发小混混」，又在多少人的记忆中留下一记双手暴扣。     「对不起，请问这位同学……                 你喜欢篮球吗？」 樱木花道和无数人的青春故事，就是从这么一句看似平淡的搭讪中正式拉开了序幕。赤木晴子这个如同天使一般的女生，略带娇羞的走进了樱木的心房。心中对篮球怀有「恨意」的樱木，为了开启自己的第51次恋情，口是心非的应声答好，也就是这样开始了他的青春物语。估计当时的樱木也不曾想到，这个不速之客去成为了他最爱的「恋人」。       当我们懵懂时，被问到你喜欢什么样的女生的时候，一定有太多人曾不假思索的回道：赤木晴子。在篮球爱好者的眼中，她几乎就是女友的完美样子，你愿意做我的赤木晴子么？则是稍显笨拙的我们表达自己爱意的经典桥段。幼稚的我们，又是否为了讨女生的欢心而拿起了手中的篮球。     其实现在看来，樱木在晴子的感情中实则是一个附属品般的存在，也许晴子从来就没有用看待恋人的眼光注视过樱木，晴子喜欢的一直都是流川枫，至少在漫画伊始是这样的。可能有时候单细胞真的是一件好事，因为这样去做一些事情也许并不需要答案。就像他在看到晴子因为流川枫第一次扣篮而神魂颠倒后，在赤木的头上来了一记劈扣（直接扣到后脑勺）一般。我们也一定也曾为了吸引别人的目光，模仿过球星的动作，把手放在耳边的那一刻，仿佛自己就是艾弗森。我们和篮球的初遇是单纯的，无论动机是什么，它都是纯粹的。     「仙道，由我来打倒」 樱木或是说湘北遇到的第一个宿敌便是仙道，这名几乎无懈可击的球员是整部作品中塑造的最成功也是最悲情的人物，他的存在更像是在初期为流川枫和樱木设置了一个天花板，告诉他们自己与顶级球员的差距。「仙道，由我来打倒」这句话的出现，也是二人首次为了一个目标奋斗，严格来说是有着共同的对手。仙道凑齐了所有成为漫画主角的元素，如果《灌篮高手》的主视角是陵南，他就是无二的主角。仙道给我们更多的感觉是洒脱，是自由，他不受拘束更随心所欲。有很多人喜欢仙道，他更像是一个旁观者，在最近的距离看着自己的对手们成长，这样亦敌亦友的角色，真的是魅力十足。     「教练，我想打篮球」 「再见了，运动男孩」 长发三井留着泪向安西教练认错，无疑是《灌篮高手》中最经典的桥段之一。浪子回头的故事永远不会过时，因为伤病而走上歧途的三井是作者塑造最为饱满的一个角色，这一点是无可厚非的。而真正打动到笔者的，却是铁男对着短发的三井，说出的那句「再见了，运动男孩」。孽缘也好，羁绊也罢，我们一生中会遇到，再错过太多太多人。堕落时相遇，在重回正轨时送上祝福，其实铁男也知道三井忘不了篮球，就是在这错误的时间一次错误的相遇，则留下了这样的经典瞬间。负面情绪的诱惑，远远要强于那些积极的因素，而铁男与三井也正很好的诠释了什么是拿得起，放得下。     「很遗憾，你们休想动他」 男人，是笔者对于水户洋平最简单的评价，作为樱木军团的另一个主心骨，他为樱木承担了太多。风光时的锦上添花大家都可以做到，而在危机时的雪中送炭才是所谓兄弟的陪伴。樱木冒失、莽撞，而洋平就像是他的大脑，永远的站在他的身边，在需要的时候第一个挺身而出。为了自己兄弟好不容易热爱上的事情，倾其所有鼎力相助。一声兄弟不是什么场面话，也不是社交时所用的辞藻，这样的友情，也许是我们每个人梦寐以求的。     「我三年级了，这是最后的夏天了」 最后的夏天，这个词只有当我们真正从学校里毕业时才会感受到他的珍贵。与天才们不同，木暮是一个注定平凡的普通人，他不能像赤木那样报送大学，更不能如流川枫那样放眼NBA。而木暮，因为天才们的出场让出了自己的位置，却依然扮演着最重要的角色。他知道今年之后，也许就是对校园篮球的永别，他也知道，这一年是他与梦想最近的一次。无奈、不舍、渴望胜利，这样的感觉只有你真正站在球场上之后才会明白。       笔者曾以为篮球场边的喜极而泣不会发生在我的身上，直到我大学篮球生涯进入尾声时我才明白了这样的意义，当我与我的队友们闯进四强时，当篮球被抛上天空时，狂喜之下的眼泪是我至今提起还会涕零的记忆。我太像他了，也正是因为平凡，才让我们有着自己眼中的世界。     「我们的目标是全国制霸」 全国制霸是日本所用运动题材漫画永远的核心，而唯独从赤木的口中说出的那句才敲开了我的心门。赤木不是完美的领袖，他会受伤、会怯懦、会迷失自我，但他是最好的队长，因为他足够强大、足够坚定、也足够无私。人无完人，血肉之躯终会倒下，不变的只有始终眺望远方的坚定。梦想，是每个人的生来拥有的权利，追逐梦想的路才让我们不枉此行。就像我们明知道这辈子也许注定无法将球灌入篮筐，但对于篮球的热爱又怎会因此变得平淡。   「这是湘北的颜色」 《灌篮高手》至今能保持着超高的人气，球鞋在其中所扮演的角色是举足轻重的，笔者的球鞋启蒙也正是樱木用30日元买到的那双Air Jordan 6。在当时那个年代，小胡子老板那样的Sneakerhead绝对是少数，当时大多人的观念都和樱木一样，球鞋就是一个道具而已（也是因为没钱）。而第二次，手持黑红Air Jordan 1说出的那句「这是湘北的颜色」让无数人记忆犹新。关注球鞋的他不可能不知道公牛队的存在，而湘北更像是他对于球鞋情感的寄托。       他希望球鞋死在球场上，而不是作为商品陈列在货架里。在如今这个Air Jordan 1大热的环境下，如果你问我最喜欢的是哪款，我也会毫不犹豫的将手指指向黑红色的那一双。相信很多人和我一样，这双球鞋不仅仅是樱木或是乔丹上脚的战靴，它更凝结了我们的青春，以及对于球鞋伊始的爱。   「因为你已经让我全力以赴了」 101集的动画显然不能代表整部《灌篮高手》，或是说到了全国大赛篇，井上雄彦才将自己的灌篮世界展现的淋漓尽致。泽北荣治，这个超级天才便是最好的代表，自4岁与父亲一起练球的泽北，自幼便展现出了自己的天赋异禀，来源于父亲的耳融目染也是他成功的基石。「因为你已经让我全力以赴了」这句话，不仅象征着湘北的强大，也表达着他对于对手的尊重，而造就这一切的正是团队的力量。泽北的出现似乎也在讲述一个道理，天赋固然重要，但唯有努力才是造就天才的唯一办法。     「老爹，你最辉煌的时候是代表 全日本吗？而我，就是现在了」 这句有着无数翻译版本的经典语录，是人们提及这部漫画最先想到的话，它被用来励志，亦或是用来振奋人心。这句话在表达樱木决心的同时，也标志了他的蜕变，标志着他真真正正爱上了篮球。最清楚自己身体状况的人永远是自己本人，当身体的每一个关节、每一块肌肉都开始发出悲鸣的时候，忍痛坚持意味着什么，当时的樱木再清楚不过，这一句话道出的是他的坚定，也更像是与刚刚找到的爱人的一次诀别。       曾经在球场上孜孜不倦的你，总有一天会带上那些「装模作样」的护具；曾经能因训练湿透衣衫的你，也总有一天会因为简单的几次折返大汗淋漓。我们总会提及自己的曾经，只是因为我们已经回不到从前，在一天的忙碌后路过球场，看着别人活跃的样子便会下意识的于自己的影子重合。     「。」 这个没有对话的瞬间，却有着极强的表现力，而这一刻无需过多的话语，二人的击掌便足以说明一切。有时候所谓友情就是这样，非常简单，朋友之间的拌嘴、争吵乃至势不两立，在共患难后都显得不值一提。樱木是一个一根筋的人，而流川枫又是一个闷骚最典型代表，两人似乎从来都不是朋友，又好像一直是对方最好的伙伴。两人击掌后迅速的转身离去，所表现出来的不屑更多的是潜藏在内心的惺惺相惜。正值年少的我们，是不擅于表达的，因羞涩而表现出的距离感，则是一件看上去让人着急，又引人捧腹大笑的趣事。     《灌篮高手》的结局是不完美的，至少从热血漫画的角度看结局是这样的。可没有遗憾的青春又怎么会被人铭记，正是因为诸多复杂的情绪产生、在相互碰撞，才让我们这八分之一的人生异彩纷呈。与三五好友创造出的记忆，也是将伴随我们一生的宝藏。告别校园后，我们亦会各奔东西，在属于未知的道路上演绎自己的人生，在不断忙碌中，偶尔驻足回首过去，定然满脸笑容。我们多希望时间可以，慢一点，再慢一点，让我们再次回到那曾经的稚嫩与洒脱。     成长，永远是青春亘古不变的主题，最爱的主题曲从《想大声说爱你》转变为《直到世界终结》也正象征着我们的成长。「直到世界的尽头 ，也不愿与你分离」随着上杉升撕心裂肺的唱腔，带给我们的感动无以言表。我们一生之中会遇到2920万个人，而真能在同一片场地战斗的队友只有寥寥几人。更多的时候，我们是形单影只的一人，而有了兄弟们的陪伴，也让这一路变得没有那么枯燥乏味。当我用樱木花道形容自己的队友时，他略带怀疑的目光，让我明白，也许自己的漫画梦该醒了。可正是这梦醒之时，我才明白，原来这个红发小混混对我而言是如此重要。     樱木花道是特别的，他是天才却又是个不折不扣的大白痴。就像他4月1日的生日那般，也许他的故事本身就是一个玩笑，而他活出了那独一无二的青春时光。「因为，我是天才啊」这样一句源于自负的话语，开启了无数人的篮球梦。几经波折，在养伤时再次提及的天才二字，多了一些豁达沉稳，少了一开始的年少轻狂。       《灌篮高手》中有着太多太多经典语录，又有着足以回味一生的震撼场景。它犹如一把弯刀扎进了年幼时的我的胸膛，种下了名为篮球的种子，并在过后的10年生根发芽。有人的童年是科比，也有人的童年名叫勒布朗·詹姆斯，而不知多少人和我一样，把自己的童年交给了这个从，漫画走出的人物——樱木花道。湘北走进了我们的青春，《灌篮高手》又书写了多少人的篮球梦。     在文章的最后，笔者想在这里 送上一句祝福 「生日快乐，樱木花道」 同时 「我的青春，生日快乐」

    Illustrator / 九三春阳 Text / 九三春阳 Editor / 九三春阳 Design / 九三春阳 Planning / 九三春阳、Shady     如今，Nike Air Max Day如约而至再次袭来，不过Nike并未延续往年的玩法，而是又做出了一些改变。原以为Nike Air Max Day迎来创立5周年之际会带来一系列重磅鞋款，结果Nike却宣布今年的Nike Air Max Day不会发售任何新鞋。这并不是Nike的「任性」，而是他们想通过「Nike On Air」这样的特别活动带给爱好者们不一样的体验。 事实上，笔者在很早之前便曾猜想过今年的Nike Air Max Day会推出怎样的「气垫鞋」，结果骨感的现实到底让笔者措手不及。不过，「Nike Air Max Day」既然是一个充满畅想与梦想的舞台，那每个人就都会有「畅想」的权利。笔者手中的画笔早已跃跃欲试，因为我也想用我的「畅想」去迎接这个特别的节日... 笔者绘制了9双带有气垫的鞋款， 希望它们之中也能获得你的欢心。     01. 致敬传奇   Tinker Hatfield，作为一名传奇的设计师，不仅缔造出神话般的Air Jordan系列，也带来众多Nike的经典鞋款，所以这个作品笔者融合了Tinker Hatfield打造的两双经典之作——Air Jordan 3与Nike Air Max 1。不管是Air Jordan 3，还是Nike Air Max 1都在各自的系列中都是标志性的符号，所以将它们融合到一起，不仅表现出Tinker Hatfield的功勋卓绩，更呈现出强强联合的姿态。     02. 经典合一   之所以将Nike Air Force 1与Nike Air Max 90做结合，主要是因为这两双鞋款对很多人来讲都是必不可少的鞋款。或许在你的购鞋历程当中，总会有一双Nike Air Force 1或者Nike Air Max 90走进你的生活，尤其在学生时代，更是熟悉的「伙伴」，毕竟实用、百搭、性价比高是它们共同的标签。所以将它们结合到一起，会有一种「老友团聚」的情感油然而生。     03. 敬畏上帝   不管你承不承认，属于Fear Of God的时代的确来了。尤其在与Nike的合作当中，我们实实在在见识到的Jerry Lorenzo的才华以及它的潜力。所以，Jerry Lorenzo打造出来的Nike Air Fear of God 1自然也是笔者不可忽视的鞋款，而与它结合的鞋款，笔者选择了Nike Air Max 93。因为Jerry Lorenzo曾说过，他个人更会青睐上世纪90年代的设计，所以我在90年代的气垫鞋当中，感觉Nike Air Max 93的大底设计更有张力，能承托起Nike Air Fear of God 1的设计。从效果图来看，也的确如此。     04.  追寻彩虹   设计师 Sean Wotherspoon 本人曾向媒体表示过，他十分确认与 Nike 不会有第二款配色的 Air Max 97/1 发售，而且这也意味中初代配色也面临绝版的境地。由此一来，很多粉丝会感觉到失望，包括笔者在内也是如此。毕竟Sean Wotherspoon x Nike Air Max 97/1无论从颜色、选材还是设计都会令人感到舒适，尤其是灯芯绒材质打造的鞋身，更是百搭中的百搭，所以即便搭配Nike Air Max 720的大气垫，也是手到擒来。     05. 篮球之神   乔帮主在当年拍摄公牛队定妆照时曾上脚一款Nike Air Max 180，引起很多粉丝的注意。加上当年（1991年）Michael Jordan又率队夺冠，Air Jordan 6呼之欲出，所以将这两双鞋结合到一起，再用现在的眼光看，那就是情怀满满。况且Jordan Brand也在近期推出过带有气垫的潮流鞋款，所以Air Jordan 6 x Nike Air Max 180又能否在未来成为现实呢？     06. 衔接火星   Nike Craft Mars Yard 2.0带着火星之梦呈现在大众面前，它高昂的价格也的确展示出火星与人类之间的距离感。不管怎样，Nike Craft Mars Yard 2.0就像是人类链接火星的「名片」，所以它也需要充足的助力抵达火星，Nike Air Max 720容量大、气量足，也可以成为Nike Craft Mars Yard 2.0的最佳伴侣。     07. 东瀛代言   atmos作为日本著名的球鞋名所，也曾推过众多优秀的作品，其中有很多的鞋款也都是来自于Air Max体系。所以在atmos所选择过的Air Max鞋款当中，笔者尝试将去年选择的Nike Air Max 95与今年选择Nike Air Max Light 2做出结合，寓意着传承、接力之意，希望atmos能在未来为我们带来更多的惊喜。     08. 滑板筑梦   Nike SB Dunk 作为Nike旗下的招牌系列之一，始终拥有大批粉丝的支持，尤其那些热爱滑板文化的朋友来讲，Nike SB Dunk必须是入手的鞋款。那你们又有没有想过，这个在滑板领域制霸的鞋款，假如要承载气垫又将会是一种怎样的感受呢？我想，应该不止笔者一人会产生好奇吧。      09. 放眼未来   Nike Mag、Nike Adapt 1.0、Nike Adapt BB，这一双双带有「未来」血统的鞋款陆续出现在你的面前时，你就会发现未来离你是如此之近。既然自动系鞋带已成为一种现实，那气垫鞋拥有自动系鞋带也不再是一件遥远的事情。既然要承载「未来」，那自然寻找到它的器量。在1991年，同样充满着科技感的Nike Air Max BW无疑是最佳的选择之一，尤其是它那可视大窗，仿佛已经放眼到了未来。     虽然这9双Air Max只是笔者的「畅想」， 但是这里面同样充满着不同的感情与故事。 我们猜想也好、狂想也罢， 即便内心的想象不能成为一种现实， 但这并不代表整个过程只是一种徒劳。 相反，它是一种兴趣一种享受。 生活就是要乐观、积极向上敢想敢拼， 每个人都有「畅想」的权利， 追寻「梦想」的权利， 而这没人能够阻止你。

  Text / Shady Editor / Shady     如果要例举SNEAKER历史中，最具影响力的100双鞋款，adidas Yeezy BOOST 350V2系列一定会在这个榜单之中，并且有着足够靠前的席位。有意思的是，无论处于什么时间，怎样的年代，或者更确切地说，无论本身adidas Yeezy BOOST 350V2处在怎样的时间节点，它在我们拟出的这份榜单中的位置，也绝不会被轻易的动摇。也就像很多事情，从一开始的时候结局便早已注定那样，恐怕从这个系列诞生的那天开始，便必定是一段足够有趣的故事。是的，这本身便是一件疯狂的事情，即便在今天可能很多人也无法想象，一双发售价近2000人民币的「鞋子」，是如何在得到万人追捧的同时，并有着足够傲人的溢价表现。可说，纵然我们经历了「限量，补货，限量，补货」这样的怪圈，但依旧有一个匪夷所思的问题萦绕在你我的心头，为什么即便到了今天，Yeezy还在涨价？   地区限定你买到了吗？   2019年3月，adidas Originals发布了Yeezy BOOST 350V2的全新限定系列，其中包含了亚洲及澳洲地区限定的「Hyperspace」，欧洲及非洲限定的「True Form」，以及美洲与拉丁美洲限定的「Clay」。日前，就三款地区限定版本的Yeezy BOOST 350V2于国内二级市场的溢价表现来看，即便在三款之中「Hyperspace」的溢价幅度相对较小，但是亦比此前发售的，350V2的溢价势头更为迅猛；「True Form」的价格增长速度更加引人注意，目前它在二级市场的价格已经超过了此前有着「高光表现」的，暨被鞋迷们称为「天使」的Yeezy BOOST 350V2 Static；至于于近日登上SNEAKER新闻头条的，美洲与拉丁美洲限定版本Yeezy BOOST 350V2 Clay相信各位也一定不会陌生——诚然，虽然当下其国内的天价不乏娱乐以及炒作的因素，但是自StockX等海外交易平台上来看，它的二级市场价格也达到了4000至5000人民币，已然略胜于「满天星」Yeezy BOOST 350V2 Static Reflective。       今天，很多人会暗自庆幸以较低的溢价价格，购买到一双全新的Yeezy 350 V2——而当他们抱着「天使」、「满天星」、再或是什么地区限定的时候，似乎已经忘记了半年前发生的那些事情——2018年9月，adidas全面补货了「白椰子」Yeezy BOOST 350V2 Cream，此次补货已然成为了Sneaker领域的「现象级」事件。在销售表现方面，单从国内adidas天猫平台来看，彼时五万双发售价为1899人民币的「白椰子」，于一个半小时内全部售罄，销售额趋近一亿元人民币。而我们亦不难想象，加上国内其他渠道与海外的销售额之后，这将会是一个何等庞大的数字。两个月前，海外版GQ曾发布了一篇名为「There Was a Massive Change in Yeezy Sales Last Quarter」的文章，其中有一段这样的叙述让笔者记忆犹新：       在自签约伊始两年后的2016年，adidas与Kanye West达成了一项更具深度且战线更长的长期合同。或许我们可以直接将这次协议定义成，adidas想要将Kanye West塑造成他们的「Michael Jordan」。至于在今天，我们已然看到了这个策略正在充分地发挥着作用。就像Nike与Jordan Brand一样，adidas正在将Yeezy变成一个能够自给自足的子品牌。当然，达到这个目的需要做成两件事情——销售出子品牌中更多的大货鞋款，以及保持限量产品的推出频率。   2018年你买了几双Yeezy？   值得一提的是，在HIGHSNOBIETY携手StockX发布的2018年SNEAKER销售市场份额榜单中，Yeezy BOOST 350V2 Butter以17%的市场份额占比夺得头筹；而榜单的第二位则是Yeezy BOOST 500 Blush，市场份额占总比的14%；Air Jordan 11 Concord位居第三，市场份额占总比的10%。诚然，我们深知HIGHSNOBIETY携手StockX发布的这份榜单不免具有一定的局限性——单从被列入统计的购买消费人群来看，就SNEAKER领域出发，过于的垂直与单一。众所周知，相比较于B2C零售平台亦或是传统线下零售店铺，诸如StockX、GOAT，再或是毒与Nice等SNEAKER及潮流产品售卖平台所面向的消费者则相对单一。举例而言，你我的父辈极有可能在天猫或adidas Orginals的实体店中购买一双Yeezy，但却鲜有在毒APP中消费的可能。那么结合天猫以及StockX的榜单，并从另一个角度来看，我们是否可以认为，Yeezy BOOST 350V2已经成功覆盖到了更为广泛的消费人群？       2018年，Twitter前任首席运营官Adam Bain曾这样说到：「当你在周末走上街道，你将会很难分辨那些排长队的人群究竟是在为了新款的iPhone排队，还是在为某双球鞋排队。」无疑，很多人会将这样的现象归功于SNEAKER文化的日益兴起，人们对于舶来文化的态度在日益改变芸芸。但你应该注意的是，今天，并非所有的SNEAKER均会得到「排队抢购」的待遇，甚至于某些颇具文化气息与历史意味的优秀产品，反而会受到消费者的冷落。正或许因于此，我们无法否认的是，今日国内所谓的SNEAKER文化依旧处于萌芽阶段，很多人接触这个文化的动机，本身便是不大纯粹的。事实证明，与邓小平所说的那句「让一部分人先富起来。」相似的是，现在的看似繁荣，或许也无非是品牌商业模式下的产物，是的，要想卖出更多的产品，他们也需要「让一部分鞋先火起来。」   今天连「白椰子」都涨价了   无可厚非的是，我们谈论过太多品牌的营销手段，而关于Yeezy此前的种种，在这里也无需浪费过多的篇幅。就adidas方面而言，从最初的NMD再到今天的Yeezy  BOOST 350V2，在所有人已经烂熟于心的先限量再大货的营销模式下，也依旧会不断的诞生对其趋之若鹜的消费人群。当然，我们绝不应该将责任推卸给adidas或是Kanye West，他们是最精明的商人，但是我们可能并不是最精明的消费者。有趣的是，在笔者定下这篇文章的选题的时候，针对「为什么即便到了今天，Yeezy还在涨价？」这个题目，SIZE编辑部的雨夏便给出了我一个难以反驳的答案。       他告诉我，现在的SNEAKER市场中有着这样的一个有趣的规律，言简意赅可以从结成十个字——「夏天穿椰子，冬天穿乔一。」雨夏这样告诉我：「夏天穿椰子是因为Yeezy更加适合夏天出街的搭配，而且穿着也舒服，鞋子本身也透气，；反之Air Jordan 1更适合秋冬的搭配，毕竟夏天穿实在是太热了。」今天，即便是昔日打折出售的「白椰子」已经有着涨回原价的势头，而当初多少人没有去取的「白斑马」也已经有了不少的涨幅。其实也就像冬天穿羽绒服，夏天穿短袖一样，对于SNEAKER的选择，伴随着季节的改变也会有着多多少少的变化。只不过耐人寻味的是，为什么Yeezy与Air Jordan 1成为了夏天与冬天的「标志」？   除了Yeezy还有什么？   Yeezy与Air Jordan 1均是2018年话题鞋款，在笔者眼中，这两双鞋恰好代表了品牌端与消费者端的两个明显且相似的现象。自Yeezy方面来说，你不难发现，在2018年至2019年间，adidas加大了同天猫平台的合作力度，除去我们此前所说的Yeezy BOOST 350V2 Cream曾于天猫平台大卖五万双之外，诸如adidas UltraBOOST 19等品牌重磅旗舰鞋款也在天猫进行了首发庆典。毋庸置疑的是，在通过入驻或是同具有庞大量级的电商平台进行合作，以此得到更加广阔的销售渠道之后，诸多成熟的品牌本身便在逐步模糊着「大货」与「限量」的标签，更准确的说，区别于此前金字塔形的产品结构，当下部分品牌亦在逐步转变为梭形的产品结构，也因此逐步拉近所谓的Sneakerhead与普通消费者的距离。       至于Air Jordan 1方面恰好契合了这一点，众所周知，包含Air Jordan 1与Converse Chuck Taylor 1970s等等鞋款，均在抖音平台上一夜爆红，早在半个月前，笔者便写过文章讨论过这个现象，至于结论也很明显——在抖音等短视频平台中，在极大程度降低了不同文化领域门槛的同时，亦为所有的受众套上了相似的枷锁，在没有「选择」的时候，人们更容易将一件事情或是一种态度传播出去。与此同时，短视频平台的受众相对年轻化，该人群亦同运动品牌目标人群完美契合，而无论是推广或是被推广，消费或是被消费，似乎在今天都显得如此的理所应当，并且没有那么重要了。       总结而言，在运动品牌通过改变产品层级以及不断切换营销策略，力求得到更多忠实拥趸的时候，主力消费者们也正沉浸在格式社交平台之中，为他们心仪的产品发声。很多人说今天的鞋圈复杂了，没有以前那么纯粹了，不过就笔者而言，如果10年前就有微信与抖音的话，恐怕会比现在更加疯狂。而我们应当关心的也绝不是「为什么即便到了今天，Yeezy还在涨价？」这种多少有些明知故问的问题。你知道的，Yeezy之后或许又会有什么梨子李子之类的鞋子出现，也还会有很多为其倾心的少男少女，只不过那个时候，肯定不会有你我罢了。

    上周末，一场球鞋发售引起了不小的「骚乱」，而它的主角正是这双全新的Li-Ning WOW 7 「Cotton Candy」，这双以韦德儿时喜爱的棉花糖命名的鞋款，让人们陷入了甜蜜的「陷阱」中，难以自拔，引发了全国范围内的争抢。那么，不妨让我们先回到发售当天，感受一下堪称火爆的发售现场，带来了怎样的感官上的冲击。   蜂拥而上的消费者 相信关注该鞋款发售的朋友一定在社交平台上看到过以上的现场，而对于初次看到这样场景的人们来说，这样的现象无疑是让人瞠目结舌的。这样的场景放眼整个球鞋领域都是凤毛麟角的存在。       这样几近疯狂的行为，如果你不是一个曾亲临现场的当事人，都很难理解这样的现象，而它确实真正发生的。我们用一个宏观的角度来看，消费者也不会盲目的去为了一双球鞋竭尽全力，只有当你的产品本身能达到刺激消费者购买的水准时，才会有这样的现象发生。而Li-Ning WOW 7则绝对是当今球鞋领域最高等级的存在，出色的用料以及品牌依托人物的故事推出的全新配色便是其持续火爆的原因。一双颜值与诚意俱佳的作品，人们又怎会有拒绝的理由呢?   警方出面控制局面 欲获得购买权的疯狂奔跑只是整个发售的一个缩影，在全国各地的发售点这样的现象也是层出不穷。WADE专营店内店外的人山人海，一度让现场陷入了混乱之中，更有店铺将警方招至现场以控制局面。这样发售现场绝对是罕见的，这也从某种意义上证明了Li-Ning WOW 7的超凡吸引力，影响力的全面升级也是导致这样现象的始作俑者。   我们不得不承认韦德系列对于李宁产品矩阵的重要意义——一个具有标识性的消费热点，也正是品牌长此以往的诉求。我们大可正视当今球鞋的文化的影响力，这个小众文化在社会环境的滋养下，已然进入了一个成熟的阶段。对于品牌来说，消费者有着如此的消费热情，是一个好的征兆，只有当消费者买账的时候，才能有着更好的发展平台。而对于消费者而言，为自己喜欢的明星「疯狂」一次，又有何不可？能入手自己的心仪球鞋本身就是一件幸事。       彻夜排队的消费者 其实这样的现象也不仅仅出现在本次发售活动中，Li-Ning WOW 7作为热火球星德怀恩·韦德的「最后一舞」的舞鞋，已经推出了诸多让人印象深刻的颇具纪念意义的配色。在加之如宣告这样的经典组合，Li-Ning WOW 7给予了人们更多的选择。而诸多并非设置在商场内部的门店，消费者们也选择早早抵达发售现场。通宵排队，也成为了Li-Ning WOW 7在发布特殊配色时一个现象级的事件。     从产品的角度来看，品质过硬的WOW系列，使得品牌在长此以往的积累中获得了一众拥趸。WOW 7作为最新一代战靴更是其中最具标志性的鞋款，因此，消费者的需求也产生了成倍的增长。WOW系列也正是品牌核心竞争力的体现，该系列针对消费的不断进化，也使得人们的热情达到的饱和，此次的事件，更像是一次情绪的爆发，疯狂过后，也给我们留下的思考。只有好的产品消费者才会买单，WOW 7 「Cotton Candy」这块诱人的棉花糖也正是做到了这点。   韦德赛场上脚 同样，该鞋款的火热与韦德本人也是有着密切的关系的，本赛季的多次上脚也为该鞋款增加了更多的球星属性。就好像一团烧热的炭火，到真正的一闹需要的也许就是那一颗的火种，引爆之时，所积蓄的能量才真正迎来了爆发。而WOW 7 「Cotton Candy」也正是做到了这点，适时地抓住粉丝的热情，在最恰当的时间点燃，球星与产品的双管齐下，则是其有着如此反响的根本原因。     「Cotton Candy」引发如此的反响是一件必然，而在韦德生涯的倒计时阶段，Li-Ning WOW 7又会我们带来怎样的惊喜，是值得我们期待的，李宁的觉醒，是作为消费者的我们想看到的事情，后续李宁团队还将为我们带来更多值得期待的配色，而最终又会呈现出怎样的精彩让我们一同拭目以待吧！